Wawancara dengan Pencipta Synthwave Inggris, Pretty Glass Folk

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Pretty Glass Folk adalah produser synthwave yang berbasis di Inggris. Pendekatannya terhadap synthwave menggabungkan potongan gitar dan vokal hangatnya dengan kepekaan melankolis dan sapuan sapuan suara synth. Melalui email, kami berbicara tentang akar musiknya, bagaimana dia mendekati penciptaan musik dan bagaimana dia melihat adegan synthwave global.

Pretty Glass Folk: Melihat ke belakang, saya pikir itu mungkin peristiwa yang terjadi pada saya sebagai seorang anak. Saya dulu sering bermain di lemari yang ditayangkan dan suatu hari, saya bermain di sana dan saya menemukan Les Paul teman ayah saya.

Saya terpesona olehnya seperti memiliki aura magis, pikiran muda saya seperti, ''Woah! Saya baru saja menemukan gitar listrik yang tersembunyi di rumah saya!'' Hanya headstock yang menyembul dari kasing dan ketika saya menyentuhnya, menilainya, boom! Saya menusuk jari saya di salah satu ujung tali. Saya bisa melihatnya sekarang, saya memiliki setetes darah di ujung jari saya dari tempat saya ditusuk.

Dari situ, saya menjadi tertarik dengan gitar dan ingin belajar cara bermain, dan saya rasa dari bermain gitar muncul passion saya untuk bermusik.

PGF: Saya pikir jawaban saya untuk ini sama dengan banyak artis synthwave lainnya, pertama kali dimulai ketika saya menonton Drive di bioskop saat lagu itu mulai diputar. Aku berusaha mati-matian untuk mengingat bagaimana kelanjutannya. Sebenarnya, pada saat itu, saya ingat dengan panik mencoba menghafalnya sehingga saya bisa buru-buru pulang dan mengerjakannya dengan gitar saya, sehingga saya bisa menyanyikannya kembali untuk diri saya sendiri.

Lihatlah, A Real Hero benar-benar meledak dan tidak butuh waktu lama bagi saya untuk mengetahui bahwa musik yang menakjubkan ini adalah karya dari College and Electric Youth. Itu benar-benar mengejutkan saya dan saya jatuh cinta dengan kesedihan neon yang sentimental dan melankolis itu.

Pada titik ini saya telah berada di band hard rock untuk sebagian besar hidup saya dipengaruhi oleh band hair metal tahun 80-an, seperti Motley Crüe, Def Leppard dan Whitesnake.

Saya tidak pernah mempertimbangkan kemungkinan bahwa saya bisa membuat musik dengan synthesizer karena saya selalu bermain gitar dan tidak tahu bagaimana cara kerjanya. Bagaimanapun, saya pikir setelah satu atau dua tahun ke lubang kelinci synthwave mendengarkan College, Lazerhawk dan rekan saya memutuskan sudah waktunya untuk mulai membuat synthwave saya sendiri, saya mulai belajar sendiri untuk memanipulasi suara persis seperti yang saya inginkan dan saya jatuh cinta dengan tweaker.

Secara keseluruhan, saya merasa pengaruh musik saya, gaya penulisan saya, dan hasrat mutlak saya untuk genre ini terjalin dengan cara yang memberi saya semangat untuk membuat musik baru, saya merasa seperti memiliki sesuatu untuk ditawarkan.

PGF: Saya pikir pandangan saya tentang musik telah dibentuk oleh beberapa era dan genre yang berbeda. Saya suka semua hal poliritmik yang Anda dapatkan dengan band-band metal progresif seperti Tesseract dan Meshuggah. Meskipun tidak sepenuhnya jelas, mereka memengaruhi pandangan saya tentang musik dan cara saya membuat musik, khususnya di departemen drum. Saya mencoba untuk menghindari penggunaan run of the mill synthwave staples beats di mana saya bisa, dan saya mencoba untuk menulis sesuatu dengan alur yang lebih sedikit.

Ketika saya masih remaja saya memotong gigi saya bermain gitar dengan cara metalcore. Pada hari-hari awal saya, saya biasa mengcover band-band seperti, Trivium, Bullet For My Valentine dan bagi Anda yang tidak tahu, ada band luar biasa dari York bernama Beyond All Reason, tumbuh besar mereka memiliki dampak besar pada cara saya menulis musik. Saya juga terobsesi dengan band-band seperti Def Leppard, Motley Crüe, Warrant, Skid Row, Anda mengerti… Saya selalu mencoba menemukan cara untuk memasukkan aspek gaya mereka ke dalam gaya saya sendiri.

Dari Spinditty

Jika saya merangkum pandangan saya tentang musik dan bagaimana hal itu membentuk cara saya menulis musik, saya akan mengambil: intro dan bait pertama Don't Turn Away oleh Whitesnake, riff utama dan solo gitar dari Fallen Angel oleh Poison, ketepatan permainan gitar metalcore tahun 2000-an, vokal falsetto Venno dari Beyond All Reason dan synth dari Bette Davis Eyes milik Kim Carnes. Ambil semua itu dan Anda mendapatkan pandangan sekilas tentang musik yang saya bawa ke jiwa saya dan dari mana saya mendapatkan inspirasi musik saya.

PGF: Saya salah satu dari orang-orang yang terbangun di tengah malam sangat membutuhkan untuk menuliskan sebuah ide, apakah itu lirik, melodi, ada apa. Bahkan ketika saya sedang menonton sesuatu di TV, jika saya mendengar sesuatu di latar belakang, itu akan memicu sesuatu dan saya akan seperti '' Tahan! Kita perlu menjeda ini sementara saya mendapatkan Logika dan memasukkan ide yang baru saja dipicu.'' Saya benar-benar menjengkelkan untuk menonton TV! bercanda! Saya tidak seburuk itu. Saya hanya mendapatkan rasa urgensi yang nyata karena saya harus menurunkannya sebelum menghilang dari pikiran saya. Tapi ya, momen-momen seperti itu pada umumnya menambah kreasi musik baru bagi saya.

Sebagian besar waktu saya akan mendapatkan ide dasar dan tidak pernah menyentuhnya lagi. Saya hanya cenderung membuat lagu yang sebenarnya ketika kreativitas saya menyala di semua silinder dan saya mendapatkan sebagian besar lagu di sana dan kemudian, jika tidak, itu mungkin akan hilang selamanya. Kuburan kreativitas saya sangat luas.

Saya 100% senang dengan orang-orang yang berhasil keluar hidup-hidup dan mereka akan menciptakan semacam pelepasan, tetapi bahkan kemudian mereka berakhir dalam situasi sistem gugur untuk menentukan mana yang paling baik melayani aliran trek. Saya suka mengambil waktu manis saya.

PGF: Saya telah bekerja keras untuk debut LP saya selama setahun terakhir, saya tidak tahu kapan saya akhirnya akan memutuskan itu selesai karena saya masih memiliki banyak hal yang harus dilakukan. Karya seni, menulis, merekam, mencampur, menguasai, mendistribusikan, membuat video, mengatur waktu semuanya dengan tepat… Daftarnya terus bertambah, tetapi satu hal yang pasti bahwa menjadi seniman independen memakan waktu dan ketika Anda tampaknya tidak pernah puas, itu membuat proses bahkan lebih buruk … Tapi itu semua menyenangkan dan permainan!

Saya ingin mulai menampilkan musik saya secara langsung, memainkan pertunjukan, tetapi saat ini saya berfokus pada cara terbaik untuk melakukan itu… Saya seorang gitaris, bukan pemain synth! Saya tidak ingin muncul dan menyanyikan backing track karena itu karaoke, bukan? Perhatikan ruang ini.

Saya memiliki beberapa kolaborasi dalam pekerjaan saat ini dan saya sangat senang dengan hasilnya. Sangat menyenangkan bekerja dengan artis lain. Selain menyatukan pikiran Anda secara kreatif, bagus untuk berjejaring dan mengenal orang-orang di tempat kejadian. Ini sangat menyenangkan

PGF: Saya pikir itu bagus! Ada semakin banyak pertunjukan dan festival yang diadakan di mana para penggemar dan artis dapat berkumpul dan merayakan musik synthwave. Orang-orang yang memainkan pertunjukan secara umum telah menjadi sedikit lebih lazim yang saya perhatikan, saya baru-baru ini menonton Levinsky dan Millennium Falck melakukan pertunjukan streaming langsung, yang saya harap mulai menangkap dalam adegan, itu sangat bagus!

Saya pikir kami membutuhkan lebih banyak acara seperti ini, karena kami adalah komunitas yang terjalin erat meskipun kami tersebar di seluruh dunia, ada beberapa orang kriminal keren dalam adegan ini dan mereka semua keluar untuk membantu satu sama lain agar berhasil. Saya telah mendapatkan banyak teman baik, hanya karena fakta bahwa kita semua berada dalam situasi yang sama, kita hanya ingin orang-orang mendengar apa yang kita masak, dan bagi saya pribadi, saya hanya berusaha untuk memberi orang yang belum pernah mendengar synthwave perasaan yang sama yang diberikan momen Drive kepada saya dalam beberapa cara atau lainnya. Saya pikir itu tujuan akhir saya. Itu hanya sangat mempengaruhi saya.

PGF: Jika saya benar-benar jujur, saya mendapatkan blok kreativitas gila dan kadang-kadang saya tidak akan menyentuh apa pun selama beberapa minggu sebagai hasilnya. Ini terjadi pada saya sekarang, saya muak dengan keragu-raguan saya sendiri dan masalah yang saya buat untuk diri saya sendiri dan saya akhirnya mengatakan pada diri sendiri bahwa saya perlu istirahat sebelum saya memutuskan untuk membuang semuanya. (Ha ha)

Ketika saya menemukan diri saya dalam kebiasaan kreatif dengan materi saya sendiri, saya pasti berpikir berkolaborasi dengan seniman lain membantu saya keluar dari api penyucian saya sendiri untuk sementara waktu. Ini memberi Anda kesempatan untuk mulai mengerjakan sesuatu dengan telinga yang segar. Memisahkan lagu di antara artis juga menghilangkan seluruh beban pikiran Anda, jadi Anda hanya perlu fokus pada apa yang secara khusus Anda tambahkan ke lagu. Ini hanya kurang melelahkan daripada mengerjakan lagu lengkap yang, bagi saya, berarti lebih mudah dan lebih menyenangkan.

Saya baru kembali menulis ini setelah tadi malam. Saya membeli beberapa perangkat lunak yang memungkinkan saya memainkan synth saya menggunakan gitar saya sebagai pengontrol. Pikiran saya meledak dan saya bersemangat, itu baru saja membuka alur kerja baru yang gila dan pendekatan untuk menulis lagu untuk saya. Saya sangat senang dengan itu. Anggap saya dibebaskan dan dihidupkan kembali secara musikal.