Wawancara Synthfam: Swayze (Christian Vogelgesang)

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Swayze adalah nama proyek synthwave Christian Vogelgesang. Pendekatannya terhadap musik berbasis synth memadukan rasa hormat yang kuat terhadap penulisan lagu dan kecintaannya pada semua hal yang funky menjadi suara yang unik. Saya berbicara dengannya tentang akarnya sebagai seorang musisi, pendekatannya terhadap penciptaan musik dan pandangannya tentang masa depan musik synthwave.

Christian Vogelgesang: Seperti banyak musisi lain, saya dimasukkan ke dalam musik oleh orang tua saya. Kakak saya pulang dari pertunjukan dan bercerita di taman kanak-kanak dan dia telah melihat gadis ini bermain piano. Dia seperti, “Bu! Saya ingin mendapatkan pelajaran piano!” Dia lebih tua dari saya dan ketika saya dewasa, saya tidak punya pilihan. Orang tua saya memasukkan saya ke les piano. Sebagai seorang anak, saya tidak tahan dan saya tidak pernah berlatih, tetapi orang tua saya tidak pernah membiarkan saya berhenti yang sangat saya hargai.

Tidak sampai saya berada di tahun-tahun praremaja saya, saya mulai menganggap musik dengan serius. Waktu itu bertepatan dengan saya yang jatuh cinta dengan musik rock 'n roll. Saya mulai mendengarkan radio rock klasik dan saat itulah saya seperti, “Ya ampun! Musik bukan hanya orang tua yang bermain piano dan organ. Itu bisa sangat menakjubkan dan awet muda.”

Saya mulai belajar drum, gitar dan bass setelah bermain piano. Dari sana, saya mulai benar-benar bermain jazz dan hal semacam itu tetapi yang saya suka dengarkan adalah rock 'n roll. Ada komponen besar dalam musik tahun 80-an. Saya menyukainya ketika Geddy Lee dari Rush mulai bereksperimen lebih banyak dengan synthesizer. Dari sana, saya masuk ke musik New Age dan semua hal New Wave yang memiliki synthesizer sendiri. Hanya ada dunia musik liar di luar sana dan semuanya terhubung.

CV: Saya harus memulai ini dengan peringatan bahwa saya bahkan tidak tahu apakah saya bisa dianggap sebagai artis synthwave. Jelas saya benar-benar baru, jadi saya tidak punya ruang untuk berbicara. Saya telah diterima oleh artis synthwave dan #synthfam dan saya menyukai musik synthwave, tetapi saya tidak tahu apakah musik saya termasuk dalam kategori itu. Saya tidak merasa memiliki pemahaman total tentang apa itu synthwave.

Saya baru saja lulus kuliah dan sedang magang di Chicago. Itu adalah keberadaan yang sangat buruk. Saya tidak suka tinggal di kota sebesar itu, apa yang saya lakukan benar-benar menguras tenaga dan keseimbangan kerja/hidup saya sangat buruk. Paparan pertama saya terhadap synthwave adalah melalui Lazerhawk dan musik dari film Kung Fury. Itu adalah hal pelarian bagi saya karena saya dikelilingi oleh gaya hidup yang mengerikan ini dan menonton film itu benar-benar memberdayakan saya. Saya tidak hanya mengidentifikasikannya sebagai hal yang benar-benar kutu buku dan culun, tetapi juga sangat buruk!

Saya menemukan Lazerhawk dan mulai mendengarkannya sepanjang waktu. Dari sana, saya menemukan bahwa itu bukan hanya musik penggerak Berlari lebih cepat, hal-hal semacam pahlawan aksi. Lagu Mitch Murder Breaking Waves mungkin masih menjadi lagu synthwave favorit saya. Itu sangat seksi! Itu hanya halus dan terasa sangat enak dan dingin. Saya menyadari bahwa musik dapat mencakup satu ton emosi yang berbeda dan membangkitkan gambar-gambar yang baik pelarian dan sangat sayang di hati saya.

Di sisi lain, saya ingin membuat musik funk dan saya memiliki elemen itu dalam musik yang saya buat sekarang. Saya telah bermain di band funk sepuluh bagian yang membuat sampul klasik seperti Earth Wind & Fire dan Cool and the Gang. Saat saya mendengarkan synthwave, saya mengenal band-band seperti Chromeo yang mungkin masih merupakan pengaruh terbesar saya, jadi saya tertarik untuk menggabungkan synth funk dan synthwave.

Ketika saya memikirkan synthwave, saya memikirkan musik yang terinspirasi oleh seniman kulit putih tahun 80-an. Ada juga budaya musik kulit hitam yang menakjubkan di tahun 80-an yang bereksperimen dengan synthesizer. Orang-orang seperti Rick James dan Cool & The Gang mengeluarkan synth mereka. Jika Anda menelusuri garis keturunan itu, mereka adalah artis yang memengaruhi tindakan elektronik yang sangat populer seperti Justice, Daft Punk, dan Chromeo.

Saya pikir musik terbaik yang keluar dari hampir semua musisi adalah lagu yang membangunkan Anda dengan melodi di kepala Anda atau Anda sedang mandi dan Anda memikirkan ritme yang luar biasa dan garis bass yang menyertainya, jadi Anda harus lari ke komputer dan mulai bermain-main dengannya.

Dari Spinditty

Saya menemukan bahwa tidak ada kekurangan ide, tetapi penting bagi saya untuk membiarkan ide berkembang dan keluar secara organik. Jika saya benar-benar buntu, saya akan mendengarkan musik yang saya sukai dan berpikir, “Baiklah, lagu ini memiliki getaran dari lagu ini atau lagu yang sangat saya sukai” dan melihat apa yang mereka lakukan dan apa yang unik dari mereka. Saya tidak mencurinya, tetapi saya terinspirasi olehnya.

Saya akan menggunakan contoh Stevie Wonder. Stevie Wonder adalah salah satu bintang pop terbesar sepanjang masa, tetapi jika Anda benar-benar melihat musiknya, itu sangat kompleks. Ada akord yang muncul begitu saja, tetapi sangat cocok. Saya mendapatkan inspirasi dengan melihat artis masa lalu atau saat ini yang saya hormati.

Saat ini, saya sangat pemula dalam memproduksi musik elektronik. Saya terus belajar. Saya punya teman, Shaun Livingston ([email protected]), yang banyak membantu saya. Saya juga suka melihat artis yang saya sukai dan synthesizer apa yang mereka gunakan. Chromeo, misalnya, memulai karir mereka 20 tahun yang lalu dengan Juno 106 dan mereka cukup banyak membuat album pertama mereka dengan itu. Saya suka menggunakan banyak suara dari Juno 106. Saya pikir semuanya bermuara pada getaran apa yang saya cari. Jika saya menginginkan sesuatu yang sedikit lebih Berlari atau pahlawan aksi-y, saya mencoba masuk ke dalam suasana hati itu karena musik membangkitkan begitu banyak emosi. Jika Anda ingin seseorang menyombongkan diri di jalan dan berpikir, “Astaga! Saya adalah raja dunia” daripada Anda harus mewujudkan emosi itu saat Anda membuat lagu.

Hal terakhir yang akan saya katakan adalah bahwa menulis lagu sangat penting bagi saya. Saya datang ke musik jenis synthesizer ini dari tempat yang berbeda dari banyak artis lain. Itu tidak membuat saya lebih baik, jika ada yang membuat saya sedikit kurang berpengalaman dalam hal musik elektronik. Saya telah mengikuti pelatihan musik dan saya lebih tertarik pada lagunya dan bagaimana melodi, harmoni, dan ritme dapat melayani lagu tersebut. Rekayasa suara yang dilakukan orang-orang synth ini gila dan saya ingin mencapai level itu, tapi itu bukan prioritas saya. Prioritas saya adalah lagu dan penulisan lagu.

CV: Saya akan merekam vokal untuk single berikutnya yang berjudul I Don't Believe in Love . Saya menulisnya setelah saya pergi ke pernikahan seorang teman. Saya berharap bisa mengeluarkannya dalam dua minggu ke depan. Tujuan saya adalah untuk itu menjadi single terakhir yang saya rilis sebelum album debut saya yang ingin saya lakukan di bulan depan atau lebih. Ini berjalan sangat lambat.

Saya memiliki beberapa kolaborasi dalam pekerjaan. Saya benar-benar terpesona oleh synthfam. Saya pikir ini adalah mikrokosmos kreatif yang sangat indah. Saya pernah bekerja dengan Dimi Kaye, Tom Selica, dan Phoenix, jadi pasti sangat keren.

Saya sedang dalam proses pindah ke New Orleans dan saya akan berada di kota yang sama dengan Power Failure yang akan keren. Yang benar-benar ingin saya lakukan adalah melakukan siaran langsung. Saya telah memainkan musik live selamanya, tetapi saya belum pernah melakukan set elektronik. Alasan mengapa saya mulai membuat musik synth dan musik elektronik adalah karena, selama tiga tahun terakhir, saya bekerja untuk Outward Bound jadi saya bepergian tanpa henti. Anda tidak dapat memiliki band ketika Anda melakukan itu.

Saya telah mendengarkan artis synthwave ini dan saya seperti, “Sial! Saya suka hal ini sebanyak musik live. Mengapa saya tidak melakukan ini sebagai outlet kreatif? Saya pikir itu luar biasa bahwa teknologi memungkinkan saya untuk menjadi band satu orang, membuat musik, mengeluarkannya dan membuat orang mendengarkannya. Sekarang jika saya akan berada di New Orleans, sebuah kota yang sangat menghormati seni dan budaya dan musik, saya ingin hidup dengannya dan saya ingin mempromosikan band synth lainnya untuk ditayangkan.

CV: Saya mengatakan ini dengan peringatan bahwa saya belum terlalu paham tentang adegan synthwave. Saya telah memikirkannya dan ada banyak gerakan menuju pertunjukan langsung yang menurut saya merupakan langkah ke arah yang benar. Ketika saya berpikir tentang sejarah musik populer, itu melalui pertunjukan langsung dan kekaguman dan tontonan yang dapat terjadi yang benar-benar mendatangkan penggemar baru. Jika seseorang adalah penggemar synthwave dan mereka pergi ke konser dan membawa empat teman. Keempat orang itu pergi dan mereka membawa empat orang lagi. Saya merasa itu harus menjadi bagian besar dari itu. Ini menyatukan orang. Begitulah cara para seniman bertemu, bagaimana para promotor bertemu dan ini adalah pesta besar dan saya pikir itu perlu terus berlanjut.

Hal lain yang terkait dengan arah adegan synthwave dan sesuatu yang saya perhatikan adalah perkembangan kepribadian besar. Dalam hal kepribadian rock 'n roll besar, siapa orang terakhir yang dapat Anda sebutkan? Mungkin Kurt Cobain. Jika Anda kembali dari Kurt Cobain, jumlahnya sangat banyak. Mereka adalah kepribadian yang luar biasa yang dapat dilekati orang (baik atau buruk). Sejujurnya saya berpikir bahwa synthwave membutuhkan beberapa kepribadian besar, orang-orang yang memiliki atmosfer front man yang karismatik. Saya pikir synthwave akan seperti itu! Saya tahu banyak synthwave keluar dari skor film dan hal-hal yang luar biasa, tetapi saya pikir apa yang benar-benar menarik orang adalah perpaduan musik dengan kepekaan pop yang nyata. Ada vokal, ada lebih banyak produksi pop, ada lebih banyak ritme.

CV: Bagi saya, itu mengambil langkah mundur dari membuat. Miles Davis, musisi jazz, benar-benar berbakat secara teknis. Dia bisa memainkan apa saja di terompet itu, dia adalah komposer yang luar biasa dan dia sangat produktif. Orang bisa berpikir bahwa dia hanya bekerja tanpa henti, tetapi saya ingat pernah membaca bahwa dia mengatakan bahwa dia tidak terinspirasi dengan duduk di ruang latihan atau menganalisis musik. Saya terinspirasi dengan memiliki kencan yang luar biasa atau melihat sesuatu yang sangat mengerikan. Anda harus menyingkirkan sisi artistik Anda, pergi dan menjalani hidup dan kembali dan menerjemahkan pengalaman itu ke dalam musik.

Hal lain yang menginspirasi saya adalah seniman luar biasa di #synthfam. Saya mendengar musik baru setiap hari dan sungguh menakjubkan betapa bagusnya itu. Ini menarik dan menakutkan berapa banyak yang ada.