Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Hunter Complex menghasilkan hooky synthwave yang melukis gambar sinematik dengan penggunaan berbagai warna dan tekstur yang digerakkan oleh synth. Dalam wawancara yang dikirim melalui email ini, dia memberi tahu saya tentang inspirasi kreatifnya, pendekatannya dalam membuat musik dan berbicara tentang album Open Sea-nya.
Hunter Complex: Saya pikir saya berusia sekitar tujuh tahun. A-ha baru saja merilis Hunting High and Low dan saya ingin memainkan synth seperti Magne Furuholmen. Orang tua saya membelikan saya keyboard Yamaha kecil dan ketika saya membeli double tape deck pertama saya, saya menemukan cara melakukan rekaman dub dan cara merekam satu suara di atas yang lain. Karena perbedaan kecepatan kaset, suaranya tidak selalu selaras, tetapi itu tidak masalah bagi saya, akhirnya saya bisa berkreasi. Dan setelah itu saya tidak berhenti. Saya membuat banyak musik sepanjang hidup saya, tetapi saya merasa bahwa dengan Heat dan Open Sea saya akhirnya melakukan apa yang ingin saya lakukan sepanjang hidup saya. Tapi A-ha membuat dampak yang mendalam pada saya. Saya baru-baru ini benar-benar tersesat di trek Rolling Thunder mereka, hal yang sama berlaku untuk Wild Horses oleh Gino Vannelli. Itulah musik yang akan mengubah perspektif Anda tentang berbagai hal, tentang kehidupan. Itulah musik yang Anda rasakan di perut Anda. Saya baru-baru ini mendapatkannya dari album Heaven in Las Vega s oleh Cocteau Twins dan U.F.O.F. oleh Pencuri Besar. Musik sangat kuat.
HC: Synth adalah sihir murni. Kembali di tahun delapan puluhan, saya sering mendengarkan Jean Michel Jarre dan Vangelis. Mereka menciptakan dunia yang benar-benar baru dengan suara dari synthesizer mereka. Dan synths masih melakukannya untuk saya. Saya sangat suka melalui bank preset dan membiarkan suara membawa saya ke suatu tempat.
HC: Saya memulai dengan sangat intuitif dengan progresi akor atau melodi, dan saya membiarkannya terjadi. Dari sana saya mulai membangun trek. Saya pengisap untuk kait. Trek saya harus memiliki kait. Itulah yang saya dapatkan dari Robert Pollard dari band rock indie Guided by Voices. Dia raja kail.
Dari Spinditty
HC: Open Sea dimulai sebagai soundtrack fiksi untuk novel Neuromancer oleh William Gibson. Dunia yang dia ciptakan dalam pikiran Anda sangat menakjubkan. Night City , trek pertama di album, adalah referensi ke sebuah tempat di buku. Gelap, suram, neon, futuristik, Asia, seperti film Black Rain karya Ridley Scott dari '86 dengan Michael Douglas, tetapi bahkan lebih sunyi dan terlantar. Saya membuat lagu lain tentang Neuromancer, Television Sky , tapi lagu itu tidak cocok dengan sisa lagu di album dan akan berakhir di EP yang akan dirilis awal tahun depan. Open Sea akhirnya meluas dalam rasa dan warna. Ada trek tentang arsitektur (Visi Asli), hidup di Mars atau planet lain mana pun (Account of the Moon), burung pemangsa (Crows Zero) dan sensasi kota besar dan pencarian buzz (Chase Manhattan).
HC: Tindak lanjut dari Open Sea akan keluar pada bulan Januari. Ini akan disebut Mati Tenang dan Nol Derajat. Ini rekor kembar untuk Open Sea. Lagu-lagu itu berasal sekitar waktu yang sama, tetapi saya menyelesaikannya nanti. Tetapi secara tematis dan bijaksana, mereka sangat terhubung. Itu akan menjadi album ganda yang sempurna. Lagu terakhir di Dead Calm diakhiri dengan hujan dan melodi dari rak pertama Open Sea benar-benar proggy, Saat ini saya sedang mengerjakan rekaman setelah itu. Saya mendapat banyak synth baru tahun lalu, jadi suara saya akan berubah secara bertahap, tetapi saya juga menggunakan lebih banyak improvisasi akhir-akhir ini. Saya telah menjadi pemain yang lebih baik, jadi tangan saya melakukan apa yang hati saya ingin mereka lakukan. Itu mungkin terdengar agak kasar, tapi saya benar-benar merasa seperti itu.
HC: Ada banyak musik indah yang dibuat dengan synthesizer akhir-akhir ini. Setelah gitar mendominasi tahun 90-an, synth bukan lagi hal baru. Saya penggemar berat label Inggris Burning Witches Records. Mereka merilis rekaman artis synth yang tidak spesifik genre. Mereka bukan synthwave, vaporwave atau apapun, mereka hanya mencoba - seperti saya - untuk membuat musik yang bagus terutama menggunakan synth, tetapi mereka tidak menghindar dari menggunakan instrumen analog seperti perkusi, gitar, piano, dll;
Sebagai seorang seniman, Anda harus menyerap semua pengaruh Anda dan berlari bersamanya. Anda dapat mendengar ketika seorang seniman membuat musiknya dengan klik mouse atau benar-benar memainkannya sendiri. Saya lebih suka yang terakhir. Musik harus organik. Tentu saja, Anda dapat mengukur diri sendiri. Saya sendiri bukan musisi yang paling ketat, tetapi fakta bahwa musik dibuat dengan hati dan bukan pikiran sangat penting. Saya juga penggemar berat format album. Banyak artis di scene synth hanya menjatuhkan satu lagu. Aku tidak pernah bisa melakukan itu. Jejak saya saling membutuhkan untuk membuat gambar yang lebih besar.
HC: Beli synth baru dan cobalah untuk tidak terlalu banyak tidur! Saya membuat barang-barang terbaik saya ketika saya setengah bangun. Juga, saya suka menonton film banyak, dan membaca buku. Jika Anda tidak dapat melakukan perjalanan sepanjang tahun, Anda harus menggunakan seni untuk mendapatkan pengalaman baru dan mengeluarkan Anda dari zona nyaman. Dan semua temanku adalah pecinta musik, film, seni. Kami saling memberi makan dengan hal-hal baru. Itu penting.
