Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Infra Violet's Dream Tether adalah album yang kaya dengan emosi liris dan vokal, dukungan musik yang dipikirkan dengan baik dan perpaduan yang bagus dari lagu-lagu yang lebih energik dengan pemeriksaan introspektif dan penuh emosi dari kontradiksi dan perjuangan menjadi manusia.
Suara Bethany Munroe adalah pilar utama album ini. Ini memiliki nada dan timbre yang unik yang memungkinkan dia untuk mengeluarkan emosi yang kuat dan mengekspresikan makna dalam liriknya. Dia bisa membiarkannya melambung di atas musik atau membuatnya menjadi intim dan membelai untuk menemukan perasaan yang tepat untuk liriknya. Hal itu menambah kuat suasana lagu-lagu di album ini.
Lirik lagu-lagu di Dream Tether menjelajahi medan yang menantang dari hubungan kita dengan diri kita sendiri dan orang lain, membuat jalan memutar untuk berbicara tentang kondisi manusia dan tempat di mana kita menemukan diri kita sendiri. Liriknya ditulis dengan cermat dan menciptakan citra yang kuat dalam lagu-lagu yang menarik perhatian saya.
Toby Campen dan Bethany Munroe menyatukan rangkaian musik yang kaya untuk menciptakan hasil akhir yang bertekstur padat di Dream Tether . Karya synth Toby Campen menambahkan timbre dan nada yang mendukung citra lirik sementara gitar Bethany Munroe menambah ketertarikan dan kerumitan. Tempat tidur bass dan drum mendukung semua elemen dan menambahkan beberapa arah.
Trek Favorit Saya Dianalisis
“Polaroid” menjadi hidup dengan dentuman cepat dari bass yang intens dan synth yang pekat dan gelap dengan tepi kasar yang memainkan blok-blok suara yang bergeser dan berkilau. Suara smoky, ekspresif Bethany Munroe membawa dentuman bass yang mendesak saat garis synth yang bersinar turun dengan lembut. Drum terus berdenyut, mendorong lagu ke depan.
Saya tertarik pada betapa emosionalnya vokal saat synth bergetar dan berkilauan dan irama terus berlanjut. Paduan suara diluncurkan, drum mengisi dan synth yang dalam menambah grit dan bobot. Ada dentuman drum dan kibasan gitar kecil sebelum lagu itu diluncurkan lagi.
Hubungan putus, terlepas dari harapan terindah kami bahwa mereka akan terus berlanjut. Lagu ini merupakan eksplorasi kejatuhan emosional dari hubungan yang rusak. Narator mulai mengatakan bahwa “cinta bukan untuk Anda dan saya. Aku sangat senang semua yang kita buat hanyalah kenangan.” Saya menikmati cara lirik yang kontras dengan pernyataan narator bahwa dia "cukup untuk melupakan" dengan "Anda terlalu banyak untuk menikmati penyesalan."
Rasa jarak yang dirasakan narator kita dari cinta jelas ketika dia mengatakan itu bukan untuk manusia, tetapi untuk "keilahian murni." Dia bertanya apa haknya untuk "menyimpan cinta di hati kecilku ini?" Ada perasaan kosong ketika narator berkata, "Kamu adalah kenangan, tidak pernah menjadi milikku" dan berbicara tentang bagaimana orang yang dia maksud seperti "Polaroid yang tidak bisa kugoyahkan." Masalahnya adalah ingatan mereka akan memudar seiring waktu tetapi "tidak pernah cukup, tidak pernah sama."
Namun dia berpendapat bahwa patah hati itu sepadan "hanya untuk merasakan sesuatu di luar diriku" menambahkan bahwa dengan setiap "detak jantung yang hancur" dia diingatkan bahwa dia ada "cukup untuk kesepian." Lagu berakhir saat dia mengatakan bahwa jika cinta "tidak pernah berarti" karena itu hanya permainan untuk orang lain, sama tidak masalah jika cinta adalah permainan baginya bahwa dia telah kehilangan orang itu.
Denyut synth yang berdenyut bergabung dengan synth bulat dan penuh yang melayang keluar dalam garis bergema saat "Grow" terbuka. Tangisan gitar Bethany Munroe dan drum memukul keras dengan ketukan yang mendorong saat gitar yang ditinggikan berkilauan tinggi di atasnya. Vokal menambahkan rasa sakit dan ekspresi pada lirik saat drum dan bass mendorong trek.
Saya menikmati bagaimana gitar bernyanyi dalam garis yang berkilauan sementara suara Bethany Munroe naik dan melambung dengan penuh semangat. Synth bersudut bernyanyi saat chorus naik lagi, mendorong kata-kata ke dalam hati saya dengan ekspresinya. Bagian meluncur yang lebih lembut dimainkan oleh Toby Campen pada synth yang saling terkait dan kita kembali ke bagian “A” lagi.
Kemanusiaan telah merusak planet ini dengan cara yang mengerikan dan lagu ini adalah ekspresi kesedihan atas fakta itu. Rasa sakit dan kemarahan narator terlihat jelas saat dia berkata, "Jika ini cara kita berperilaku, Bumi tidak memiliki tempat bagi kita yang lebih dalam atau lebih baik daripada kuburan."
Ada rasa sakit yang mendalam dalam kata-katanya saat dia berkata, "Saya tidak ingin langkah-langkah yang kita tinggalkan membuat kita hidup lebih lama dari kita seperti luka bakar" atau untuk mengetahui bahwa dia mungkin telah melakukan lebih banyak kerusakan daripada jika saya tidak pernah dilahirkan."
Saat dia bernafas dalam "kekacauan terakhir yang saya buat" dia akan "berbaring di bumi dan saya berharap saya baik-baik saja." Ada perasaan marah yang wajar ketika dia berkata, "Aku di sini untuk alasan yang bagus, sialan!" Dia bersikeras bahwa dia tidak akan menjadi "parasit" karena "Saya lebih berharga dari itu, kita lebih berharga dari itu."
“Gold” dimulai dengan ketukan drum yang kuat yang bertabrakan dengan bass yang menggeram dan suara Bethany Munroe yang kuat memanggil. Percikan synth tinggi bersinar di atas drum dan bass yang berdenyut. Saya menikmati kilauan cahaya synth di atas melodi vokal yang penuh kemenangan. Drum menambah bobot dan gerakan untuk mendorong lagu ke depan.
Lagu ini merupakan ekspresi pembangkangan dan perlawanan setelah dirusak oleh hubungan masa lalu. Narator mengatupkan rahangnya saat dia berkata, "Mereka bilang ambil kerusakannya, gabungkan dengan emas." Liriknya menciptakan citra membangun cangkang logam yang “berani seperti kuningan dan sama dinginnya.” Saya tertarik pada gagasan bahwa dia akan "mengkristalkan batas-batas dada saya" untuk menciptakan sesuatu yang "lebih tajam, lebih indah daripada daging."
Dalam menjadi adamantine, dia mengatakan bahwa sekarang orang ini “tidak dapat menyentuh saya… tidak akan pernah mendekati saya” karena dia “tidak memiliki kulit yang tersisa untuk dipegang.” Kerusakan yang dilakukan orang ini padanya berarti bahwa sekarang dia memiliki "hati emas."
Dia telah mengganti kerentanannya dengan "pecahan kristal yang bengkok dan bergerigi" yang terlalu kecil untuk dipegang karena "memar 18 karatnya" menjadi emas murni. Tulang rusuknya sekarang menjadi "rongga bersinar" yang merupakan ruang yang hanya disediakan untuknya sekarang. Sekarang dia akan "membenarkan kerusakan yang Anda lakukan" dengan membuatnya indah. Dia mengakhiri, "Jadi ketika saya tidak membiarkan orang lain masuk, saya akan mengatakan bahwa Andalah yang menempatkan saya di sini."
Dari Spinditty
Gitar melompat dalam garis yang rumit, berdenyut dan berosilasi saat vokal emotif Bethany Munroe naik di atas drum yang berdenyut untuk memulai “Mess.” Ketukan drum membentuk musik dengan drive yang halus dan gitar terjalin dengan melodi vokal yang melompat dengan hangat di sepanjang lagu.
Bassline aktif bergerak dalam gelombang berdenyut di bawah putaran, synth berkilauan yang bergerak di atas garis gitar yang terjalin. Saya menikmati sifat rumit dari bagaimana elemen musik yang berbeda berinteraksi dalam lagu ini. Vokal Bethany Munroe berteriak saat drum dipukul dan synth berputar satu sama lain dan berkilauan sementara drum mendorong lagu ke depan.
Hidup bisa tentang menerima kekacauan yang meninggalkan kita dan menemukan orang lain untuk berbagi dalam kekacauan hidup. Lagu itu dimulai dengan pernyataan sederhana bahwa "dengan mata besar dan merah, Anda mengatakan bahwa kekacauan akan terjadi." Saya menikmati gambar itu menyediakan "rizlers* atau filter, atau alasan untuk tetap hidup."
Keduanya adalah "saling berantakan" dan "terapi mabuk jam 3 pagi." masih sama pentingnya sekarang seperti ketika mereka mulai. Paduan suara adalah dorongan untuk "membuat diri Anda bangga terlebih dahulu" dan membiarkan orang lain menunggu. Mereka terlibat dalam "persaingan persahabatan" untuk melihat siapa yang paling banyak membuat kesalahan.
Narator mengakui bahwa mereka tidak tahu apa yang mereka lakukan dan mereka tidak akan berhenti. Dia menambahkan, "Kami tidak berutang sempurna untuk membenarkan hidup." Ada rasa penerimaan yang kuat di baris, "Ya ayo, mari kita ambil semuanya, hanya kekacauan kita"
Pada akhirnya mereka memiliki "cinta yang besar dan berdarah" satu sama lain. Saat mereka menarik satu sama lain, narator mengakui bahwa "kita tidak akan pernah menjadi berlian, tetapi kita telah berhasil melewati yang sulit." Ada emosi yang mendalam ketika narator melanjutkan dengan mengatakan "Anda adalah kekuatan saya untuk bangkit kembali ketika harapan sudah lama hilang."
Dia menambahkan bahwa orang lain memberinya kekuatan untuk menjadi naif dan "percaya bahwa ini membuat kita lebih kuat" dan sekali lagi menambahkan bahwa seseorang perlu "membuat diri Anda bangga terlebih dahulu" dan membiarkan orang lain menunggu.
Narator kami menyimpulkan bahwa "setiap kesalahan yang saya buat dengan Anda adalah yang terbaik yang pernah saya buat."
“Wanderlust” menjadi hidup dengan tarian gitar folk yang berkilauan ke dalam lagu bersama dengan timbre suaranya yang unik membawa melodi vokal yang ringan dan lapang. Gitar akustik menambahkan sentuhan ringan, menyinari bed synth yang halus dan berkabut dan osilasi bass yang terpisah. Saya merasakan ketertarikan yang kuat pada cara suara Bethany Munroe merdu, beremosi, dan menggelegar ke dalam trek. Paduan suara membelai dan drum berdenyut saat lagu berakhir dengan gitar yang lembut dan ringan.
Lirik lagu ini merupakan eksplorasi ide menemukan tempat untuk diri sendiri dan mencari jalan untuk menjadi. Narator memulai dengan kalimat, "Perasaan yang paling bisa saya gambarkan sebagai cahaya ungu gelap yang intens" saat dia mengatakan bahwa yang paling dekat dengannya untuk memiliki rumah adalah "ada di puncak gunung di malam hari."
Dia bilang dia belum menemukan "pikiran rumah saya, planet rumah saya" dan bahwa dia menghirup "sesuatu yang lebih dari saya" dan menghembuskan "napas manusia normal." Dia hanya “mencoba menemukan sesuatu yang indah” dan bahwa “aku hanyalah nafsu berkelana.”
Saya terpikat pada gagasan bahwa dia "cemburu pada partikel dalam diri saya" karena mereka "bebas untuk pergi dan memilih untuk kembali." Dia menambahkan bahwa dia "selalu tahu rumah saya" tetapi tidak tahu bagaimana cara kembali ke sana.
Tidak pentingnya "kepedulian duniawi kecil" dibandingkan dengan atom di udara "melawan suar matahari." Narator kami mengatakan bahwa bintang-bintang membuatnya takut karena "Saya bukan mereka, saya tidak ada di sana." Lagu diakhiri saat dia bertanya, "Apakah ada orang di sana?"
Sonic wash yang kabur, nada piano yang jauh, dan bass yang berdenyut kuat bergerak di bawah vokal yang melompat untuk memulai "Deny." Piano jauh melayang dan dentuman bass yang padat mulai berosilasi dalam denyut cepat sementara synth yang terdengar digital memainkan pola nada yang bergetar. Ada juga ketukan gagap yang menembus trek.
Vokal memiliki perasaan yang sangat emosional saat synth yang jauh melayang dan not digital bergerak dalam pola yang berkedip-kedip. Angin naik dan mengalir di sekitar vokal dan ketukan saat mereka mendistorsi dan bergerak ke ruang terbuka bersama dengan nada nada yang cerah. Paduan suara kembali terdengar di atas latar belakang yang kabur saat trek berakhir.
Terkadang kekuatan gairah begitu luar biasa sehingga, berapa pun harganya, kita tidak dapat menahannya. Lagu ini mengeksplorasi perasaan itu dengan kuat. Narator memulai dengan kalimat, “Ya Tuhan, saya tidak bisa berada di sini lagi. Ya Tuhan, aku tidak bisa seperti ini lagi.”
Narator selanjutnya mengakui keakrabannya dengan subjek lagu dan sifatnya, mendorongnya untuk bertanya, “Mengapa tidak terlalu dekat dengan saya?” Dia mengatakan bahwa dia membenci situasi ini karena "Saya baru saja memperbaiki kekacauan ini dalam diri saya." "Keakraban utama" di antara mereka akan menjadi "kematian saya."
Dia menunjukkan bahwa jika dia tidak memiliki imajinasi dia "tidak akan pernah jatuh seperti ini" atau mengalami "keputusasaan obsesif" yang direduksi oleh subjek lagu itu. Dia mengatakan bahwa dia akan "menolaknya sampai ke DNA saya, menyangkal kejatuhan ke tempat saya yang sederhana."
Dia sekarang memiliki "insentif untuk pantas mendapatkan apa yang tidak ada." Dia memohon kekuatan dan memohon, "jangan meremehkan saya seperti ini lagi" karena "Saya tahu perasaan ini, saya mengenal Anda."
Kesimpulan
Dream Tether adalah album yang menciptakan citra aural yang indah melalui palet musik yang subur, vokal yang kuat, dan lirik yang menggugah dan ekspresif. Saya selalu ingin mendengar apa yang dihasilkan Infra Violet.
