Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
SkyYamaha adalah produser synthwave yang menggunakan musik untuk mengeksplorasi ketertarikannya pada bagaimana "era masa lalu tertentu mengambil kehidupan mereka sendiri dan bagaimana masa lalu membayangkan masa depan." Dia merasa "terdorong untuk membuat versi saya sendiri dari masa lalu yang dibayangkan kembali" melalui musik. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia mulai membuat musik, mengapa dia menyukai synthwave dan pandangannya tentang komunitas di sekitar musik.
SkyYamaha: Saya sebenarnya mulai membuat musik setengah hidup yang lalu sekitar tahun 2004. Saya akan bereksperimen dengan membuat musik di awal FL Studio, Reason, atau Modplug, dan saya sangat menyukainya. Bagi saya, itu adalah taman bermain pikiran. Sayangnya, pada saat itu, tidak ada orang lain yang melihatnya seperti itu. Tanggapan yang akan saya dapatkan tidak lain adalah berlari keluar ruangan dan meneriaki saya untuk mematikannya.
Saya percaya narasi negatif yang ditransmisikan orang lain untuk waktu yang lama dan meninggalkan musik untuk mengejar karir teknis sebagai gantinya. Kemudian pada tahun 2016, saya menemukan FL Studio memiliki aplikasi untuk iPhone. Saya menyadari bahwa saya masih bisa membuat musik dan beberapa trek yang keluar mengingatkan saya pada sesuatu dari anime atau film cyberpunk sinematik. Itu nyata. Saya belum tahu synthwave adalah sesuatu, tetapi saya tahu itu terasa benar. Saya kemudian menemukan orang lain seperti saya, dan mulailah obsesi yang telah berlangsung hampir tiga tahun.
SY: Ada beberapa kenangan sonik berbeda yang saya miliki yang menarik saya ke gelombang synth. Misalnya, mengetahui betapa e-piano terdengar luar biasa di atas garis bass yang gelap, saya mulai mendapatkan gambar anime cyberpunk seperti Armitage III atau Ghost in the Shell. Saya mulai penasaran tentang bagaimana masa lalu tertentu mengambil kehidupan mereka sendiri dan bagaimana masa lalu membayangkan masa depan. Itu membawa saya ke artis seperti Lazerhawk, Com Truise, M83, dan ORAX.
Saya juga tertarik ke dunia korporat dan konsumen retro dari vaporware. Saat itu, saya bekerja di budaya yang seperti portal ke era Reagan. Sulit untuk mengatakan dengan tepat bagaimana caranya, tetapi ketika saya menemukan album Dream Sequins NMesh, saya merasa itu seperti cermin yang diangkat ke dalam hidup saya. Saya juga mendengarkan Home berulang-ulang selama hampir satu tahun berturut-turut. Saya mulai merasa terdorong untuk membuat versi saya sendiri dari masa lalu yang dibayangkan kembali.
SY: Pada titik ini, saya lebih fokus pada tindakan penciptaan daripada spesifik. Saya dapat membuat musik di ponsel saya, atau menyenandungkan melodi di aplikasi memo suara. saya sangat minim. Studio saya terdiri dari Ableton, YAMAHA DX7, antarmuka midi USB, preamplifier, dan monitor saya. Untuk sintesis FM saya menggunakan plug-in yang disebut Dexed. YAMAHA DX7 saya juga merupakan sumber inspirasi desain suara yang tiada habisnya. Dengan segala sesuatu yang lain, saya melakukan uji tuntas saya untuk membentuk atau membentuk dan mengklaim sebagai milik saya, dan itu cenderung sangat spesifik untuk momen dan kreasi. Saat ini saya sedang mengeksplorasi sintesis granular.
Dari Spinditty
SY: Mungkin yang paling jelas adalah Sorayama Hajime, seorang seniman erotis Jepang. yang telah menciptakan beberapa karya seni paling indah yang pernah saya lihat. Sejujurnya, barang-barangnya terasa sangat futuristik, saya bahkan tidak tahu apakah itu dari planet ini. Saya terus-menerus berjuang untuk perasaan yang sama untuk diwujudkan dalam musik saya.
Saya memiliki banyak inspirasi musik acak. Soundtrack untuk game Cyan Worlds seperti Riven dan The Labyrinth of Time langsung muncul di pikiran. Juga, apa pun oleh Dream Theater dan Kate Bush, yang merupakan pesulap dalam menciptakan cerita kohesif dari elemen esoteris. Dulu, saya pergi ke banyak rave dan saya masih menyukai trance, hard house, psytrance, dnb, techno, dan artis elektronik 90-an yang memberi kami konsep musik dunia seperti Future Sound of London, Deep Forest, dan Dead Can Dance. Semua elemen sonik ini adalah inspirasi pada tingkat tertentu.
Saya juga telah dipengaruhi oleh cukup banyak buku, seperti Frank Herbert's Dune , Iain Banks' Player of Game s, dan The Four Agreements oleh Don Miguel Ruiz. Trek saya Mirror World adalah hasil langsung dari menyelesaikan The Four Agreements DMR. Saya percaya ini adalah salah satu buku paling kuat yang pernah saya baca.
Saat ini, saya menggambar sebagian besar inspirasi saya dari seniman komunitas bertema synth dan retro. Sebagai contoh, saya penuh jungkir balik untuk Full Eclipse. Lagu Endless Night misalnya, setara dengan melodi dari Tears for Fears. Ini benar-benar sebuah mahakarya transendental.
SY: Selain mengikuti gaya synthwave mimpi/fantasi saya saat ini, saya ingin menciptakan sesuatu yang mencakup dimensi artistik lain seperti tulisan, seni digital, film, anime, atau video game. Saya juga berencana untuk bereksperimen dengan lebih banyak elemen ambient dan cyberpunk di masa mendatang, serta beberapa jenis teknik pengambilan sampel ulang.
Saya terbuka untuk berkolaborasi dengan orang lain setelah album saya dirilis. Saya terus-menerus terinspirasi oleh hal-hal baru sehingga saya tidak dapat memprediksi dengan tepat ke mana SkyYAMAHA akan pergi, tetapi saya yakin ini layak untuk terus dijelajahi.
SY: Sejujurnya, saya tidak pernah mengalami komunitas yang lebih ramah dan penuh kasih. Hari-hari ini, saya kebanyakan menggunakan Twitter, Soundcloud, dan Bandcamp, dan itu benar-benar terasa seperti sebuah suku. Saya juga telah terhubung dengan artis lain yang merupakan bagian dari #synthfam yang lebih besar, apakah itu seniman chiptune, vaporwave, eksperimental, ambient atau digital/3D. Kami semua saling mendukung meskipun musik atau seni kami tidak sepenuhnya sama. Saya suka bahwa synthwavers secara keseluruhan cenderung lebih fokus pada gairah dan penciptaan musik dan kurang fokus pada perbedaan individu/individu, yang bagi saya sangat membebaskan.
Yang menarik bagi saya adalah itu tidak terasa seperti gelembung atau iseng. Ini adalah semangat otentik dan komunitas akan terus membayangkan kembali masa lalu dan masa depan dengan cara baru dan menarik.
Ini adalah pertanyaan yang sulit untuk dijawab karena terkadang ketika saya lelah dengan semua hal lain dalam hidup (pekerjaan harian saya, perjuangan pribadi, energi fisik) musik adalah satu-satunya hal yang menyegarkan saya. Namun, jika saya tidak dapat menghasilkan musik atau memasuki kondisi aliran, saya biasanya perlu bermeditasi, berolahraga, atau meluangkan waktu pribadi untuk berkumpul kembali. Saya sangat merekomendasikan mempelajari strategi kreatif di masa lalu seperti yang diuraikan dalam The Artist's Way, The Tricker's Hat, Big Magic , dan The Flow State.
