Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Reruntuhan Masa Depan Architrave adalah potongan synthpop yang dewasa, kompleks secara musikal, dan kaya lirik. Ini menggabungkan suara khas Jennifer Maher Coleman dengan lingkungan synth berlapis yang ditembakkan dengan kontras, emosi yang bercampur untuk menciptakan musik atmosfer dan menggugah.
Saya sangat tertarik dengan Reruntuhan Masa Depan karena suara nyanyian Jennifer Maher Coleman yang kuat. Ini memiliki kedalaman dan kekuatan serta timbre unik yang memungkinkan dia untuk mengeksplorasi berbagai emosi saat dia bernyanyi. Kemampuannya untuk mengeluarkan emosi sesuai dengan wilayah emosional yang terkadang ambigu dan berubah-ubah di mana lirik lagu berkisar.
Isi liris dari album ini adalah faktor lain yang menarik bagi saya untuk menikmatinya. Lagu-lagunya matang dan dibangun dengan baik. Saya suka bagaimana mereka menangkap dasar pergeseran dan nuansa perasaan yang saling bertentangan dan emosi yang tidak pasti yang mengganggu hidup kita. Penulisan lagu memberikan ruang yang sama untuk pemeriksaan dan ekspresi puitis yang saya hargai.
Suasana musik Future Ruins dijalin dengan kaya dan melankolis. Ada synth yang digabungkan dengan cara yang menarik secara tekstur untuk membawa melodi yang bergeser dari kecerahan ke kegelapan, seringkali dalam lagu yang sama. Saya menikmati seberapa baik setiap lapisan synth berinteraksi. Saya juga sangat menghargai saksofon di "Loved and Lost" yang memiliki suara kuno yang menyakitkan yang menambah kedalaman lagu itu.
Trek Favorit Saya Dianalisis
“Blised Out” dibuka dengan synth yang berkembang dan sedikit kasar yang menambahkan suara berpasir ke lagu tersebut. Nada bass elektrik yang padat melayang bersama dengan vokal tegas Jennifer Maher Coleman. Drum pecah dan memantul saat berat gitar gelap bergerak. Saya menikmati bagaimana awan synth yang berputar-putar dan berkabut melilit sulur di sekitar suara khas Jennifer Maher Coleman saat irama terus melaju.
Pergeseran, gitar padat dan bass yang mengalir deras berpadu saat drum meletus dan bergetar. Vokal terdistorsi pada titik-titik tertentu, menambah bobotnya, saat synth menggulung lagu . Synth metalik yang ditinggikan, berosilasi, meluncur dan gitar bayangan menambahkan dukungan ekstra. Vokal yang diubah secara digital bergerak di atas ketukan yang berdenyut sebelum diakhiri dengan synth flash, bass yang dalam, dan keheningan.
Dalam dunia koneksi yang konstan, terkadang kita perlu melarikan diri. Narator membuka dengan mengatakan "ini adalah adegan percakapan yang jauh lebih tenang." Dia membahas bagaimana dia "tidak bisa berhenti menggulir, berita terus bergulir" tetapi hal-hal yang dia baca "gelap setiap jam" karena dia membiarkannya menguasainya. Dia memohon, "Ambil layar ini dariku dan pegang tanganku."
Paduan suara memiliki narator kami yang berbicara kepada seseorang yang jelas-jelas dia pedulikan. Dia mengatakan bahwa mereka dapat membuatnya percaya, lupa dan merasa menambahkan bahwa mereka akan baik-baik saja hanya untuk satu malam. Narator melanjutkan dengan mengatakan bahwa "kain kafan berbobot ini" yang memberikan bayangan ketakutan pada mereka "tidak sesuai dengan dekorasi kami." Dia berbicara tentang menendangnya langsung dari tempat tidur "sementara kita meraih sesuatu yang murni."
Sebagai kesimpulan, dia mengatakan bahwa dia ingin “kehilangan apa yang baru. Aku hanya ingin bahagia bersamamu.”
Whorl synth metalik yang terdengar digital mengalir ke ruang terbuka bersama dengan bass yang solid dan bergerigi dan synth yang berputar untuk membuka "Crown Shyness." Melodi dibawakan dengan synth hidung yang hangat karena menciptakan perasaan positif. Saya menikmati kekayaan suara Jennifer Maher Coleman dan Paul Coleman saat mereka berduet.
Melodi synth yang terdengar sengau dan penuh harapan terdengar saat lonceng kaca berkilauan diam-diam di latar belakang. Suara penyanyi berbaur saat lead synth yang bersuara terbuka dan membungkuk membawa melodi yang hangat. Gitar tebal, synth bersuara terbuka, dan ketukan beat yang mantap di atas bass synth yang dalam.
Lagu ini menggunakan metafora pohon mahkota pemalu untuk berbicara tentang dua orang yang "di luar sini menebarkan naungan di atas tanah yang kita sebut rumah" tetapi mereka tidak dapat mengatur untuk "menempatkan kepala kita cukup bersama untuk tidak sendirian."
Narator menciptakan citra yang kuat dalam frasa "tepi Pangean paralel" yang memiliki celah di antara mereka "untuk semangat" sebagai "poros ruang yang membutakan" datang untuk "menyulap hijau." Dia menambahkan bahwa terlepas dari "Yang Mulia" mereka berdua "mempertahankan milikmu dan milikku yang menyangkal kita."
“Louis Kahn” dimulai dengan kedipan, lonceng halus berkilauan ke ruang terbuka sebagai resonansi, mengalahkan rebound. Gitar membentuk denyut yang halus dan bergelombang saat suara melankolis Jennifer Maher Coleman membawa melodi mistis. Synth yang tegang dan terangkat memanjang membentuk latar belakang vokal Jennifer Maher Coleman. Saya menikmati cara dia dapat mengilhami suaranya dengan emosi yang saling bertentangan.
Ketukan meluncur dan terkunci saat gitar bergerak dalam garis sudut di atas perkusi. Synth latar belakang tinggi mengalir terus menerus untuk memberikan lebih banyak ketegangan saat kilau kristal melayang di atas ketukan dan bass yang saling terkait bersama dengan gelombang gitar yang bergeser.
Dari Spinditty
Ada perasaan elegi dalam lagu ini yang membangkitkan arsitektur yang sekarang ditinggalkan dan kosong. Ini terutama merujuk pada karya Louis Kahn. Rasa kekosongan meresapi baris-baris seperti, "Kisi-kisi kaca tertutup selamanya, menekan kembali udara yang tenang." Lagu itu menyebutkan "beton, Louis Kahn" karena itu adalah media yang disukai baginya. Pengabaian dan pemudaran tersampaikan dengan baik dalam kalimat, “Seseorang membiarkan lampu menyala. Kabel tersembunyi teroksidasi, tidak tersandung begitu lama. ”
Louis Kahn terinspirasi oleh reruntuhan kuno dan sekarang dia telah meninggalkan "reruntuhan masa depan di sekitar" dan reruntuhan masa depan itu sekarang. Bangunannya menekankan bentuk daripada fungsi untuk menciptakan "penjara yang indah." Mereka "bersih dan megah dari jauh" tetapi saat Anda mendekat, Anda dapat membelai "memar besi, bekas luka abadi" mereka.
Penggambaran yang bersih dan tajam dalam lagu ini terutama terlihat di segmen lirik ini, “Monolit melawan biru, seimbang di atas tanah yang sabar. Melengkung ke bawah dan ke bawah.” Sekali lagi lagu itu mengulangi, “Masa depan hancur di mana-mana. Reruntuhan masa depan adalah sekarang. ”
Ada perasaan mengalir saat “Loved and Lost” dibuka dengan synth dan saksofon yang menggelegak yang melewati empat ketukan di lantai rumah. Synth yang berongga dan menetes menyapu, membentuk pola menurun yang ringan. Suara ekspresif Jennifer Maher Coleman melayang, mengubah arti lirik menjadi suara. Ada perasaan berlayar saat ketukan yang berdenyut mendorong lagu di bawah nyanyian Jennifer Maher Coleman.
Saya tertarik pada cara synth yang lembut dan terbuka mengalir bersama dalam garis yang santai dan saxophone yang reedy bergerak dengan vokal yang melamun. Detak jantung drum dan bass yang terus-menerus berlanjut seiring dengan semakin lebarnya suara yang terdengar. Saksofon yang terdengar sengau memanggil dengan vokal yang jauh bergema ke latar belakang yang halus. Lonceng gemerlap bergerak dengan burble kosong synth sebelum lagu berakhir.
Lagu ini mengeksplorasi akibat dari hubungan yang rusak. Narator telah mencintai dan kehilangan. Dia tidak melihat orang lain lagi, tetapi bertanya, "Berapa biayanya?" karena orang lain masih menggelapkan ambang pintunya. Ada kepahitan saat dia berkata, “Harga yang harus dibayar terlalu tinggi, untuk menatap mataku dan mengucapkan kata-kata…”
Narator merasakan orang lain mendorong ke dalam dirinya "seperti Anda memiliki tempat itu." Mereka terasing dengannya tetapi dia menambahkan, "Aku tahu wajahmu." Saya sangat menikmati bagaimana dia mengungkapkan perasaannya ketika mereka mengatakan kepadanya bahwa dia masih milik mereka dengan mengatakan, "Ini seperti film asing tapi saya tahu dialognya."
Narator kami merasa bingung dengan kerumitan keadaan emosinya saat ini saat lagu berakhir. Dia bertanya apa yang Anda sebut "melankolis itu, mata kenangan yang tersenyum."
“Humble and Good” mengalir saat kilasan synth metalik yang lebar perlahan bergerak di atas drum yang solid dan sedikit tidak rata. Ketukannya stabil saat gitar listrik membawa pola melodi yang dalam dan gelap. Garis synth sekunder, lebih lembut dan sedang-tinggi, berulang sementara vokal emotif Jennifer Maher Coleman menambahkan lebih banyak kekuatan pada musik.
Ada nada seperti cello di gitar dan barisan synth brassy yang meledak menambah perasaan yang lebih positif. Saya menikmati perasaan luas dari musik ini saat bersinar dan berkumpul menjadi pola melodi yang jatuh saat drum meluncur. Vokal Jennifer Maher Coleman mengalir dalam garis ekspresif sebelum pola melodi yang cerah menari kembali.
Pemisahan emosional, konformitas, dan isolasi adalah semua tema yang dieksplorasi lagu ini. Ada perasaan memohon untuk meredam kekuatan di barisan, “Kami berbaris dengan tangan terulur. Tidak ada jendela, hanya proyeksi.” Perasaan menjadi peserta yang tidak mau dalam mati rasa jelas karena narator kami mengatakan bahwa obat-obatan akan membawa Anda ke bawah ketika dia mencoba untuk "melindungi kulit saya dari suntikan."
Disjungsi dan homogenitas menjadi lebih jelas ketika narator berbicara tentang bagaimana wajah adalah refleksi dan semua orang “berpakaian sama”. Dia menambahkan bahwa ada perasaan tertahan ketika seseorang bertanya "mengapa begitu banyak jawaban untuk satu nama." Ungkapan berulang "rendah hati dan baik" tampaknya menjadi pengingat hal-hal yang diharapkan hasil dari kesesuaian kita.
Narator sangat lapar untuk merasa bahwa dia akan "mengganti kekosongan ini dengan kesedihan." Jenis kedamaian yang diciptakan situasi itu membuatnya “mendambakan kekerasan” jika itu berarti ada sesuatu yang lain yang ada “di luar keheningan yang tersenyum tanpa akhir ini.”
Drum memantul ke dalam musik saat synth nasal, medium-low mengulangi pola melodi yang menyakitkan untuk memulai "Truth Serum." Nada gitar yang padat mengiklankan nuansa kegelapan dan peningkatan bass yang padat mendukung suara sedih pola melodi. Saya terpikat oleh suara khas Jennifer Maher Coleman dan cara gitar yang berat itu menekankan rasa cinta yang diungkapkan. Memutar distorsi synth menambahkan derit bernada tinggi yang meresahkan melalui awan suara yang menumpuk dan mengalir dengan pulsa synth sudut yang mendesak dan menjadi hening.
Narator disuruh "minum, saya tahu itu asam" saat dia mengambil serum kebenaran judulnya. Ini akan membantunya untuk "mengungkapkan kebohongan Anda." Ada kepastian saat dia didesak untuk "ceritakan semuanya padaku, bebaskan dirimu dan teriakkan."
Sekarang ada penyesalan yang mendalam saat dia memohon agar itu diambil kembali. Dia menambahkan bahwa dia berubah pikiran karena dia tidak tahu apa yang dia temukan "jika saya mengatakan yang sebenarnya, hanya saja saya mencintaimu."
“Slice of Life” dimulai dengan bass kasar yang membentuk aliran dengung yang berosilasi saat synth medium high menumpuk dan berlapis sementara synth yang ditinggikan berkilau. Gitar gelap menambahkan lebih banyak kekuatan dan suara Jennifer Maher Coleman memiliki perasaan suram yang saya temukan kuat saat mengapung dalam garis yang bergema. Mengulangi gitar meningkatkan perasaan muram di bawah kilauan synth yang lebih ringan.
Distorsi vokal menambah sensasi yang lebih tidak tenang saat bass berosilasi bergeser di bawah lingkaran suara yang lebih tinggi. Kekosongan dalam vokal ditingkatkan oleh desolasi dalam musik saat synth berlapis naik dalam kabut yang berkilauan. Suara-suara yang bercampur menyatu dalam pola yang tidak nyaman sementara gitar hipnosis akhirnya memudar dengan elemen lainnya.
Saya mendeteksi nada jahat dalam lagu ini yang bersembunyi di bawah lirik. Kecerahan kontras dari "lampu putih di cermin" dan lampu merah yang tidak menyenangkan di mata orang lain membuka lagu tersebut. Narator menunjukkan bahwa "tujuannya lebih jelas" sementara orang lain akan mengejutkan.
Narator kami berbicara tentang bagaimana dia akan membawa orang lain lebih dalam saat mereka menjadi gelap. Dia menambahkan bahwa "navigasi tidak berguna, kami mengikuti kata hati saya." Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa dia kadang-kadang merasa dia tidak mengenal orang lain tetapi "Saya kira kita akan mencari tahu." Dia mempertanyakan apa yang dia berutang kepada orang lain tetapi menekankan "bukan itu masalahnya."
Ada nada gelap pada kata-kata di sini saat dia berbicara tentang "malam yang sunyi" dan pohon-pohon siluet. Lagu itu membuat saya bertanya-tanya "sepotong kehidupan" seperti apa yang dia bicarakan. Apa pun itu, itu telah membuatnya "lemah di lutut."
Ketukan yang melompat-lompat dan kedutan synth yang jauh digabungkan dengan bel yang berkedip-kedip untuk membuka "Take It Slow." Suara Paul Coleman bergema ke dalam suara synth menengah-tinggi yang bergerak samar-samar yang menetes dan menggigil. Saya tertarik dengan cara duet Jennifer Maher Coleman dan Paul Coleman merindukan emosi saat mereka berduet.
Synth yang bergetar bergetar dan vokal bergema sebagai synth yang mirip gambang sementara ketukan pendorong yang halus meluncur dan duet suara meluncur. Kabut sonik saling terkait dalam pola perasaan yang hilang dan gitar serta lonceng yang gelap memudar.
Bagi saya, lagu ini adalah tentang sebuah hubungan yang telah jatuh pada masa-masa sulit dan mungkin tidak dapat diselamatkan. Narator memulai dengan mengatakan bahwa dia berusaha keras untuk mengatasi kerugian yang dia lakukan. Ada satu momen harapan singkat ketika dia mencoba untuk "beralih ke arah matahari dan memulai hari" tetapi "malam yang begitu gelap dan panjang" yang mewakili hubungan masa lalu tidak dapat dilupakan.
Narator bertanya pada dirinya sendiri siapa yang dia pikir dia dan siapa orang lain pikir mereka. Namun, pada titik ini, dia terpaksa menyimpulkan, "Maksudku, siapa yang tahu?" Mereka sudah "sampai sejauh ini" dan sekarang tidak ada jarak yang lebih jauh untuk bepergian.Karena itu masalahnya, kesimpulannya adalah "bersikap baik dan pelan-pelan".
Pikiran Akhir
Cara suara Jennifer Maher Coleman berpadu dengan konten lirik yang bernuansa dan luas serta kualitas atmosfer dari Future Ruins menghasilkan album yang membawa saya pada perjalanan emosional saat terungkap.
