Ulasan Album Synthwave: "Squalor City Part II: The Underbelly" oleh SoundEngine

Daftar Isi:

Anonim

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Kesan Awal

Squalor City Pt. 2: The Underbelly adalah full album kedua dari SoundEngine yang menceritakan kisah sarang kejahatan yang dikenal dengan Squalor City. Album ini penuh dengan citra musik, tekstur sonik, dan ekspresi emosional yang menyatu menjadi sebuah narasi yang bergerak melalui busur saat musik terungkap dengan sendirinya. Saya suka bagaimana saya merasa diri saya dibawa dan dibawa bersama dengan musik saat cerita terungkap saat mendengarkan album.

Aspek pertama dari Squalor City Pt. 2 yang ingin saya sebutkan adalah penampilan tamu di album ini. Necron86 menambahkan alunan biola listrik yang membumbung ke "Rumination" sementara saksofon Ossico bermain di "The End?" memberikan lagu kehangatan penuh gairah yang hanya dapat diciptakan oleh saksofon, dan Elevate the Sky yang dimainkan di trek yang sama memiliki kualitas penghancuran rumit yang menempatkan lapisan suara lain ke dalam trek.

Ada banyak momen melodi di album ini. Mereka kadang-kadang lebih energik dan membangkitkan semangat, tetapi sering tersentuh dengan ketegangan atau tragedi. Mereka tampaknya mencerminkan lanskap emosional Kota Squalor di mana bayangan atau bahaya selalu menunggu, mengintai di sudut-sudut. Ini menambah efek film keseluruhan dari menceritakan sebuah cerita dan menciptakan gambar yang kuat dalam melakukannya.

Sebagai pembaca ulasan saya harus tahu sekarang saya menikmati berlapis, musik synth yang kaya, dan Squalor City Pt. 2 menyediakan itu dalam kelimpahan. Ada garis synth yang saling mengunci dan menggabungkan kehalusan dengan elemen yang lebih kasar dan tegang. Terkadang trek melapisi drive gitar listrik dengan drift pad dan suara analog hangat yang terdengar lebih hantu. Semuanya menambah serangkaian sketsa musik yang membangkitkan pemikiran dan sensasi yang berbeda.

Aspek lain dari album ini adalah kualitas produksi. Ini memiliki suara yang tajam dan jernih dan mendefinisikan semua bagian dengan baik, memastikan bahwa sementara setiap elemen musik memiliki tempatnya masing-masing, mereka akhirnya menciptakan keseluruhan sonik yang kohesif yang menambah perasaan keseluruhan album.

Trek Favorit Saya Dianalisis

“Into the Snakepit (Bite Back!)” memiliki tema utama dengan perasaan tragis tertentu bersama dengan gelombang suara synth yang bergerak melalui gelombang kunci kecil. Saya suka arpeggio yang cepat dan berongga yang bergerak di belakang elemen lain dari trek ini. Saya juga menikmati energi dari solo synth utama yang melompat ke dalam musik melalui denyut nadi yang dalam. Ada baris synth kedua yang menarik yang memainkan pola tepi yang padat dan agak kasar di bawah solo di atasnya.

Saya menggali bagaimana gitar mengisi trek, memainkan solo goyang dan mengemudi yang berputar dan mengalir melalui musik. Saya menikmati bagaimana melodi utama melayang pada deru ombak gitar di bawahnya, terasa lebih cerah dan lapang. Ada juga segmen paruh waktu kecil yang menyenangkan di mana semuanya mengapung saat gitar berteriak melalui gelombang bass di bawahnya.

Dari Spinditty

Baris synth utama "Boss Bitch" memiliki kualitas berliku-liku yang membuat saya tertarik. Saya menikmati betapa kuatnya detak jantung bass di trek ini. Synth utama memiliki suara yang dalam dan kompleks yang sulit saya gambarkan. Saya suka betapa dramatis dan misteriusnya garis synth itu. Kedipan synth denting menambahkan beberapa kecerahan ke trek juga. Telingaku merinding ketika solo gitar yang rumit dan halus itu menyentuh. Itu masih memiliki keunggulan yang cocok dengan ketegangan di jalur synth utama. Saya juga menikmati bagaimana drum meningkat intensitasnya saat trek bergerak. Semua elemen ini memberi trek ini sensasi bahaya yang baru mulai.

“The Volatility of This Place” dimulai dengan synth yang dipengaruhi jazz halus dan samar-samar yang meluncur melalui ruang terbuka. Ada ketukan bass yang dalam yang bergerak melalui musik, menambah bobot saat drum berdenyut. Garis synth pembuka mengembara dan bergerak melalui ruang terbuka, memutar dan berputar. Yang paling saya sukai adalah bagaimana trek berkembang seiring dengan berjalannya waktu. Intensitas mulai meningkat saat synths naik dan turun, tetapi itu benar-benar mengambil tepi keras ketika drum mulai berdebar. Ini adalah hal-hal yang keras, pukulan drum, synths climbing dan flying dan bass thumping dan saya benar-benar bisa masuk ke kekuatan trek ini saat terbuka penuh dan mengaum hingga kesimpulan yang kuat.

Ada kemudahan dan relaksasi untuk "Perenungan" yang merupakan jeda yang bagus dalam keseluruhan intensitas album ini. Ini memiliki ketukan mudah yang bergerak di bawah synth hantu yang mengalir ke atas dan melayang bersama dengan sentuhan distorsi di dalamnya. Saya menikmati betapa halusnya drum saat menambahkan bentuk lembut ke trek. Synth utama memiliki perasaan yang halus, kualitas yang hilang dan tak menentu yang menurut saya menyentuh. Itu memang menambah kualitas perenungan pada musik. Biola listrik yang dimainkan oleh Necron86 menambahkan keindahan yang membumbung pada musik sementara gitar menyuntikkan lebih banyak energi.

“Sentimentality Is a B.S.O.D” memiliki kontras yang kuat antara ketukan yang bergerak dalam gelombang di bawah not piano yang menyapu permukaan trek. Saya menyukai kualitas padat dari lead synth saat naik melalui denyut bass yang merata. Sekali lagi ada nada piano yang ringan dan lapang yang mengalir kontras dengan drive trek. Saya tertarik oleh gelombang suara synth yang meninggi yang mengangkat trek dan membawanya ke depan. Masih ada perasaan yang lebih halus yang mengalir ke trek saat arpeggio yang bersinar berputar di balik suara hantu itu. Sekali lagi, ada suara yang melapisi suara dengan cara yang saya nikmati.

Saya merasa seperti "Akhir?" melemparkan segala sesuatu yang membuat album ini menyenangkan menjadi satu lagu dan menambahkan sedikit lagi selain itu. Kami memiliki lapisan suara, kami memiliki elemen kontras dan kami memiliki energi dan dorongan. Di satu sisi, ada elemen chip tune yang menambahkan perasaan terkomputerisasi. Di sisi lain, ada kehangatan saksofon yang dimainkan oleh Ossico. Tidak ada yang mengalahkan saksofon nyata untuk menciptakan musik ekspresif.

Karya gitar Elevate the Sky memiliki energi yang padat untuk itu dan sementara itu garis bass yang dalam mengalir di bawahnya untuk mendukungnya. Elevate the Sky memainkan solo yang mendebarkan saat trek berkembang, memamerkan potongan rumitnya untuk efek yang baik dan menambahkan kedalaman pada suara nada chip yang lebih tipis di atasnya.

Pikiran Akhir (Apa Putusannya?)

Squalor City Pt. 2: The Underbelly adalah tindak lanjut yang kuat untuk bagian pertama dalam seri. Ini memiliki perasaan keseluruhan cerita yang sama dan penggunaan suara, tekstur, dan ketukan yang sama untuk melukis gambar (atau mungkin pemotretan bingkai, untuk melanjutkan analogi film). Penambahan artis tamu berbakat dan penyempurnaan ide lebih lanjut hanya menambah kekuatan rekaman oleh SoundEngine ini.

Ulasan Album Synthwave: "Squalor City Part II: The Underbelly" oleh SoundEngine