Wawancara dengan Artis Retro/Synth Inggris Opus Science Collective

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Opus Science Collective adalah pencipta musik yang berbasis di Inggris. Dia adalah pianis jazz terlatih dan sound engineer dengan hasrat untuk semua hal dari tahun 80-an dan awal 90-an, termasuk suara musik pada era tersebut. Dia menggabungkan semua pengaruh ini untuk menciptakan musik dengan suaranya sendiri. Dalam sebuah email, dia berbagi dengan saya akar kecintaannya pada musik, proses kreatifnya, dan rencana yang dia miliki untuk masa depan.

Opus Science Collective: Seingat saya, saya selalu tertarik dengan musik. Sebagai anak kecil, semuda lima atau enam tahun saya terpesona oleh hal-hal seperti rekaman Beach Boys dan bagaimana suara-suara yang berbeda bernyanyi secara harmonis untuk membentuk akord dan emosi yang membangkitkan semangat, tegang atau melankolis. Tentu saja, sebagai seorang anak berusia enam tahun, saya tidak memikirkan terminologi musik, hanya memahaminya sendiri.

Dengan pemikiran itu, ada sebuah piano di rumah dan saya akan selalu memilih nada-nada di atasnya dan mulai memahami hubungan yang harmonis. Catatan apa yang bekerja sama dengan baik, apa yang terdengar bahagia, apa yang terdengar sedih dan sebagainya, belajar dengan telinga sebentar. Akhirnya saya mengambil pelajaran piano di masa remaja saya dan segera setelah saya mulai memahami struktur musik dasar, tema dan ide, saya mulai membuat melodi dan progresi akord saya sendiri. Sejak saat itu, itu adalah obsesi yang cukup memakan waktu. Baik itu menulis di depan piano atau duduk di depan komputer dan memprogram musik, saya telah melakukannya secara konsisten sejak saya berusia sekitar 14 tahun.

OSC: Kembali pada tahun 2014 saya sangat menyukai musik elektronik lama/awal seperti Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk dan sebagainya. Saya juga sangat menyukai musik tahun 80-an secara umum. Seorang teman menunjukkan saya cara Pembunuhan Mitch dan saya langsung ketagihan. Dia adalah musisi super dan gaya produksinya tak tertandingi dalam hal keaslian dan suasana yang sesuai dengan era. Saya benar-benar membenamkan diri dalam katalog belakangnya dan terus melakukannya hingga hari ini. Saya mulai melihat benda "synthwave" ini dan menemukan ada pemandangan besar, semua neon pink dan sinar laser, karya seni krom timbul dan kisi-kisi Tron-esque di mana-mana. Saya merasa berusia lima tahun lagi, seperti menonton Mask di TV Sabtu pagi. Saya ingin sepotong nostalgia ini dan mulai bereksperimen dengan palet suara yang lebih synthwave.

Yang mengatakan, menarik bahwa Anda telah memilih saya untuk wawancara sebagai artis "synthwave", karena saat saya menemukan synthwave adegan itu mengalami sedikit transformasi. Itu tumbuh pada tingkat yang sangat cepat dan hal-hal menjadi lebih berat dan lebih berat. Saya percaya bahwa apa yang orang sebut synthwave hari ini lebih dekat dengan apa yang dikategorikan sebagai darkwave empat tahun lalu. Berat, keras, hampir seperti heavy metal yang dilakukan pada synthesizer. Saya menganggap diri saya sedikit lebih ceruk, seperti retro-elektro, synthwave, synthpop, dan electrofunk, semuanya disatukan. Saya membayangkan ada orang yang akan menentang bahwa saya synthwave sama sekali, tetapi saya tidak keberatan orang ingin mengkategorikan saya sebagai apa. Saya hanya membuat musik dan saya sangat bersyukur bahwa beberapa orang menikmatinya dan terus mendorong saya untuk membuat lebih banyak lagi.

OSC: Saya memainkan banyak permainan sebagai seorang anak dan seperti yang disebutkan di atas, telinga saya seperti beralih ke musik pada usia yang sangat dini. Oleh karena itu, musik video game bergema sangat kuat dengan saya, dan di akhir tahun 80-an dan awal 90-an, Anda tidak dapat membeli musik video game atau mendengarnya di mana pun selain game itu sendiri. Dengan munculnya Internet, semuanya tersedia untuk didengarkan dan seperti anak kecil di toko permen, saya menelusuri daftar putar YouTube dan seterusnya, sangat menikmati nostalgia, menemukan kembali karya musik yang mengagumkan ini.

Kembali pada tahun 2013/2014 keinginan untuk meningkatkan produksi musik saya dikombinasikan dengan perasaan bahwa komposer musik video game lama adalah legenda yang tidak dihargai yang hilang dari waktu ke waktu, saya mulai mencoba-coba versi saya sendiri dari lagu-lagu game klasik. Saya menempelkannya secara online dan mereka mendapat perhatian dari komunitas remix video game (sesuatu yang saya bahkan tidak tahu ada) jadi saya terus melakukannya sebentar. Itu sangat menyenangkan. Juga, produksi ini adalah tempat pembuktian yang hebat yang memungkinkan saya untuk mengeksplorasi kreativitas dan suara saya sendiri sebelum menyempurnakan gaya saya dan lebih sering keluar dengan karya asli saya sendiri.

Saya tidak merekomendasikannya, tetapi jika Anda mendengarkan semua remix video game saya secara kronologis, Anda akan mendengar bahwa hal-hal awal ada di mana-mana. Produksi berantakan, berisik, tidak tercampur dengan baik dan tidak ada gaya yang koheren saat saya melompat dari satu genre ke genre lainnya untuk mencari gaya yang menurut saya tepat. Pada saat saya menetap untuk melakukan Zoned (album remix Sonic The Hedgehog), saya memperkuat gaya retrowave dan synthfunk saya yang akan membentuk dasar Girls On Bikes.

Sampai saat ini, musik yang paling sering diputar di situs SoundCloud dan YouTube saya adalah remix video game dan saya berutang banyak pada basis penggemar saya ke komunitas remix video game. Mereka tahu siapa mereka mereka semua adalah legenda, selalu menyukai dan membagikan posting media sosial saya, membeli rilis asli saya, menyumbangkan uang untuk unduhan gratis saya, dan sebagainya. Mereka telah bersama saya paling lama dari semua penggemar saya dan saya telah mengenal banyak dari mereka dan dapat menyebut mereka teman.

OSC: Mulai dari mana?! Ada artis dan band klasik yang akan selalu saya kembalikan seperti Bob Dylan, Tom Waits, Michael Jakson, Parliament, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Oscar Peterson, Miles Davis, Toto, Bruce Hornsby, apa pun yang telah dihasilkan Quincy Jones dan seterusnya. Yang ada hanyalah kualitas, entah itu dalam penulisan lagu, produksi studio, pertunjukan langsung atau gaya artistik dan citra merek mereka secara keseluruhan. Pemahaman yang canggih tentang pengaturan dan ekspresi, nada dan dinamika.

Saat menulis atau memproduksi, saya sering bertanya pada diri sendiri, "Apa yang akan dilakukan Quincy?" atau Apa yang akan Toto lakukan?" atau "Apa yang akan dilakukan Chromeo?" dll. Musisi ini dicangkokkan selama beberapa dekade untuk membentuk cara ekspresi khas mereka sendiri dan ada banyak yang bisa dipelajari dari cara mereka melakukan sesuatu. Bukan berarti Anda menirunya , hanya saja Anda mempertimbangkan berbagai cara di mana ide-ide Anda sendiri dapat disalurkan dan menemukan satu yang terasa tepat pada saat itu.

OSC: Wow! Tidak mudah. Saya tidak selalu memulai dengan cara yang sama. Kadang-kadang saya mulai dengan suasana hati, atau suasana. Terkadang saya mulai dengan warna, seperti apa suara ungu? Atau kata atau judul lagu tertentu yang ada dalam pikiran saya karena saya sering mendengarkan kata-kata, ekspresi, atau pergantian frasa yang akan menjadi judul lagu yang bagus dan kemudian mencoba dan mengubah kata-kata itu menjadi perasaan yang dapat diungkapkan secara musikal.

Tergantung pada lagunya, saya mungkin mulai dengan ketukan dasar dan mulai mengembangkan garis bass, menyempurnakannya dengan akord, melodi, dan harmoni. Di lain waktu saya mungkin mulai dengan progresi akord dan/atau melodi, dan kemudian memprogram drum secara retrospektif. Metode saya sangat bervariasi.

Dari Spinditty

Saya melakukan desain suara synth saat saya menulis. Saya menggunakan Baterai Instrumen Asli untuk drum saya, tetapi yang lainnya dilakukan dengan perangkat keras, tanpa instrumen perangkat lunak. Oleh karena itu, saya membuat bagian melodi atau harmonik, memainkan atau memprogram MIDI dan kemudian mengirimkannya ke synth pilihan secara berulang sementara saya mengutak-atik synth sampai saya mendapatkan suara yang saya inginkan, lalu merekam audio. Sementara metode ini agak kuno dan bagaimana hal-hal akan dilakukan dua dekade atau lebih yang lalu, itu memaksa saya untuk tidak menunda-nunda. Saya merancang suara dan kemudian berkomitmen untuk itu. Saya telah belajar dari waktu ke waktu untuk mendapatkan yang terbaik dari synths saya dan sekarang proses ini jauh lebih cepat daripada kedengarannya, dan setelah bagian dilacak, itu dilacak. Sedangkan jika saya menggunakan instrumen perangkat lunak, saya mungkin tergoda untuk terus-menerus kembali dan melakukan penyesuaian nada untuk itu. Oleh karena itu saya cukup cepat dalam membangun lagu.

Setelah saya mendapatkan semua bagian, hal-hal biasanya super sibuk dan berantakan, tapi setidaknya itu semua ada untuk mulai menandai rasa. Langkah selanjutnya adalah latihan besar-besaran dalam pemusnahan atau penurunan berat badan. Di mana pun campurannya menjadi sedikit kembung atau terlalu berlapis, saya memotong bagian-bagiannya. Misalnya, saya memotong bagian di mana pun instrumen lain melakukan hiasan, seperti jika ada sedikit tusukan akord poly synth, saya mungkin memotong setengah trek untuk satu ketukan atau bahkan setengah ketukan, sementara poly synth melakukan hal itu. Ini tidak terlalu terlihat ketika mendengarkan secara retrospektif, tetapi ini memfokuskan telinga pada apa pun yang Anda ingin pendengar perhatikan pada saat itu karena semuanya hilang untuk sementara.

Saya telah menemukan bahwa saya melakukan ini demi mencoba membuat segala sesuatunya sesuai dengan pencampuran. Kedengarannya malas dari sudut pandang pencampuran (dan mungkin memang demikian), tetapi saya menemukan memotong apa pun yang memenuhi bagian lain adalah cara paling efektif untuk menjaga kejelasan dalam campuran. Saya kira meskipun pencampurannya malas, ini lebih intensif di bagian pengeditan. Saya pikir pendekatan ini juga membantu menginformasikan dan mengembangkan suara saya. Saya telah menjadi sangat staccato dan diselingi dalam gaya selama dua tahun terakhir, tetapi nilai produksi keseluruhan dari pekerjaan saya juga meningkat saat ini sebagai hasil dari pendekatan ini.

Setelah trek terasa seperti selesai. Saya menjalankannya melewati satu atau lebih dari tiga teman produser saya yang akan menawarkan pemikiran dan interpretasi mereka terhadap musik tersebut. Saya menganggap mereka sebagai jaminan kualitas saya. Mereka adalah legenda dan selalu jujur ​​dengan cara yang mendukung.

Untuk tipe produser kutu buku di luar sana yang mungkin tertarik, hal-hal yang saya gunakan untuk membuat musik adalah sebagai berikut:

Perangkat lunak:

Synth & Keyboard:

Gitar:

OSC: Beberapa dari lagu-lagu itu ditulis lebih dari satu dekade yang lalu, di awal usia 20-an, sebelum saya berpikir untuk melakukan musik elektronik. Mereka kebanyakan ditulis sebagai lagu jenis R'n'B/Motown atau lagu soft-rock/pop-rock. Inilah sebabnya mengapa Anda akan mendengar hal-hal lain terjadi dalam rilis ini, bukan hanya synth dan mesin drum. Di tempat-tempat di seluruh EP ini ada gitar akustik, piano upright nyata, bass elektrik asli, perkusi nyata, bahkan harmonika.

Saya merekam lagu vokal pria dengan Jack pada tahun 2014, saat itu telah dikerjakan ulang sebagai semacam hal-hal synthpop, meskipun masih sangat berbeda dengan bagaimana mereka akhirnya dirilis. Saya kemudian terganggu dengan proyek lain dan mereka ditangguhkan. Setelah Zoned pada tahun 2016, saya memutuskan untuk menghilangkan debu dari lagu-lagu ini dan melihat apakah mereka dapat digarap menjadi EP synthpop, namun saya juga memiliki beberapa lagu yang saya tulis untuk vokal wanita. Membicarakan hal ini dengan seorang teman, dia menempatkan saya ke Caterina yang luar biasa setuju untuk datang ke Inggris (dari Italia) dan melakukan beberapa hari di studio dengan saya. Kami merekam empat lagu tetapi kemudian saya harus melanjutkan dan menyelesaikan Girls On Bikes dan dua lagu EP ini tetap berada di belakang kompor.

Girls On Bikes meledak (yang tidak pernah saya duga) dan menjadi nomor satu di BandCamp dan saya pikir saya harus menindaklanjuti dengan sesuatu yang sedikit lebih bermakna daripada beberapa EP empat lagu. Oleh karena itu saya bekerja untuk mengembangkan lagu-lagu yang saya rekam dengan Jack dan Cat untuk berbagi suasana dan suasana nada, menulis beberapa bagian instrumental untuk menyempurnakan EP dan secara instrumental mengikat lagu-lagu itu menjadi lebih dari sebuah cerita. Permainan akhirnya adalah bahwa mereka bekerja sebagai dua sisi mata uang yang sama. Saya ingin pendengar berpikir "Dia" adalah tentang Dia dan "Dia" tentang Dia.

Setelah bertemu dan mengobrol dengan orang-orang Laserdiscs Records di acara langsung Retrofest pertama di tahun 2017, kami berada di radar satu sama lain dan begitu mereka mendengar saya menggoda rilisan Dia dan Dia Natal lalu, mereka menyukai apa yang mereka dengar dan kami menandatangani. Sejujurnya, saya tidak yakin apa yang orang akan membuat mereka karena mereka sedikit berbeda dari pekerjaan saya sebelumnya dan banyak dari apa yang ada di EP tersebut tidak synthwave. Namun, saya mendapat umpan balik yang sangat positif dari mereka.

Penghargaan untuk Darren dan Johann di Laserdiscs yang memiliki keberanian dan visi untuk menempatkan sesuatu yang tidak benar-benar synthwave pada label synthwave mereka. Saya akan diam-diam menempatkan mereka di BandCamp saya sendiri dan melanjutkan ke proyek berikutnya, namun dengan bantuan Lazerdiscs Records, EP ini telah melakukan jauh lebih banyak dalam hal permainan dan penjualan dan menjangkau lebih banyak orang daripada yang bisa saya kelola. saya sendiri. Baru hari ini misalnya, "Cold Heart" dari Dia sedang diputar di Radio BBC. Untuk berpikir bahwa synthwave, atau lebih luas lagi, microwave sedang dimainkan di BBC cukup menakjubkan, tetapi untuk mengetahui itu r etrowave saya sangat keren!

OSC: Yah, Halloween hampir tiba dan untuk menindaklanjuti rilis Halloween kecil yang menyenangkan tahun lalu, saya akan merilis EP lain dari funk seram yang terinspirasi oleh musik film GhostBusters dan musik kartun. Untuk 2019, saya punya dua rilis yang direncanakan. Yang pertama adalah EP yang secara spiritual mengikuti Girls On Bikes . Ini juga akan menjadi lagu perpisahan dari palet suara saya saat ini, yang telah dicoba dan diuji. Ini akan mengakhiri mantra panjang menggunakan palet suara tertentu (karena saya telah menggunakan sebagian besar sampel drum yang sama dan pilihan kecil suara bass FM sejak Zoned).

Mengikuti EP ini akan menjadi album di akhir tahun. Album ini akan menandai langkah sadar ke arah yang baru. Wajar jika musisi tumbuh dan berkembang dan saya berhutang pada diri sendiri untuk mengambil langkah itu, karena saya telah berada di palet suara Zoned / Girls On Bikes selama beberapa waktu sekarang. Berharap untuk mendengar pendekatan yang lebih dalam dan lebih canggih untuk penulisan lagu dan desain suara. Ini masih akan menjadi OSC yang akrab tetapi terasa sedikit lebih funk (dan berdasarkan modern futurefunk) dan pop kota Jepang dengan susunan instrumentasi yang lebih luas, desain suara yang lebih lembut dan lebih hangat secara keseluruhan dan bahkan taburan beberapa hal jazzy yang kompleks di beberapa tempat juga .

OSC: Tanpa terdengar terlalu dingin, saya mendekati kreativitas dengan cara yang sangat fungsional dan "tidak repot"; Saya hanya melanjutkannya. Saya punya waktu di hari ketika saya punya waktu untuk menulis/memproduksi musik, jadi saya hanya menulis dan memproduksi pada waktu itu. Tentu saja beberapa di antaranya adalah sampah dan tidak pernah terlihat terang, tapi saya tidak keberatan, itu semua adalah bagian dari gambaran yang lebih besar. Tidak semua yang saya buat akan dirilis. Beberapa dicatat sebagai eksperimen, atau sebagian akan digunakan dalam proyek-proyek masa depan yang dirilis.

Saya berpikir tentang penulis Tin Pan Alley tahun 1940-an-1970-an, terkurung di kantor kecil dengan piano dan notepad dari jam 9-5 hanya menulis musik, sepanjang hari setiap hari. Saya pikir, jika orang lain hanya bisa menulis musik sesuai permintaan, tanpa perlu bersusah payah membutuhkan inspirasi dll, maka saya juga bisa melakukan hal yang sama. Itu adalah sesuatu yang saya buat sendiri sejak remaja saya; Jadikan kreativitas sebagai kebiasaan sehari-hari daripada menunggu inspirasi datang.

Jadi saya kira, di satu sisi, saya tidak pernah mengisi ulang baterai kreatif saya dalam hal itu karena saya tidak beroperasi sedemikian rupa untuk menggunakannya membutuhkan pengisian ulang. Namun, ketika saya tidak membuat musik, tidak mengherankan bagi orang-orang bahwa saya suka bermain video game! Saya baru-baru ini mendapatkan Nintendo Switch dan telah menghabiskan waktu berjam-jam ke Mario Odyssey, game itu luar biasa. Saya juga memiliki cukup banyak konsol lama dan baru, jadi mereka membuat saya sibuk dan bebas dari masalah. Saya juga menonton film dan membaca buku; Saya memiliki titik lemah untuk sci-fi dan apa pun yang sedikit dystopian. Saya suka mengutak-atik dan memperbaiki barang-barang, terutama barang-barang listrik. Saya menyukai mobil (terutama mobil Jepang tahun 80-an dan 90-an), menikmati mengemudi (saya punya Honda tua yang mengeluarkan suara keras), mengikuti F1 dan olahraga motor lainnya, mendukung Klub Sepak Bola Coventry City dan pergi berhari-hari bersama keluarga .