Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Musik berbasis synth kontemporer telah berkembang ke banyak arah sejak synthwave pertama kali meledak ke panggung dalam ledakan energi retro, tetapi sejauh yang saya ketahui, masih ada tempat untuk synthwave klasik yang diproduksi dengan benar dan ditulis dengan baik. Saya bukan orang yang patuh pada klise, tetapi saya pertama kali tertarik pada suara synthwave klasik itu dan YORU telah melakukan pekerjaan yang luar biasa dengannya di Revisit . Lagu ini memiliki semua elemen yang menentukan mulai dari mengemudikan drum hingga riff synth yang menarik dan vokal yang kuat dan ekspresif.
Review Album untuk Ditinjau Kembali oleh YORU
Saya ingin berbicara lebih banyak tentang vokal di Revisit karena mereka adalah bagian besar dari lanskap sonik album. Ada beberapa vokalis tamu dan masing-masing membawakan suara dan mood mereka sendiri pada liriknya, apakah itu suara retro dari suara Roxi Drive di "Running Away" atau ekspresi emosional dalam nyanyian GeoVoc di "Stars." Untuk kegembiraan dan kesenangan, penampilan Swayze di "Pool Party" juga menyentuh tempat dan NeverMann membawa getaran romantis ke "Forever."
Pekerjaan gitar di Revisit perlu disebutkan. Ini dimainkan dengan baik dan penuh ekspresi dan energi. Ada saat-saat merobek tetapi juga bagian yang bersinar dan berkedip lebih lembut. YORU menggunakan gitar untuk menciptakan suasana dan tekstur yang berbeda tergantung pada trek, dari kekuatan penghancur Dimi Kaye pada “Pool Party” hingga solo berkilau Del-Anov yang bersinar pada “Forever.” Suara synthwave klasik sangat cocok dengan gitar dan sangat cocok dengan energi musik.
Ada banyak kecerahan dan cahaya pada suara synth di album ini. YORU menyebarkan synth untuk bersinar dan berkilau, menambahkan energi positif atau menyapu soundscapes ke musik. Lanskap synths pada Revisit digunakan untuk efek yang baik dalam hal mendukung trek vokal. Ada kekuatan melodi di synth-synth tersebut, tetapi mereka tidak pernah menghilangkan melodi vokal yang kuat yang begitu enak di album ini. Semuanya saling terkait dengan baik dan menciptakan latar belakang yang kaya untuk suara dan gitar yang menari.
Perincian Lagu Favorit Saya
“Carousel” dimulai dengan stereotip suara pembaca berita tahun 80-an yang mengumumkan mal baru yang meluncurkan trek dalam perjalanan retro. Ada melodi synth cascading lead yang memiliki kualitas terbang untuk itu. Energi yang membangkitkan semangat digabungkan dengan nyanyian solo gitar yang menarik semuanya saat melodi synth utama bersinar sendiri ke ruang terbuka sejenak dan menyapu sekitar sampai synth denting memukul dan bass yang dalam menyentuh trek lagi."Melarikan diri"
Suara hangat dan ekspresif Roxi Drive adalah fokus pada “Running Away” di mana melodi vokalnya membangkitkan semangat dan penuh energi. Ada irama synthwave yang kuat dan mendorong di bawah nyanyiannya dan synth bersinar dan berputar di belakangnya. Ada juga solo gitar yang bersemangat yang menari ke dalam trek dan mendorongnya maju dengan nada cerah dan semilir.
Liriknya sama-sama positif dan membangkitkan semangat saat Roxi Drive menyanyikan, “Tidak dapat membayangkan apa jadinya hidupku tanpamu berlayar tepat di sebelahku/Semuanya, semuanya ada padamu/Jika langit harus runtuh dan dunia kita terbalik/ Kita akan menemukan jalan, kita akan menemukan jalan sayang!” Salah satu baris favorit saya di seluruh album muncul di bagian chorus, “Tidak ada yang lain, dalam bayang-bayang dan kabut” seperti yang dikatakan narator, “Lari , tidak cukup untuk mengatakan/Ayo lari ke malam di mana kita berada.”
Pesan positif berlanjut di baris, "Tidak akan menghabiskan hidup saya berharap kami telah terbang, akan membawa sisanya jauh ke dalam yang tidak diketahui / Tidak ada yang berani, tidak ada yang didapat / Itu yang selalu Anda katakan kepada saya."
“It Takes Two” diluncurkan ke dalam lonceng synth yang energik dan ketukan drum yang kuat bersama dengan penyampaian Xoco dari melodi vokal yang menarik dalam suaranya yang kuat di atas kecerahan padat dari synth yang semuanya saling terkait untuk menghasilkan permadani sonik. Penampilan vokalnya sesuai dengan irama lompatan dan synth yang bersinar.
Ini adalah lagu tentang menjadi diri Anda yang sebenarnya dan tidak menghindar darinya. Xoco berkata, "Kamu berbohong padaku, katakan padaku kebohongan kecil yang manis ketika aku meneleponmu di teleponmu/Mengatakan kamu hanya ingin tinggal di rumah/Tapi aku tahu kamu ingin pergi, ke mana anak-anak disko neon pergi!"
Dari Spinditty
Ada rasa kasih sayang di kalimatnya, “Semua orang berusaha menjadi seperti anak-anak keren tapi kami tidak ingin menjadi seperti mereka/Jauh lebih menyenangkan membuat aturan kita sendiri/Aturan hanya menyenangkan jika Anda melanggarnya/Jadi kita Hancurkan mereka."
Saya juga benar-benar terpikat dengan kalimat, "Kami tetap di luar sampai langit menjadi mimpi oranye yang berputar-putar / Ide-ide yang mengalir bolak-balik, seperti kami berusia 17 tahun."
Suara GeoVoc di "Stars" penuh dengan emosi yang mendalam dan kerinduan yang ekspresif. Gitar melolong di atas denyut bass yang dalam dan ketukan drum yang kuat perlahan melewati trek. Melodi vokal GeoVoc menyentuh hati dengan nada-nada minor yang menyakitkan. Ada kesan ruang yang terbuka dan sepi pada lagu ini dan kilauan bintang dari kontras synth yang lebih tinggi dengan melankolis kunci minor pada vokal.
Tenor emosional dari lagu ini paling baik ditangkap pada baris, “Melewati lampu-lampu kota/Di bawah langit berbintang/Aku mencari sesuatu yang benar/Hanya sedikit cinta untuk mengisi hidupku yang kosong.” Ada harapan untuk kehidupan yang lebih baik di luar sana yang “lebih terang dari malam, lebih dalam dari abu-abu” dan GeoVoc mengungkapkannya dengan intens.
"Forever" adalah lagu yang penuh dengan suara dan emosi yang halus dan lembut. Drift analog synth yang tinggi dan hangat melayang di atas ruang terbuka trek bersama dengan nada yang mengalir lembut dan suara NeverMann yang lembut dan hangat masuk. Paduan suara didukung oleh ketukan kuat dan berdenyut yang menendang ke trek dan saya menikmati solo gitar yang berkilau dan naik yang berputar ke trek, sama-sama penuh gairah dan emosi.
Ini adalah balada klasik dan kata-katanya cocok dengan emosi mendalam dalam suara NeverMann saat dia bernyanyi, "Ketika Anda melihat saya malam ini, tidak ada hari esok/Satu inci di antara jiwa kita yang mengisi kekosongan" dan saya juga tersentuh oleh baris itu, “Ini bisa selamanya atau hanya malam ini/aku ragu apakah ini salah atau benar?/Tapi kamu perlahan mengangguk dan membuatku mengikuti” karena kedalaman ekspresi di dalamnya.
"Pesta Kolam Renang" benar-benar tidak dapat dikalahkan untuk kesenangan dan energi semata. Gitar Dimi Kaye merobek trek, merobek-robek dan melolong, saat Swayze memberikan vokal dengan pukulan testosteron remaja dan rasa humor. Saya sangat terhibur oleh seberapa baik mereka berdua masuk ke dalam getaran musik yang goyang. Potongan musik dari kedua orang ini tidak dapat disangkal.
Untuk sifat menyenangkan dari lagu ini, lirik lagu ini bekerja dengan indah. Saya suka perasaan sombong tetapi masih tidak aman untuk kalimat seperti, "Sudah waktunya untuk mengurangi creatine dan menjadi dewa Yunani yang saya inginkan / saya harus tetap pada rutinitas saya, saya harus makan lebih banyak Lean Cuisine" dan terus terang saya harus menertawakan, "Guns out, guns out itu satu-satunya cara/Pesta dalam tiga hari/Sampai sekarang semua orang selalu melihat ke bawah tetapi segera itu akan berubah" karena saya ingat perasaan itu di sekolah menengah.
Saya pikir "Dreams" adalah cara yang baik untuk menyelesaikan album. Bagi saya, ini tidak hanya memainkan YORU ("malam" dalam bahasa Jepang) tetapi juga menyentuh gagasan bahwa seluruh produksi ini berfokus pada gagasan mimpi nostalgia. Melodi synth utama yang indah dan lembut, dibawakan bersama gelombang suara synth dan drum yang mantap. Ada solo gitar yang bergerak dengan intensitas yang berapi-api di sepanjang trek dan perasaan mimpi yang terhampar di latar belakang trek.
Putusan
Ada banyak energi dan kesenangan di Revisit. Ini menyentuh inti dari apa yang membuat suara synthwave klasik begitu menyenangkan dengan vokal yang hebat, kerja gitar yang luar biasa dan cahaya retro dan kehangatan synth analog, semuanya didukung oleh bass yang dalam dan drum yang menggelegar. YORU telah memilih kolaborator yang luar biasa untuk album ini dan menghasilkan sesuatu yang sesuai dengan artis klasik yang pertama kali membentuk panggung di tahun 2010-an sambil menjaga suaranya tetap segar.
