Ulasan Album Synth Pop: "Hot Tropics" oleh Charity Cult

Daftar Isi:

Anonim

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Kesan Awal

Hot Tropics Charity Cult memiliki perasaan digital yang glitchy yang kontras dengan dan melengkapi lirik yang menggabungkan emosi dengan citra digital dan robot. Suara MV bisa terasa sakit atau dingin, membangkitkan semangat atau hilang saat ia mengekspresikan lirik yang dibuat dengan baik. Ada momen synth suara 8-bit digital bersama dengan gitar yang bisa melengking tinggi atau menggeram rendah. Di balik itu semua adalah garis bass yang dalam dan drum yang berdenyut-denyut yang menambah dukungan.

Pertama dan terpenting, saya tertarik pada penyampaian vokal MV di album ini. Suaranya memiliki berbagai ekspresi emosional yang membantunya menafsirkan lirik yang dia buat secara efektif. Penyampaiannya dapat berkisar dari gemetar hingga energik, tetapi selalu menjadi inti emosional dari lagu-lagunya.

Lirik yang ditulis MV kaya dengan citra dan makna. Mereka melakukan perjalanan melintasi medan emosional yang sakit dan hancur dan menciptakan perumpamaan dan metafora unik yang sesuai dengan sifat digital dan robot dari sebagian besar album.

Saya penggemar campuran melodi yang jernih dan bersih dengan suara synth yang terkomputerisasi dan energi kuat yang melompat dari bagian-bagian gitar elektrik. Tambahkan ke elemen-elemen ini soliditas bass dan kekuatan drum dan hasil akhirnya menyenangkan telinga dan mengguncang bagian bawah dalam ukuran yang sama.

Trek Favorit Saya Dianalisis

“Frozen In Time” dimulai dengan suara dentingan bengkok yang bergerak di atas kedalaman bass dan dering gitar yang berdenyut di bawah suara halus MV. Gitar memiliki perasaan yang terjalin saat bergerak ke trek dalam pola yang berubah-ubah. Gitar menggandakan melodi vokal yang kuat, cerah dan gemerincing di atas gerakan melodi.

Lonceng yang bergeser dan terdistorsi memiliki suara yang unik saat gelombang kaskade gitar di atasnya. Saya terpikat bagaimana melodi disentuh dengan melankolis. Vokal melayang di atas kedalaman bass dan drum memiliki denyut nadi yang stabil. Sebuah solo gitar yang menangis dan blues melompat keluar dan bernyanyi tinggi di atas lonceng yang terdistorsi dan ketukan yang mantap.

Lagu ini menceritakan tentang hubungan yang tidak bisa dilupakan oleh narator kita. Dia berbicara tentang hubungan yang "dimulai di musim panas" dan berlangsung hingga musim gugur. Itu adalah "kerinduan yang tiada duanya" yang dia pikir bisa dia simpan selamanya. Dalam mencoba untuk "menyembunyikannya" dia hanya berhasil membuatnya tumpah "semua di luar kendali." Terlepas dari itu semua, dalam pikirannya "itu membeku dalam waktu."

Begitu mereka berada di musim dingin, ada "kegelapan yang lebih dalam daripada dingin." Narator kami mengatakan dia masih bisa "mendengar semua bisikan kebohongan indah yang kami katakan." Kebohongan itu tidak bertahan lama dan ketika "musim semi mulai mekar" semuanya "pergi selamanya dan hanya bayang-bayang yang muncul." Setelah semua itu, dia masih menemukan pikirannya masih membeku dalam waktu.

Ledakan suara elektronik memberi jalan pada synth kasar dan tajam yang menggeram di bawah vokal sudut untuk membuka “On and Off Again. ” Titk elektronik drum yang stabil menopang synth digital yang terangkat membawa melodi bengkok di atas chorus yang berulang dan kekerasan bass yang glitchy.

Ada kerataan pada penyampaian vokal yang memberikan kualitas digital yang menurut saya efektif. Synth yang menanjak dan terpelintir menekuk dan menggeliat di trek dengan akord seperti keyboard hangat yang mendistorsi. Ada kembalinya grit dan growl dari bass dan garis berulang dari synth yang bersinar kontras dengan kesejukan vokal.

Lirik lagu ini penuh dengan perasaan hancur, dekat bencana dan keinginan. Gambaran "irama bergerigi dari inti yang gagap di tepi bencana" sangat kuat. Saya juga menikmati gagasan tentang lonjakan suhu dari "pengerukan emosional." Gambar layar komputer yang rusak tersampaikan dengan baik di baris, "terminal berkedip… fosfor dan hitam." Narator memperingatkan kita bahwa jika seseorang tidak menarik steker atau membalik pemutus, "tidak ada jalan kembali."

Lebih lanjut menambah metafora keinginan dalam lagu ini, bagian chorus meminta narator untuk dihidupkan dan dimatikan lagi tetapi pada akhirnya ingin dihidupkan dan “jangan pernah mematikan saya lagi.”

Setelah sistem crash dan mulai reboot, perlu ada "hacking slashes and strokes to screen flashes to get to root." Namun setelah kesalahan dari "operator ceroboh" terhenti, jadi sekarang kita harus "merobek papan memformat ulang dan mengembalikan ke default."

Saya menikmati baris yang berbicara tentang "indikator, indikasi, kontemplasi di dalam kepala saya" tetapi ada "kelumpuhan analisis yang dimulai dari ketakutan faktual." Setelah proses "menyimpang, terdegradasi, dihentikan" akhirnya semuanya mencair dan "sirene berbunyi saat jejak meninggalkan tuan rumah."

“My Neon Heart Still Blinks For You” muncul dengan drum yang bergema dan synth suara digital yang kuat yang memicu getaran berkilauan di atas gitar yang lebih hangat. Gitar meneriakkan garis melodi yang membelai sebelum lead synth menyanyikan melodi yang lembut.

Ada sesuatu yang menyakitkan dalam vokal dan nyanyian, gitar lengkung. Saya tertarik pada melodi melodis lead synth yang kontras dengan denyut edgy dari bass yang lebih kasar yang berosilasi di bawahnya. Ada sedikit jarak ke vokal yang menekankan kualitas emotif mereka.

Saya menikmati rasa cyberpunk yang berbeda dari lagu ini dan gambar-gambarnya. Saat dimulai, narator mengingat bagaimana subjek lagu "berdiri di sisa-sisa cahaya kota" akan "berkilau setiap malam." Dia menambahkan bahwa hidup melalui keruntuhan segalanya bisa "sangat tidak murni." Terlepas dari itu semua, "tubuh kita menari oleh cahaya yang sekarat."

Dari Spinditty

Ada citra yang dibangun dengan baik dalam paduan suara. Saya menyukai gagasan "hati neon" narator seperti "suar dalam kegelapan yang bersinar." Dia berbicara tentang bagaimana denyut nadinya tumbuh lebih cepat saat "malam semakin pekat di sekitar Anda."

Perasaan membingungkan tersampaikan dalam baris-baris, "mengarungi akibat keputusan, terhapus oleh gelombang pikiran yang menerjang" dan gelombang itu "membasuh jalan-jalan tanpa bulan yang memberikan visi yang tidak pernah dilanggar." Lagu itu berakhir pada baris yang luar biasa yang mengatakan "kegelapan adalah dialek orang buta."

Denyut bass yang berdenyut masuk untuk memulai "Hit Like A Drug" bersama dengan lonceng yang bersinar dan lembut dan drum besar yang mengalun dengan suara hampa. Cahaya terkomputerisasi dari lead synth bergeser di atas rasa sakit vokal yang lambat. Mereka gemetar dan beremosi atas denyutan bass yang keras dan drum raksasa itu.

Saya menikmati chorus yang catchy saat suara 8-bit yang gemerlap membawa melodi yang berputar perlahan di atas dentuman bass yang tiada henti. Sentuhan lembut vokal bergerak di atas drum besar dan bass yang berdenyut. Ada sesuatu yang penuh harapan dalam gerakan lambat dari synth lead yang terkomputerisasi dan penuh.

Perasaan putus asa yang melekat dan mencari harapan yang hilang meresapi lirik lagu ini. Narator berbicara tentang berjuang untuk membayangkan hari lain di neraka. Dia mengaku dosa karena dia mengakui bahwa dia tidak melakukannya dengan baik.

Ada kerinduan seorang pecandu ketika dia berkata, "Saya butuh suntikan, saya ingin mencetak gol" sambil menambahkan bahwa dia kehilangan koneksi dan mendapati dirinya memohon lebih. Dia berbicara tentang rasa keterasingan "di sini di skid." Saya tertarik pada bagaimana MV merumuskan kalimat, "hidup dalam penderitaan menyambut apa yang dilarang surga." Dia sangat membutuhkan "infus untuk menenangkan jiwa" karena dia "tidak dapat menerima delusi dan saya kehilangan kendali."

Paduan suara adalah daftar semua hal yang membuat narator sakit hati. Saya sangat menikmati “menggerakkan poni seperti genderang…kekuatan yang menghujani dari atas…keyakinan yang berasap seperti pistol dan cinta yang menghantam seperti obat bius.”

“Another Life” dimulai dengan gitar fuzzy yang menyanyikan melodi yang penuh dengan sinar matahari dan kehangatan yang meledak saat berteriak di atas dentuman drum. Vokalnya kuat dan ditembakkan dengan harapan melamun saat mereka melambung di atas ketukan drum yang mengemudi.

Saya menikmati bagaimana lompatan, teriakan cerah dari lead synth yang ditinggikan terangkat di atas dentuman bass dan pulsa drum. Latar belakang suara halus yang berputar-putar mendukung synth utama saat naik dan menangis dengan ledakan lamban di atas bass dan drum yang berdenyut. Gitar itu bersinar lagi, sangat bersemangat dan penuh harapan atas iramanya.

Ini adalah lagu di mana narator merenungkan tentang apa yang bisa terjadi dalam kehidupan yang berbeda. Saya tertarik pada gagasan tentang kehidupan lain "diukir dari bilah pisau lain" dan permainan kata di mana narator berbicara tentang kehidupan di mana "kita bisa menjalin seperti tanaman merambat sejenis."

Dia berbicara tentang berada di "garis waktu lain, di waktu lain yang indah" di mana dia bisa "selalu bersinar … menemukan jalur yang tepat … memberikan tanda yang tepat." Dia membayangkan kehidupan di mana dia memiliki "beberapa pemuda segar lainnya dan tidak ada yang perlu dibuktikan" sehingga dia bisa membuat alur dan gerakan yang tepat. Dalam kehidupan alternatif, di mana "laut tidak separah dan hujan tidak separah" dia bisa "menjadi hal yang tepat, itu semua bisa cukup."

Sebuah pola synth 8-bit yang bergerak lembut digabungkan dengan garis bass yang aktif, sapuan air dan suara yang mengambang dengan lembut untuk membuka "Only Programmed To Feel Pain." Ketukan yang mantap dan unik mengikuti musik di balik melodi vokal yang halus. Vokal melilit melalui latar belakang yang meluncur, ada sensasi berkabut yang diberikan oleh latar belakang itu yang menurut saya menarik.

Synth arpeggiating sekarang bergabung dengan churn dan grit dari lempengan besar gitar yang memotong trek di atas guntur bass, menambahkan lebih banyak bobot dan kontras nyata seperti sekarang kita melayang ke bagian di mana gitar berteriak di atas pusaran dan mengambang.

Ini adalah kisah tentang dunia seseorang yang berantakan dan hati yang perlu di-debug. Narator memulai dengan mengatakan sudah beberapa waktu sejak "kejatuhan besar", semuanya masih "cabik-cabik dan berserakan." Dia menunjukkan bahwa perlu beberapa saat untuk membangun kembali dan "menghadapi penundaan lebih lanjut dari tipu muslihat tanpa tujuan."

Saya menikmati gagasan bahwa "menguraikan hati adalah seni yang kompleks" karena setiap bug yang Anda temukan ada di kelas yang "tetap tidak terdefinisi." Dia mengatakan "jika tidak ada masalah untuk menembak, lebih baik daripada mengeksekusi" sampai semuanya "dilucuti ke inti dan hanya diprogram untuk merasakan sakit." Dia merasa bahwa "sisa-sisanya akan terangkat" dan segala sesuatunya akan dibangun lebih baik dan dengan mod baru seperti "overclocking pulsa dan integrasi saraf."

“Unmarked Miles” menjadi hidup dengan suara bergetar lembut yang bergerak ke ruang terbuka. Synth yang halus digabungkan dengan akord gitar yang kuat dan disengaja yang sedikit berkilau dan mengalir dalam gelombang panjang ke dalam lagu. Saya menikmati rasa sakit yang menyakitkan dari vokal saat mereka bergetar ke ruang terbuka. Beratnya gitar kontras dengan melankolis lembut vokal.

Ini adalah lagu tentang menunggu untuk mengetahui apakah suatu hubungan akan bertahan. Narator memulai dengan berkomentar bahwa "itu pasti sesuatu yang Anda katakan di malam hari, setelah selamanya, karena kejutan gigitan." Narator menyebutkan "tidak tahu apa-apa atau tersesat dalam mimpi" karena sepertinya momen yang tidak perlu kita tebus.

Narator kami memperkirakan bahwa waktunya telah tiba untuk mengetahui berapa banyak waktu yang tersisa. Dia berkata, "Kami telah menunggu beberapa saat, Anda tahu dan kali ini masih ada beberapa cara untuk ditempuh." Sekarang ada hitungan mundur "di jalan raya jam tanpa akhir yang tidak akan berbunyi." Dia menyimpulkan bahwa sepertinya tidak ada gunanya "menandai setiap mil" karena "cakrawala cakrawala tidak akan lama."

Kesimpulan

Charity Cult telah menciptakan album musik pop elektronik synth-y, digital dan energik yang menyenangkan, menyenangkan, dan dibuat dengan baik di Hot Tropics. Ini menggabungkan kepekaan cyberpunk dengan penulisan lagu yang kuat dan nyanyian yang emosional.

Ulasan Album Synth Pop: "Hot Tropics" oleh Charity Cult