Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Pikiran Awal
Edges oleh Phoenix-Flare memiliki elemen yang mengingatkan saya pada pop synth Inggris tahun 80-an, EDM, dan musik ambient yang santai, dikombinasikan dengan cara yang menekankan penampilan vokal mereka yang kuat dan lagu-lagu yang menarik secara lirik.
Satu hal yang mengejutkan saya tentang EP Edges adalah rasa ruang terbuka dalam produksi. Ada kualitas udara pada lingkungan sonik yang memberi musik perasaan lapang dan memungkinkan semua ruang suara untuk bernafas.
Vokal di Edges tajam, jelas dan emosional. Penyampaian ini sesuai dengan lirik yang memiliki kedalaman dan kekayaan tersendiri. Mereka menjelajahi berbagai wilayah emosional dan vokal membantu menggambarkan dan menambah kekuatan ke wilayah itu.
Sedangkan untuk synth, mereka bisa bersinar dan berkilau serta memotong musik dengan lebih banyak tepi dan gigitan. Yang terpenting, mereka tidak pernah membanjiri kekuatan album ini yang berasal dari melodi vokal dan isi liriknya. Sebaliknya mereka menyediakan lingkungan sonik yang memungkinkan vokal berdiri di depan dan di tengah.
Lacak dengan Perincian Lacak
"Edge of Change" memiliki kontras yang menarik antara suara teknologi yang sangat terkomputerisasi dengan suara yang lebih organik dan lebih hangat saat dimulai. Seluruh trek memiliki perasaan yang mengalir di bawah suara yang terkomputerisasi. Ada banyak aliran ke lagu ini dan itu termasuk vokal penyanyi yang ekspresif dan sangat jelas. Saya juga menikmati ketukan unik dan kedalaman bass dalam lagu tersebut.
Liriknya berbicara tentang perjuangan untuk membantu seseorang mengatasi beban masa lalu mereka dan bergerak maju. Ada rasa kepedulian yang mendalam di kalimatnya, “Pegang tanganku, aku akan mengangkatmu. Ambillah kata-kataku, aku melepaskanmu dari semua yang telah pergi sebelumnya.” Perasaan perjuangan diungkapkan dalam chorus, “Ujung perubahan, Anda tidak ingin menyelam, saya tidak bisa menghentikan dunia menyeret Anda ke bawah, membawa Anda kembali lagi ke diri sendiri.”
Saya menikmati bagaimana harapan kembali di baris berikutnya yang mengatakan, “Saat ini, kita bisa memulai. Saat ini, aku tahu apa yang ada di hatimu.”
Melodi synth yang poppy dan progresif di “Conjunction” menarik saya ke trek bersama dengan bass yang asyik dan kilauan cahaya yang berdentang. Melodi vokal didukung dengan baik oleh synth berliku yang menggandakannya dan menurut saya keseluruhan lagu cukup menarik.
Dari Spinditty
Ini adalah peringatan tentang ke mana arah masyarakat Barat jika kita tidak mengubah arah. Bahaya terlalu banyak konsumsi dan terlalu tenggelam dalam media sosial disorot dalam baris, “Semua yang Anda coba, Anda ingin beli. Saya melihat hidup Anda berkedip di depan Anda seperti aliran tanpa akhir, seperti mimpi seseorang.
Paduan suara berbicara tentang paradigma saat ini dalam kata-kata, “Hal ini memiliki kehidupannya sendiri, lepaskan semua kebenaran yang telah Anda ketahui. Menyerah karena membunuh bumi, biarkan pergi karena kita tahu apa nilainya.
Peringatan itu semakin tegas dalam kata-kata, “Hentikan kereta yang melarikan diri ini, segalanya tidak akan pernah sama. Ini seperti gelombang pasang, tidak ada yang bisa Anda selamatkan" dan lagu itu berakhir dengan peringatan bahwa, "apa pun yang Anda inginkan, Anda membakarnya."
“Space Between Us” benar-benar terasa terbuka dan luas berkat suara synth yang hangat dan mengambang serta rasa sejuk yang mengelilingi suara-suara itu. Vokal melambung di atas ketukan cepat saat semburan cepat suara synth yang memantul bergerak di belakangnya. Kesan keseluruhan yang saya dapatkan dari lagu ini adalah salah satu kemudahan.
Lagu ini tentang membuka diri terhadap cinta dan kehidupan sebagaimana tercermin dalam kata-kata, “Serahkan kesunyian, terasa begitu kosong, isi kekosongan ini. Jadikan aku baru, ruang di antara kita membuat kita merasa hidup” dan pesan itu semakin diperkuat oleh lirik, “Membuat kita merasa hidup, menyerahkan keheningan, menyerahkan hatimu.”
Vokal di "Sublimation" penuh dengan kekuatan emosi. Ini adalah trek lain dengan rasa keterbukaan yang kuat. Ada juga kehalusan bahkan saat synth menggeram dan berosilasi. Bagian panjang dan nada dari synth yang berdenyut berfungsi sebagai sarana untuk mendukung vokal saat mereka melambung melalui musik.
Lagu ini adalah pesan harapan melawan kegelapan dan perjuangan. Itu dimulai dengan mengatakan, "Saya tidak percaya kesedihan akan bertahan selamanya" dan menambahkan, "Saya tahu pada waktunya Anda bisa bebas." Gagasan tentang waktu sebagai penyembuh tercermin dalam kalimat, “Apa pun yang diperlukan, Anda akan menemukan pengampunan. Kamu bilang ingatanmu memudar seperti pecahan yang dibuat ulang.”
Paduan suara berbicara tentang bagaimana hidup kita dapat diracuni oleh hal-hal negatif dalam kata-kata, "Ketika Anda hanya melihat yang terburuk, Anda hanya melihat yang paling sedikit, Anda hanya menilai yang buruk dan bukan yang baik dan semua nilainya" dan menambahkan, "Saya percaya sejarahmu selalu menghantuimu.”
Narator mengatakan bahwa mereka “tidak akan menyerah dengan harapan bahwa Anda akan menemukan jawaban Anda” dan menambahkan bahwa rasa sakit pada akhirnya akan ditinggalkan. Saya menemukan bait terakhir dari lagu itu menjadi yang paling pedih dalam kata-kata, "Cinta tidak akan menghentikan hujan, cinta tidak akan menghancurkan badai tetapi cinta dapat memperbaiki kehancuran dan segala sesuatu yang salah."
Putusan
Phoenix-Flare telah menciptakan musik di Edges yang atmosfir, terkadang poppy (dalam cara yang baik) dan terkadang lebih mengalir dan ambient dengan kerja vokal yang kuat dan melodi vokal yang dipikirkan dengan matang.
