10 Album Shoegaze Teratas

Nama saya Caleb Luther dan saya telah mengulas film, musik, dan televisi di internet sejak 2011.

10. Valentine Berdarahku - mbv

Merupakan keajaiban bahwa album pertama My Bloody Valentine dalam 22 tahun ternyata sehebat itu. Direkam antara tahun 1996 dan 2012, mbv terasa seperti perkembangan alami dari album mereka sebelumnya, Loveless.

Sebenarnya saya agak malu karena awalnya menunda mendengarkan album. Saya akan mengatakan sekitar tahun 2016 saya akhirnya memutuskan untuk duduk dan mengambil album. Dari segi struktur lagu, saya benar-benar menemukan ini sebagai pop impian dari semua materi My Bloody Valentine. Tentu, dinding suara yang menjadikan mereka raja shoegaze pasti ada di sana, tetapi ada juga perasaan melankolis yang lembut.

Dalam lagu-lagu seperti "Only Tomorrow" dan "Who Sees You", pengulangan gitar yang saling melengkapi selama 6 menit dari setiap lagu tidak pernah terasa monoton. Sebaliknya, ini memperkenalkan kait khusus yang terjebak di otak Anda cukup sampai pada titik di mana Anda tidak ingin itu berakhir.

Tentu saja, album ini tidak kekurangan momen-momen eksplosif mutlak, seperti yang terdengar dalam lagu seperti "In Another Way," bisa dibilang sebagai lagu terkuat dari album tersebut. mbv memiliki harapan yang sangat tinggi sebelum dirilis, dan bagi saya, itu memenuhi semuanya dengan warna-warna cerah.

8. Subur - Seram

Lush adalah perkenalan saya dengan shoegaze. Cukup mengejutkan, materi pertama yang saya dengar dari mereka adalah dari album full-length terakhir mereka, Lovelife , yang lebih brit-pop daripada shoegaze. Untuk waktu yang lama, saya bahkan tidak menyadari bahwa mereka telah membuat beberapa album lain sebelumnya yang secara gaya berbeda dari yang saya dengar. Begitu saya mengetahui siapa Lush sebenarnya, itu mengubah segalanya bagi saya.

Secara teknis album full-length pertama mereka, Spooky menampilkan semua hal indah tentang Lush, dari suara gitar yang digerakkan oleh paduan suara yang indah hingga kepekaan pop mereka secara keseluruhan. Harmoni vokal dari penyanyi utama Miki Berenyl dan gitaris utama Emma Anderson tidak kekurangan magis di seluruh album. Dalam "Tiny Smiles," trek yang agak lebih tenang, harmoni ini berhasil terasa indah dan gelap secara bersamaan.

Dari Spinditty

Dalam upaya yang lebih berat seperti "Nothing Natural" dan "Superblast!," band berhasil menangkap dinding estetika suara itu ke ketinggian yang luar biasa. Di akhir album, band ini menampilkan lagu terbaik (bagi saya) yang pernah mereka keluarkan, "Monochrome." "Monokrom" membuatku merasa sangat sulit untuk dijelaskan. Secara teknis ini adalah lagu yang terdengar sedih, tetapi itu sangat menginspirasi saya melalui seni murni dari harmoni vokal yang sempurna, lirik yang menggugah pikiran, dan instrumental yang sempurna.

6. Menyelam dengan lambat - Souvlaki

Bagi banyak orang, Souvlaki tidak diragukan lagi adalah album shoegaze terbaik yang pernah ada. Saya sangat memahami sentimen ini. Produksinya hangat, suasananya pada dasarnya sempurna, dan vokal bersama antara Neil Halstead dan Rachel Goswell berpadu sempurna. Tidak hanya itu, album ini juga dibanjiri melodi melankolis, menjadikannya pengalaman mendengarkan emosional yang hampir seperti dunia lain.

Saya masih ingat pertama kali saya mendengarkan lagu pembuka, "Alison." Saya segera dipindahkan ke dunia lain. Efek pembuka gitar penuh teka-teki mengatur nada untuk sisa album dengan cara yang benar-benar gagal di sebagian besar album. Sementara lagu seperti "Here She Comes" adalah salah satu lagu yang lebih tenang di album, saya menemukan ada sifat yang menakutkan untuk itu. Saya dapat mengkonfirmasi ini karena saya dulu bekerja shift malam sendiri dan kapan saja lagu ini diputar, saya menjadi gelisah sampai-sampai saya hampir harus melewatkannya.

Sebagai salah satu pelopor genre ini, riff utama di "Stasiun Luar Angkasa Souvlaki" dapat terdengar samar-samar di hampir semua musik atmosfer modern. Bagi saya, pukulan emosional back to back dari "When the Sun Hits" dan "Altogether" adalah album yang paling efektif.

Meskipun bukan album favorit saya dari genre ini, Souvlaki adalah karya seni berpengaruh yang tak dapat disangkal yang membantu membentuk hampir setiap shoegaze dan dream pop act yang muncul setelahnya. Dan sementara keempat album Slowdive luar biasa, yang satu ini meninggalkan kesan terbesar.

4. Orang Suci Pucat - Dalam Pita

Entah kenapa, Pale Saints jarang diangkat dalam diskusi band shoegaze terbaik. Album debut mereka, The Comforts of Madness , biasanya mendapat pengakuan paling banyak dari semua karya mereka, tetapi bagi saya, album kedua mereka yang terasa paling ambisius. Mirip dengan Slowdive, ada duel vokal utama di sini yang dibawakan oleh Ian Masters dan Meriel Barham. Pergantian antara tugas vokal utama benar-benar membuat album terasa segar dan menarik, memberikan kejutan yang menyenangkan bagi pendengar dari lagu ke lagu.

"Throwing Back the Apple" adalah cara sempurna untuk memulai album, terasa seperti perkembangan yang alami tetapi tidak drastis dari album Pale Saint sebelumnya. Lagu seperti "Shell" menghadirkan estetika menyeramkan yang murung dan garis batas, memadukan gitar akustik dan cello bersama-sama untuk hasil paling luar biasa yang bisa dibayangkan.

Ketika berbicara tentang trek shoegaze terbaik yang pernah ada, saya merasa cukup kuat bahwa "Hunted" harus ada di sana. Ini adalah tur de force hampir 8 menit yang mengisyaratkan ledakan sejak awal, hanya untuk memutar kembali dan meluangkan waktu sebelum benar-benar mencapai dinding klimaks suara.

In Ribbons kemungkinan akan selalu menjadi salah satu album shoegaze yang paling diremehkan dan kurang dihargai, tetapi bagi saya, ini adalah album yang sangat pribadi yang sepertinya tidak pernah menjadi tua. Selama 50 menit penuh, Pale Saints menampilkan penulisan lagu terbaik dari karir mereka yang sayangnya berumur pendek.

2. Valentine Berdarahku - Tanpa Cinta

Saya merasa agak lucu bahwa album paling populer dalam daftar ini juga merupakan album yang menurut saya paling sulit untuk direkomendasikan kepada orang-orang yang tidak mendengarkan shoegaze. Sama seperti saya menyebut Heaven atau Las Vegas sebagai album keseluruhan terbaik di sini, akan sangat bodoh bagi saya untuk tidak menyebut Loveless sebagai album shoegaze terbaik di sini. Pada mendengarkan pertama, Loveless mungkin terlihat agak tidak dapat diakses, tetapi pada mendengarkan berulang (terutama dengan headphone), itu menjadi keajaiban dalam penyamaran musik.

Tekstur dan nada gitar secara sah tidak seperti yang lain. Gitaris Kevin Shields melempar hampir segalanya ke dinding sepanjang album hampir 50 menit runtime. Satu-satunya cara untuk mendengarkan Loveless adalah dengan volume yang dinaikkan. Dengan melakukan itu, Anda membiarkan semuanya didengar, terlepas dari apakah itu terasa asing dan bahkan menakutkan pada awalnya. Riff pembuka untuk "Only Shallow" benar-benar akan menarik perhatian siapa pun, menampilkan tikungan akord yang aneh melalui fuzz yang berdenyut dan ketukan drum yang eksplosif.

Secara lirik, album ini terkadang terasa repetitif, tapi saya yakin itulah intinya. Dalam mengulangi suasana hati atau perasaan yang beresonansi secara emosional, pendengar dapat tenggelam dalam lagu dengan hasil yang jauh lebih kuat. Melalui kekacauan murni album ini, My Bloody Valentine masih berhasil membawakan lagu yang relatif manis seperti "Terkadang." Meskipun bahkan ketika melakukan sesuatu yang manis, itu masih dipenuhi dengan vokal yang penuh dengan fuzz dan reverb.

Saya secara sah tidak berpikir bahwa saya pernah mengubah seseorang menjadi My Bloody Valentine. Saat-saat di mana lagu mereka muncul di shuffle selama perjalanan dengan teman-teman, mereka kebanyakan tampak bingung dan tersesat. Dalam hal itu, saya pikir Loveless adalah penjualan yang sulit. Namun, saya pikir setelah Anda sepenuhnya terlibat di dalamnya, Loveless adalah salah satu album paling berharga yang pernah dibuat.

1. Subur - Berpisah

Memiliki Split by Lush di nomor 1 semuanya bermuara pada preferensi pribadi bagi saya. Saya menyadari bahwa itu tidak berpengaruh seperti Souvlaki atau genre yang didefinisikan sebagai Loveless , tetapi ada sesuatu tentang itu yang menghubungkan secara pribadi dengan saya. Sejauh diskografi Lush berjalan, saya benar-benar merasa Split adalah yang paling berani dan ambisius dari semua pekerjaan mereka. Anda dapat samar-samar mendengar potongan-potongan brit-pop merembes di mana akan segera mendominasi seluruh rilis berikutnya mereka, Lovelife , tapi tidak diragukan lagi masih mendengarkan melamun dan katarsis.

Untuk mengatasi mengapa tepatnya Split adalah album shoegaze favorit saya, saya dapat mengingat saat-saat tertentu dalam hidup saya di mana lagu-lagu ini membimbing saya melalui masa-masa sulit. Saya ingat mengalami musim panas yang sangat sulit di tahun 2016 dan album ini pada dasarnya diulang. Saya akan pergi bersepeda dan tersesat dalam karya seni halus yang indah yang diciptakan Lush ini.

Dua lagu terpanjang yang pernah dibuat band ini, "Desire Lines" dan "Never-Never" adalah yang paling menarik dari album ini bagi saya. Dirilis sebagai single, "Desire Lines" menunjukkan Lush pada yang paling gelap dan paling ambisius, memadukan elemen orkestra selama momen paling eksplosif dari lagu tersebut. Secara lirik, ada pendekatan sederhana yang masih bisa terasa puitis. Dalam "Never-Never," lirik penutup "Berjalanlah di sepanjang tepi laut, ini bukan perjalanan yang menyenangkan. Katakan padaku sementara itu, tidak apa-apa" terasa benar-benar memilukan berkat penyampaian vokalis Mika Berenyl yang muram dan tenang. Tentu saja, semua ini terjadi sebelum solo gitar hampir 4 menit yang sederhana namun pas untuk keseluruhan estetika lagu.

Album ini tidak hanya melankolis. Salah satu favorit saya adalah "Lit Up," sebuah lagu pop uptempo dengan gitar utama yang halus yang memungkinkan pendengar untuk sedikit bersantai sebelum album berakhir. Split juga tidak takut berisik, seperti yang terdengar selama crescendo lagu seperti "Starlust" di mana bulu halus terdengar lebih keras daripada yang lainnya di sekitarnya. Dan meski lagu berjudul "When I Die" harus diisi dengan kesedihan, akhirnya terasa lebih kontemplatif dan puas saat kami menyelesaikan perjalanan Split 52 menit ini.

Kesimpulannya, saya jelas memiliki cinta yang bias untuk Split , tapi saya pikir ini adalah rekaman yang benar-benar hebat yang sering tidak mendapatkan pengakuan yang layak. Saya menyukai Lush sejak saya mendengar lagu mereka "Ladykillers" di video game NCAA Football 06 , tetapi ketika mereka kembali sebentar di tahun 2016, saya kembali jatuh cinta pada mereka dan memiliki apresiasi yang sama sekali baru untuk mereka. Bagi saya, Split adalah magnum opus mereka. Pengalaman mendengarkan yang benar-benar indah dan sepenuh hati yang pada akhirnya mengubah saya.