Akar Afrika dari Semua Gaya Musik Amerika Populer

Jennifer Wilber adalah seorang penulis dan penulis lepas dari Ohio. Dia memegang gelar B.A. dalam Menulis Kreatif dan Bahasa Inggris.

Musik sebagai Sarana Bertahan Hidup

Selama hari-hari awal perdagangan budak Afrika, budak menggunakan musik tradisional sebagai sarana untuk mempertahankan hubungan dengan budaya mereka dan satu sama lain, serta untuk memprotes kondisi yang harus mereka tanggung. Mereka juga mengembangkan cara menggunakan drum untuk berkomunikasi satu sama lain melalui pesan kode untuk melancarkan pemberontakan melawan tuan budak mereka. Ketika master budak akhirnya mengetahui apa yang sebenarnya terjadi, mereka mengambil drum mereka, tetapi para budak mengembangkan cara baru untuk menciptakan ritme yang sama menggunakan objek lain atau hanya tangan mereka, serta teknik vokal yang rumit untuk mensimulasikan permainan drum (Sullivan, 2001). ). Inovasi musik awal oleh budak Afrika ini membuka jalan bagi inovasi musik masa depan oleh komunitas Afrika-Amerika.

Megan Hilbruner (2015) membuat klaim yang berani bahwa “bukan asumsi radikal untuk mengklaim bahwa setiap orang Amerika telah mendengar musik yang dipengaruhi oleh lagu dan tarian budak. Blues, rock and roll, country, jazz, folk, jika tidak langsung ditemukan oleh komunitas kulit hitam, sangat dipengaruhi oleh tradisi musik yang dibawa dari Afrika oleh para budak.” Bahkan musik yang saat ini diasosiasikan hampir secara eksklusif dengan bule, seperti rock dan country, berakar pada gaya musik yang dikembangkan oleh musisi Afrika-Amerika. “Bahkan bluegrass, yang namanya memunculkan gambar pria kulit putih tua di beranda dan film Deliverance, tidak dapat eksis tanpa Banjo: instrumen tradisional Afrika Barat (Hilbruner, 2015).” Teknik musik yang dikembangkan oleh orang Afrika-Amerika awal dalam menanggapi perlakuan mereka oleh orang kulit putih membuka jalan bagi banyak gaya musik Amerika yang unik.

Era Musik Modern: R&B, Rock 'n' Roll, dan Hip-Hop

Pada 1940-an, gaya musik baru muncul di komunitas Afrika-Amerika dan menjadi bagian dari budaya populer Amerika. Gaya Rhythm and Blues (R&B) muncul dari bentuk blues sebelumnya, yang dengan cepat memunculkan gaya musik baru seperti rock 'n' roll, disko, dan funk.

Hip-hop muncul pada 1970-an dan 80-an sebagai tanggapan atas kebijakan pemerintah konservatif yang menciptakan krisis kemiskinan di pusat kota. Hip-Hop menghilangkan elemen melodi dan harmonik dari gaya musik sebelumnya dan berfokus pada ritme dan vokal untuk menciptakan gaya musik yang benar-benar baru. Meskipun itu adalah gaya musik baru yang unik, Hip-Hop masih memiliki hubungan yang kuat dengan tradisi lisan Afrika dengan permainan kata yang cepat, rima yang rumit, dan teknik bercerita. Rapper menggunakan gaya musik baru ini untuk "menarik perhatian pada penderitaan dalam kota, mengkritik tokoh politik, mengekspresikan ambisi, dan mempromosikan diri mereka sendiri" (Sullivan, 2001). Seperti gaya musik lama, Hip-Hop berfungsi untuk memberikan suara bagi orang Afrika-Amerika di budaya penindasan, serta untuk menciptakan ikatan budaya antara orang-orang dalam komunitas Afrika-Amerika.

Dasar-dasar Musik Populer

Musik Afrika-Amerika memiliki tradisi panjang melawan penindasan dan menciptakan ikatan budaya yang kuat antara orang Afrika-Amerika. Meskipun gaya musik Afrika Amerika telah lama dipandang rendah oleh penindas kulit putih, mereka memiliki efek yang bertahan lama pada budaya musik Amerika Serikat. Hampir setiap genre musik populer saat ini berakar pada gaya musik sebelumnya yang diciptakan oleh musisi Afrika-Amerika.

Sumber

Hilbruner, M. (2015). "It Ain't No Cake Walk": Pengaruh Musik dan Tarian Afrika-Amerika pada Lanskap Budaya Amerika. Jurnal Ilmu Sosial Virginia, 50 73-80.

Sullivan, M. (2001). Musik Afrika-Amerika sebagai Pemberontakan: Dari Slavesong ke Hip-Hop. Diperoleh dari https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf