Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
oʟʏɢʟoᴛ adalah produser synthwave/vaporwave yang terpikat oleh citra Outrun dan suara serta sensasi "memandang ke luar kota atau jalan raya di malam hari ditambah dengan dunia suara yang sedikit teredam yang berasal dari kaset VHS pudar yang miring" bersama dengan minat di synthesizer antik. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia mulai membuat musik, pendekatannya terhadap kreasi, dan hasratnya untuk menjelajahi suara baru dan menarik.
P: Saya tidak dapat menentukan satu lagu yang pertama kali saya dengar dalam dekade terakhir dan berpikir, "Saya ingin mendengarkan lebih banyak musik synthwave." Mungkin itu adalah perkembangan alami dari minat yang tumbuh di sekitar musik tahun 80-an. Saya cukup beruntung untuk diberikan album Darkdancer Les Rythmes Digitales yang dapat dianggap sebagai semacam album proto-synthwave yang sangat awal - sepertinya tidak ada yang membicarakan hal ini tetapi album ini mendahului Valerie Collective sekitar 10 tahun.
Namun, satu-satunya pikiran saya mendengarkannya di musim panas tahun 2000 adalah bahwa ini terdengar agak ketinggalan zaman dan tidak pada tempatnya. Synth FM dan mesin drum lama tidak keren bagi saya dibandingkan dengan lagu-lagu big beat yang digerakkan oleh drum loop dari Fatboy Slim! Dalam beberapa tahun terakhir, minat musik terakhir saya sebagai komposer mungkin berlawanan dengan musik elektronik sebagai pemain gitar akustik solo. Banyak komposisi saya terinspirasi oleh pemandangan pastoral yang tenang dan kecerahan hari. Saya kira saya bosan dengan dunia itu sekitar tahun 2014 dan menginginkan perubahan.
Saya pertama kali menghidupkan kembali minat saya dalam membuat musik elektronik dengan menemukan vaporwave pada tahun 2017. Itu adalah game indie seluler DATAWING yang membuat saya benar-benar menyukai vaporwave dan ingin membuatnya. Soundtrack untuk gim ini adalah pilihan trek gelombang uap awal yang dipilih oleh pengembang daripada ditulis khusus untuk itu seperti dengan soundtrack gim indie populer Braid. Trek gelombang uap di DATAWING umumnya sampel-berat menggunakan instrumen band tradisional dan sangat atipikal musik permainan memberikan efek yang tidak biasa. Ini menggelitik minat saya untuk mencari tahu lebih banyak.
Menggali katalog belakang 18 Carat Affair dan Luxury Elite, saya menemukan sub-genre yang dijelaskan pada artikel Bandcamp sebagai lo-fi larut malam. Citra melihat pemandangan kota atau jalan raya di malam hari ditambah dengan dunia suara yang sedikit teredam yang berasal dari pita VHS pudar yang miring adalah kontras yang cukup tajam untuk menginspirasi sesuatu dalam diri saya. Juga menghabiskan hampir seluruh hidup saya di pedesaan terpencil jauh dari segala jenis bangunan tinggi ditambahkan ke apa yang disebut efek 'hiraeth' dari nostalgia untuk sesuatu yang asing yang tidak pernah Anda alami. Nostalgia akan menjadi elemen terpenting yang mengikat minat saya pada vaporwave dan synthwave bersama-sama dan apa yang dimiliki kedua genre lebih dari apa pun. Dua album vaporwave pertama saya dengan nama menggunakan instrumentasi yang sangat minim di sekitar sampel - yang oleh sebagian besar komunitas synthwave disebut sebagai penulisan dan produksi yang malas.
Ketika saya merasa seperti saya memiliki kepercayaan diri untuk memperkenalkan lebih banyak instrumentasi VST ke trek berbasis sampel saya, ini secara alami meminjamkan dirinya untuk menemukan synthesizer vintage dan masuk ke dunia itu. Akhirnya ketertarikan saya pada citra Outrun yang dapat Anda dengar di album gelombang uap Beachside Breeze membantu berkembang menjadi album split kolaboratif 'PARTNERS' dengan Soul▲Craft. Ini adalah album yang berfokus pada hampir semua musik berbasis synth asli.
P: Untuk synthwave orisinal, empat atau lima lagu terakhir saya dimulai dengan saya mencoba preset VST baru memainkan hal pertama yang muncul di pikiran dan berpikir bahwa itu akan terdengar bagus di instrumen ini. Ini sedikit teknik yang mahal karena suatu hari saya akan kehabisan preset untuk dicoba! Pada saat wawancara ini, saya sedang mengerjakan sebuah proyek yang mengambil lebih dari gaya pertengahan 90-an daripada tahun 80-an dan secara khusus tertarik pada patch urutan gelombang berirama yang berbeda di Korg Wavestation yang membangun trek dari pra- mengatur suara.
P: Sebelum konsep album, waktu saya sebagai gitaris akustik solo mengecewakan. Saya tidak memiliki kepribadian yang dibutuhkan untuk mempromosikan diri saya sementara itu tampaknya gitaris lain dalam adegan itu semua mencapai impian mereka (menurut membual berwarna mawar di halaman Facebook mereka). Saya merasa saya harus mencoba pendekatan yang berbeda jika rute solo tidak mencapai banyak dan memiliki pola pikir untuk mencoba dan berkolaborasi dalam musik lebih banyak. Sebenarnya Soul▲Craft yang mendekati saya dan tertarik untuk menulis lagu bersama. Album terbaru kami pada saat itu adalah gelombang uap berbasis sampel dengan tema pantai yang kuat dan kata 'Pantai' dalam judulnya. Saya sudah tahu bahwa kami berdua berbicara dalam bahasa yang sama!
Dengan tidak lebih dari singkat menulis gelombang uap asli dengan firasat gelap, saya secara alami pindah ke synthwave. Kami akhirnya setuju untuk menulis seluruh album dengan gaya ini dan menjadikannya album terpisah di dua sisi kaset setelah sejumlah judul vaporwave sebelumnya memiliki format ini. Kami secara teknis tidak bekerja secara langsung di trek mana pun sebagai kolaborasi tradisional. Sebaliknya, kami membagikan lagu kami masing-masing selama proses penulisan dan mengomentari pekerjaan satu sama lain. Kami menyepakati trek yang akan membuat album dan yang tidak, serta ide produksi atau pencampuran tertentu yang dapat diterapkan, seperti transisi tak terputus antara dua trek pertama.
Album ini diharapkan mampu menampilkan gaya kami yang berbeda dengan tetap mengikuti tema yang sama. Mampu memberi makan kreativitas satu sama lain, saya merasa album ini lebih kuat daripada jika saya mencoba membuatnya sendiri. Kami mengembangkan formula yang efektif dan dalam prosesnya dia menjadi salah satu teman terdekat saya di Twitter. Saya pasti ingin bekerja dengan Soul▲Craft lagi mungkin pada tindak lanjut dengan tema teman polisi yang sama.
P: Langkah selanjutnya yang ingin saya lakukan adalah memasukkan vokal dalam musik instrumental synthwave saya. Sementara saya tidak pernah melihat pentingnya musik memiliki lirik dan tidak pernah menulis satu lagu pun sampai hari ini, saya menikmati synthpop dan memproduksi dengan gaya itu. Tujuannya akhirnya adalah untuk menemukan tempat gaya saya di synthwave. Di luar genre, saya tidak punya niat untuk menjauh dari gelombang uap.
Beberapa orang mengatakan synthwave kehabisan tenaga dan ide-ide baru dengan cara yang sama seperti orang mengatakan bahwa vaporwave sudah mati selama tujuh tahun terakhir! (walaupun saya pikir itu lebih mengacu pada tren awal estetika gelombang uap sebagai meme populer daripada musik itu sendiri). Kunci umur panjang dari genre yang terkait erat ini adalah kemampuan untuk mendiversifikasi dan menemukan kembali dirinya menjadi lebih banyak sub-genre dan area yang berbeda.
Vaporwave terus mengembangkan ide-ide baru terutama sekarang dengan keberhasilan festival 100% ElectroniCON yang mengekspos seniman vaporwave ke penonton langsung secara fisik. Hal ini dapat menginspirasi gelombang baru pertunjukan gelombang uap langsung dengan lebih menekankan pada orisinalitas dengan cara yang mirip dengan pop synth kontemporer. Ada lebih banyak sub-genre yang bersebelahan dengan vaporwave yang ingin saya tulis termasuk French house dan future funk yang saya kagumi karena kedalaman kuratorialnya jadi saya pikir saya akan menulis lebih banyak di bawah payung umum adegan dan area daripada satu pun genre tertentu.
P: Sangat menyenangkan bagaimana mayoritas adegan vaporwave dan synthwave berkumpul di Twitter. Tidak mudah bersembunyi di balik alias di Facebook yang mungkin ingin dilakukan orang karena berbagai alasan. Saya telah menemukan grup Facebook 'UK Synthwave' yang dikelola oleh penggemar synthwave Glenn Jones sebagai sumber yang bagus untuk mengetahui kapan pertunjukan synthwave live berikutnya akan diadakan di negara ini. Namun, saya mungkin menemukan halaman artis Facebook cenderung memiliki pendekatan top-down dari satu artis yang memposting pengumuman penting kepada pengikut pribadi mereka dan mungkin lebih sedikit topik sepele yang dapat membuat sisi keterlibatan dan interaksi yang menyenangkan. Di Twitter, ada perasaan yang lebih besar dari semua orang mulai dari artis utama, pendatang baru di panggung dan penggemar yang tidak menulis musik semuanya diperlakukan sama.
P: Saya mengagumi seniman yang bisa menulis dengan cepat dan produktif. Saya merasa seperti saya adalah salah satu penulis paling lambat, tetapi saya berada pada tahap di mana saya pasti lebih menghargai kualitas daripada kuantitas bahkan jika itu berarti saya hanya memiliki sedikit hal untuk ditunjukkan pada diri saya sendiri. Selain mungkin waktu yang tidak sebanyak saya ingin menulis musik, saya juga dapat mengalami periode kreativitas yang berkurang.
Mendengarkan jenis musik lain di luar synthwave dapat membantu untuk membawa lebih banyak pengaruh di luar lingkaran langsung, tetapi mungkin hal terbaik yang harus dilakukan adalah tidak terlalu stres karena harus memikirkan sesuatu di waktu luang saya. Selalu terjadi bahwa dalam beberapa minggu atau lebih saya kembali ke diri kreatif saya lagi. Untungnya saya tidak mengalami periode kering yang sangat lama.
