Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Album terbaru Connör Out of Traumaville menceritakan kisah kota Holywood yang berkilau dan gurun terluar di sekitarnya yang dikenal sebagai Traumaville. Ini adalah perjalanan atmosfer yang digerakkan oleh synth yang membawa pendengar melalui kegelapan dan bahaya Traumaville dan pemberontakan yang akan datang melawan keangkuhan dan kelebihan Holywood.
On Out of Traumaville Connör menggabungkan synthscapes sinematik dengan lirik yang ditulis oleh Tom Newman, Matt Sky, Jamie Wiltshire dan doctormelodious yang mengungkap kisah kota dan gurun di luarnya. Lirik tersebut dibawakan dengan baik oleh vokalis tamu Jamie Wiltshire, KC Burke, Sam Blanchard, Winona Drive dan doctormelodious yang semuanya membawakan suara unik mereka ke dalam musik. Saya menikmati bagaimana mereka masing-masing menambahkan lapisan makna yang bernuansa pada kata-kata melalui nada dan timbre yang berbeda yang mereka gunakan dalam pertunjukan.
Saya juga harus menyebutkan karya saksofon Hugo Lee yang luar biasa di “Fire in Me” karena itu benar-benar mengatur nada untuk lagu itu dan menambahkan lebih banyak kedalaman dengan nada saksofon yang kaya dan reedy dan kemampuan instrumen yang sangat ekspresif. Beberapa musik synth retro mungkin menambahkan saksofon demi nostalgia belaka, tetapi di sini benar-benar berfungsi untuk menambah kekuatan pada hasil akhirnya.
Connör menciptakan soundscape di Out of Traumaville yang mencakup sapuan bass gelap, momen-momen berat menggeram dengan synth bermata kasar yang menggeram di atas drum yang terisi penuh, serta drift dan kilau synth yang lebih tinggi yang sesekali bersinar. Sementara musik ini ada di sisi atmosfer, ada juga melodi yang bisa bernyanyi atau sakit dengan ekspresi.
Saya tertarik pada sifat sinematik dari Out of Traumaville karena membawa pendengar melalui alur cerita yang disajikan. Saya suka sifat kohesif dari lagu-lagunya dan cara mereka menceritakan kisah traumaville yang berliku-liku. Sangat menyenangkan bisa melihat bagaimana lagu saling berhubungan dan terhubung untuk menenun cerita bersama.
Trek Favorit Saya Dianalisis
"83 ATE" memiliki kualitas seram sebagai suara paduan suara lembut yang mendistorsi dan memutar di atas sapuan bass gelap yang naik. Saya menikmati drama lonceng yang berputar perlahan dan denyut nadi yang stabil. Suara kuat Jamie Wiltshire menambahkan kekuatan nyata ke trek saat ia menyampaikan lirik. Saya merasakan gelombang energi saat seluruh trek mengeras dengan drum tanpa henti, bass yang dalam, dan synth keras yang menggeram dengan ganas. Ini adalah hal-hal yang gelap dan berat yang sesuai dengan album dengan baik.
Ada lebih banyak kekuatan dan kegelapan dalam lirik "83 ATE." Kisah yang mereka ceritakan adalah kisah yang berliku-liku yang tiba-tiba berakhir di suatu tempat yang berbahaya. Saat Jamie Wiltshire bernyanyi, “Berdirilah di dekatku sekarang, Lucu sekali aku tidak ingat. Mengingat cara berbicara sekarang. Di mana tempat ini, di mana kita bisa berada? ”
Kebingungan dan ketakutan memenuhi lagu tersebut saat liriknya berbunyi, “Where's our landing? Ini seperti mimpi yang gelap sekarang" dan menambah kegelapan di garis, "Cahaya sangat redup di sini, saya hampir tidak bisa melihat matahari. Orang-orang yang saya temukan duduk dalam ketakutan. Seseorang akan datang, saya pikir lebih baik kita lari.”
Ada bencana mengerikan yang sedang berlangsung yang jelas dalam lirik yang mengatakan, “Tahun ini 83 ATE. Kami sedang bergerak” tetapi narator berharap dia akan bangun. Dia memohon rekannya, "Tetap tidak terlihat, tetap dekat dengan saya" dan menambahkan, "Orang tua kami meninggalkan kami berjalan, tidak ada waktu untuk berbicara."
Bayangan dan ketegangannya kental di “Theme From Traumaville” saat gema panjang synth seperti string bergerak ke ruang terbuka bersama dengan berat organ pipa. Saya merasa bahwa arpeggio yang terdengar tegang bermain di synth denting meningkatkan perasaan bahaya yang akan datang sementara bass gelap di bawahnya menambah bayangan pada musik.
Saya tertarik pada melodi synth cascading yang cerah dan mengancam. Ketukannya semakin cepat dan menambahkan gitar hard-rock ke dalamnya yang mengalir di bawahnya, menambahkan lebih banyak kecepatan dan kekuatan ke trek bersama dengan hit orkestra yang semakin meningkatkan perasaan bahaya.
“The Fire in Me” memiliki kontribusi yang kuat dari Hugo Lee pada saksofon. Kekayaan reedy dari suara saksofon memiliki kualitas emosi yang menyedihkan saat bergerak di belakang suara Winona Drive yang menggemakan emosi yang dihasilkan oleh suara saksofon. Saya suka bagaimana drum dan bass membentuk detak jantung yang solid untuk musik. Ada tragedi lembut dalam synth wash hangat yang menyentuh musik dan Hugo Lee menambahkan solo saksofon yang sangat ekspresif dan dimainkan dengan baik untuk lebih meningkatkan ekspresi di trek ini.
Ini adalah lagu yang memancarkan kegelisahan dan ketakutan. Kata-kata itu bertanya, “Siapa yang akan menghentikan api, begitu lampu menyala? Bagaimana jika mengamuk lebih tinggi dan kegelapan tidak mau berhenti?”
Narator telah mengucapkan selamat tinggal pada dirinya sendiri dan dengan nada kalah menambahkan, “Tidak bisa menghentikan pertarungan ini, ini selamanya. Begitu tersesat di dalam, gelaplah malam.” Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa dia harus bersembunyi dan bertanya dengan sedih, "Siapa yang mengembalikan teka-teki ketika potongan-potongannya dihancurkan?"
Ketakutannya berlanjut saat dia mengatakan dia terlalu takut untuk melihat ketika "semuanya hitam" dan khawatir tentang apa yang terjadi "jika semua harapan telah ditutup." Sekarang dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa dia tidak berpikir itu akan menjadi seperti yang terjadi "dengan tepi tebing yang begitu dekat."
Dari Spinditty
Ada pertanyaan mengerikan di bait terakhir, "Siapa yang menghentikan kekacauan ketika harapan kita hilang dan malam menjadi kita?"
Berbeda dengan beberapa lagu di album ini yang penuh dengan keputusasaan, “Born to Shine” adalah seruan untuk melawan dan bangkit. Saya menemukan drum yang berdenyut, berhenti dan berdenyut lagi bersama dengan dentingan rantai yang berirama menambah kedalaman trek.
Kevin O Hay menambahkan vokal semangatnya ke trek, memperluas tema bangkit dan bertarung yang mengisi lagu ini. Saya juga menikmati tepi tajam ke synth yang padat saat mereka melonjak ke depan. Saya merasa tertarik pada melodi synth berputar yang naik dan bersinar di atas musik latar.
Lagu ini mengajak warga Traumaville untuk melawan saat kata-katanya berbunyi, “Mereka akan membawa rasa sakit. Mereka akan menangkap jiwa kita. Kita harus membuat klaim kita. Kita harus pergi!"
Dengan nada menantang, lirik selanjutnya mengatakan, “Kami punya tempat untuk pergi, ini adalah waktu kami” dan narator menambahkan, “Saya seperti pria di luar musim, saya dilahirkan untuk bersinar.” Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa tidak pengecut ketika Anda "minum di bawah sinar matahari" sebelum baris berikutnya, "Anda dapat mengambil hidup Anda sendiri di bawah revolusi."
Sekali lagi pesan pertempuran diperkuat dalam kata-kata, "Saya tidak bisa menyerahkan hidup seperti ini, minumlah rasa sakitnya" seperti yang dikatakan narator kami, "Kali ini saya berdiri sendiri. Jangan katakan di mana saya harus berdiri sekarang. Saya akan membuatnya sendiri entah bagaimana!”
Akhirnya, dia berkata, “Saya tidak akan berbaring di samping wanita malang ini. Aku tidak akan berbaring hanya untuk membuat segalanya mudah!”
"Out of Traumaville" adalah bintang gelap yang berkilauan dari suara. Saya suka bagaimana kehangatan dalam musik kontras dengan arus bawah vokal doctormelodious yang menyeramkan. Lagunya terasa seperti balada sementara synth seperti organ menambahkan getaran ancaman yang bagus pada musiknya. Dentuman itu menambah energi pada lagu. Ini adalah musik yang membelai dengan cara yang tidak menyenangkan.
Ada peringatan dalam lagu ini ketika narator berkata, “Temukan dirimu tempat untuk berlari, anakku, karena hari-hari ini berjalan liar” dan menambahkan, “Temukan dirimu saat cahaya. Keluar dari Traumaville malam ini."
Liriknya penuh dengan ketidakpastian seperti pertanyaan, “Apakah kita aman dalam doa kita? Apakah kita menuju cahaya? Apakah mereka akan menemui kita di sana?” semua dijawab dengan: saya tidak tahu. Narator mengeluarkan peringatan di baris, “Tetap di lubang rubahmu sayang, dan kamu akan mati malam ini. Keputusasaan ditemukan di Mr Right" dan mendesak, "Tetap bersama kami, keluar dari Traumaville!"
Ada pesan lebih lanjut tentang kesalahan yang disebut Tuan Kanan dalam kata-kata, “Dia tidak akan kembali untukmu. Dia tidak akan pernah kembali untukmu.”
Vokal KC Burke menonjol di “This Is Holywood” saat mereka meledak dengan energi dan ekspresi. Mereka didukung oleh ketukan yang sangat kuat dan oleh synth yang sedikit terdistorsi dengan tepi kasar yang bergerak di atasnya. Suara KC Burke dengan mudah mengikuti keganasan musik saat mengisi daya. Saya menikmati kualitas menggigit dari synth lagu ini serta break gitar kecil yang funky yang menambahkan variasi yang bagus ke trek.
Keindahan berkilau Holywood menyembunyikan hati yang busuk. Lagu ini memperingatkan agar tidak menyerah pada ilusi yang diciptakannya. Baris pembuka memperkenalkan ilusi bahwa "kita semua memiliki impian untuk dikejar, ada keindahan dalam cara kita memilih" dan bahwa "kebebasan tidak pernah berakhir."
Paduan suara merobek ilusi itu saat memperingatkan "jangan menipu diri sendiri tentang hal itu, kebebasan Anda ada di rak" dan menambahkan, "Oh sayang, Anda bertingkah sangat senang. Anda tidak bisa mengenali diri sendiri.” Kenyataannya adalah bahwa "tempat ini hanya membutuhkan korek api, berhenti minum untuk kesehatannya."
Keterputusan antara Traumaville dan Holywood terlihat jelas dalam kalimat, “Saya belum pernah melihat tempat itu, saya tahu wajah anak-anak mereka. Mereka menangis di TV. Mereka menangis di dunia lain.” Namun, dunia itu akhirnya sudah cukup, jadi sekarang penduduk Holywood berkata, "Apakah mereka menyerang saat Holywood sedang bertepuk tangan?"
“Tomorrow” memiliki sapuan synth yang panjang yang menciptakan perasaan bayangan yang menarik di bawah vokal Sam Blanchard yang penuh dengan ekspresi yang menyakitkan dan dalam. Saya suka bagaimana synth yang cerah berkedip di atas vokal sementara ketukannya sekarang berdenyut lebih cepat, mengisi musik. Ada perasaan yang terjalin dengan nyanyian dan synth yang bisa saya gali. Saya juga merasa bahwa puncak energi di trek memberikan dorongan yang bagus untuk mendorongnya ke depan.
Dunia gelap di luar gerbang Holywood mengancam akan menyebar ke kota. Saat lagu dimulai, kota sedang menonton dan menunggu. Narator kami berkata, "Saya memanggil Anda di sana, dapatkah Anda mendengar saya?" Narator bertanya, “Pernahkah Anda mendengar tentang tempat itu sebelumnya? Jika Anda mengetahuinya, Anda akan membuka pintunya.”
Lagu itu memanggil orang-orang di balik gerbang dan berkata, “Kami tahu rahasia yang Anda simpan di lengan baju Anda” dan bertanya, “Apakah Anda tahu selama ini? Apakah besok selalu menjadi gayamu?” Liriknya berbicara tentang keputusasaan dalam baris seperti, “Kami berada di akhir. Kirimkan kami ke neraka atau kirim kami ke surga kawan. Ada perang di sini selama bertahun-tahun.”
Narator bertanya, “Bisakah Anda mendengar kami, menelepon di malam hari? Apakah Anda pikir besok adalah waktu Anda untuk bertarung? ” sebelum menambahkan, "Ayo biarkan mereka masuk. Bangun berteriak, tidak pernah sampai besok, tidak pernah besok lagi!"
Kata-kata terakhir menghantui saat mereka berkata, “Ayo biarkan mereka masuk, jangan menyerah dalam penderitaan. Holywood mendengarkan.”
Pikiran Akhir (Apa Putusannya?)
Out of Traumaville adalah perjalanan musik berlapis-lapis yang membawa pendengar melalui dunia Holywood dan Traumaville melalui soundscapes synth yang saling terkait, lirik yang ditulis dengan baik dan penampilan vokal tamu yang sangat kuat. Saya penggemar cerita yang bagus melalui musik dan saya merasa album ini memberikan skor itu.
