Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kasson Crooker adalah pencipta musik synth berlapis yang kompleks yang mengeksplorasi berbagai gaya dan suasana hati di berbagai proyek musiknya. Saya berbicara dengannya tentang akarnya sebagai pembuat musik, bagaimana dia mendekati penciptaan dan album yang dia keluarkan sebagai Symbion Project dan ELXYR.
Kasson Crooker: Ini telah menjadi bagian dari hidup saya sepanjang hidup saya. Kedua orang tua saya adalah musisi. Ibuku adalah seorang guru musik. Mereka mulai saya mengambil pelajaran piano ketika saya berusia sekitar enam tahun dan saya belajar piano klasik selama sekitar sepuluh tahun. Itu mengambil pelajaran cello, pelajaran organ pipa dan saya bernyanyi di paduan suara, jadi saya pasti dibesarkan di rumah tangga yang sangat musikal.
Saat itu ketika saya sedang mengambil pelajaran cello dan ketika saya sedang menunggu ibu saya datang menjemput saya, ada toko musik di lantai bawah dan saya ingat dengan jelas bahwa mereka baru saja memiliki stok Yamaha DX7, jadi saya akan turun. di sana dan mainkan synthesizer apa pun yang mereka miliki. Saya hanya terpesona oleh hal ini yang membuat suara apa pun yang Anda inginkan. Saya mulai bermain dengan sampler, FM dan saya bahkan tidak tahu tentang synth analog sama sekali. Itu semua digital. Tidak sampai kemudian saya sepenuhnya ditarik ke sisi analog.
Hampir seketika, saya mulai menabung uang untuk synthesizer. Saya berhenti mengambil pelajaran piano, membeli mesin drum dan mulai membuat musik synthpop yang sangat sederhana dan murahan pada tahun 1989 atau 1990.
KC: Konser pertama yang saya datangi sendiri adalah untuk melihat Masyarakat Informasi. Ini terjadi di Cleveland pada 1989/90. Lucunya, bertahun-tahun kemudian saya benar-benar berkolaborasi dengan Information Society di sejumlah lagu dan membuat remix untuk mereka. Sangat aneh jika semuanya menjadi lingkaran penuh. Saya berusia 16, saya pikir, ketika saya melihat mereka. Jelas saya dibesarkan di Orde Baru, Mode Depeche, Penghapusan dan Bendera Merah. Mereka semua datang ke Cleveland pada akhir 80-an dan awal 90-an, jadi saya bisa melihat banyak pertunjukan synthpop yang menakjubkan.
Sesuai norma dalam membuat musik synth, saya sangat menikmati fiksi ilmiah baik dalam bentuk novel maupun bentuk film. Seri buku Dune adalah salah satu seri favorit saya. Saya juga sangat menyukai arsitektur dan saya ingat pernah mengenal Bauhaus di sekolah menengah dan melihat keseluruhan gerakan itu, jadi saya sangat terpengaruh oleh seni modern.
KC: Untuk sementara, hidup saya cukup mudah. Saya hanya fokus pada Freezepop dan Symbion Project adalah hal di balik layar bagi saya. Sekarang saya terus menemukan moniker baru yang tidak membuat saya sangat senang karena musik saya mulai terpecah-pecah dan tidak menjangkau semua orang. Saya tahu ada orang yang belum pernah mendengar album Rocococo karena berada di bagian Spotify yang sama sekali berbeda. Setidaknya di halaman Bandcamp saya, saya mencoba menyatukan semua proyek saya. Symbion Project masih menjadi fokus utama saya dan ini jelas merupakan proyek yang lebih gelap dan lebih downtempo dengan sedikit momen synthpop dan sedikit momen ambient.
Setiap album pasti memiliki cita rasa tersendiri dan ketika saya memulai Rocococo, saya benar-benar ingin melakukan hal klasik yang aneh ini yang hampir seperti situasi Bill dan Ted dengan membawa Mozart atau Beethoven ke hari ini dan menempelkannya di synthesizer membuat synthpop Baroque. Saya memiliki ambisi besar ini dan sayangnya kami hanya bermain di dua pertunjukan.
Baik Rocococo dan Planet hanyalah salah satu proyek sampingan, tetapi ELYXR telah menjadi proyek yang lebih substansial. Saya dapat kembali ke fokus synthpop/synthpop klasik saya. Saya ingin pergi ke arah yang berbeda dan daripada hanya bekerja dengan satu penyanyi, saya ingin setiap lagu memiliki penyanyi yang berbeda dan penulis lagu yang berbeda, sehingga setiap lagu akan memiliki rasa yang berbeda.
KC: Saya biasanya mulai duduk di depan beberapa synthesizer atau peralatan. Saya biasanya mendapatkan semacam fondasi. Terkadang drum loop atau sequencer menjalankan synth dan membiarkan gestate itu. Dalam 30 menit atau satu jam, itu sudah mulai menuju ke arah di mana saya tahu dengan jelas apa itu dan kemudian saya akan berkata, “Oke! Sepertinya aku sedang ingin membuat lagu synthpop yang ceria! Saya kira ini akan menjadi trek ELXYR!”
Dari Spinditty
Biasanya perlengkapan dan alat yang saya gunakan yang menginspirasi saya. Kadang-kadang seseorang akan datang kepada saya dan ingin berkolaborasi dan karena saya tahu estetika dan gaya mereka, itu segera memungkinkan saya untuk mulai membuat musik yang akan bekerja dengan mereka.
KC: Saya sepenuhnya tertarik pada synthesizer analog, terutama synthesizer analog kuno sekitar sepuluh tahun yang lalu. Saya memiliki Sequential Circuits Prophet 10, saya memiliki ARP Odyssey vintage, saya memiliki modular Moog dan kemudian saya memiliki sistem Eurorack yang cukup kecil namun sangat dikuratori. Ini hampir secara eksklusif memproses efek DSP. Saya benar-benar menggunakan looper, penundaan, Awan, dan segala macam pemrosesan granular yang aneh. Saya pada dasarnya menggunakan Eurorack sebagai prosesor efek raksasa.
Di luar itu, segala sesuatu yang lain ada di dalam komputer. Saya telah menggunakan Alasan sejak versi 1 dan saya sepenuhnya membeli ekosistem itu. Dibutuhkan banyak hal untuk membuat hal-hal tertentu terdengar bagus di Reason dan saya tidak akan pernah mencampurnya, jadi ketika saya selesai dengan lagu saya, saya mengeluarkan semuanya sebagai audio dan mencampurnya di Digital Performer. Saya setengah dan setengah antara komputer dan perangkat keras. Ada banyak kegembiraan di awal proses penulisan lagu karena tidak bekerja di depan komputer dan hanya memainkan kunci dan memutar kenop.
Baru-baru ini, saya melewatkan memainkan alat musik akustik, jadi saya telah mempelajari koto Jepang yang merupakan alat musik 13 senar dengan bridge sehingga Anda dapat mengubah penyetelannya. Saya telah sepenuhnya mengintegrasikannya ke dalam musik saya juga dan itu ada di seluruh album Backscatter saya baru-baru ini.
KC: Backscatter adalah album yang sangat gelap dan mendalam, mungkin album tergelap yang pernah saya rilis. Ini terutama instrumental meskipun ada beberapa momen puisi kata Jepang yang diucapkan istri saya membaca dan menerjemahkan. Karena saya sedang mempelajari koto, yang memiliki suara halus yang sangat indah, saya ingin melihat apakah saya dapat menggabungkan sesuatu yang begitu indah dengan dunia sonik yang sangat gelap. Saya tertarik dengan ketegangan antara patch synthesizer yang sangat terdistorsi ini dengan atmosfer koto yang ringan dan melihat apakah itu bisa hidup berdampingan. Beberapa lagu condong sedikit lebih gelap dan beberapa sedikit lebih ringan. Itu lebih merupakan eksperimen untuk melihat bagaimana gesekan antara hal-hal itu akan bekerja. Saya juga baru saja melewatkan membuat musik yang berorientasi pada ketukan sehingga ada beberapa pemrograman drum yang cukup berat.
ELYXR pada dasarnya dimulai sebagai eksperimen untuk tidak merilis album. Semuanya akan menjadi lajang; jadi setiap satu atau dua bulan setiap kali sebuah lagu selesai, saya akan merilisnya dan akan selalu ada aliran musik yang keluar. Itu adalah eksperimen yang menarik, tetapi kelemahannya adalah blog musik dan pers ingin tahu kapan akan ada album karena lebih mudah untuk meninjau album, daripada sekumpulan single. Saya melakukan kampanye PR kecil untuk setiap lagu, setiap dua bulan. Setelah saya merilis tujuh atau delapan lagu, saya pikir sebaiknya saya berhenti, jadi saya merumuskan beberapa lagu baru dan mengambil favorit saya dari single dan yang baru dan merilisnya sebagai album yang kohesif.
KC: Saya berada pada titik belok yang aneh di mana saya mencoba mencari tahu apa yang harus dilakukan dengan ELYXR dan apa selanjutnya untuk Proyek Symbion. Saya akan merilis bentuk panjang pertama saya, rekaman suara/drone yang sangat eksperimental yang benar-benar membagi satu lagu menjadi tiga gerakan. Itu sepenuhnya disusun di Folktek Resonant Garden yang saya temukan melalui karya Trent Reznor di soundtrack. Saya menggunakannya sebagai satu-satunya peralatan untuk membuat dan memproses suara. Itu keluar dalam sebulan dan itu sangat aneh. Salah satu teman saya Chris Child (dari band Kodomo) mengatakan itu seperti soundtrack alam bawah sadar David Lynch. Sekali lagi, bagi saya, itu tidak benar-benar cocok dengan Proyek Symbion jadi saya datang dengan moniker yang sama sekali berbeda: Segitiga Rumah Hitam. Bagian Id Ego Superego itu keluar di cetakan FOIL pada 1 November.
Saya juga berkolaborasi dengan seniman modular Jepang yang luar biasa bernama Yumi Iwaki yang saya temui di Synthplex di L.A. ketika dia tampil di sana. Lagu yang kami kolaborasikan adalah versi modular ambient music yang dicampur dengan koto saya dan akan dirilis pada 18 Oktober. Di luar itu, di luar sana sedikit berkabut. Saya telah menghabiskan beberapa tahun membangun lingkungan Unity untuk pencampuran audio spasial. Saya telah bereksperimen dengan membuat musik dengan cara biasa saya dan memasukkannya ke dalam lingkungan itu dan mencampurnya di sana. Akhirnya menunjukkan beberapa janji dan saya berharap pada tahun 2020, saya akan mulai merilis beberapa musik atau kolaborasi yang terjadi di dalam lingkungan pencampuran yang sangat non-tradisional ini.
KC: Sangat menyenangkan setiap kali sebuah komunitas mulai berevolusi dan bersatu di sekitar semangat bersama, terutama ketika itu adalah campuran antara pencipta, penggemar, dan pendengar. Ini seperti apa yang awalnya dijanjikan Facebook dalam hal membangun komunitas, menghilangkan penghalang antara Anda dan komunitas dan menumbuhkan gairah di sekitarnya, tetapi mereka memasang semua paywall ini dan sekarang itu mengerikan. Twitter juga tidak bagus dengan algoritme mereka yang menghalangi, tetapi gerakan #synthfam benar-benar menjadi contoh terbaik baru-baru ini dari komunitas yang berkumpul, berbicara tentang acara, cara mendapatkan eksposur, membuat daftar putar, dan mendukung musik satu sama lain.
KC: Keluar dari studio saya pasti membantu. Saya bekerja dari rumah jadi saya di sini sepanjang waktu. Keluarga saya memiliki sebuah pondok di pantai timur jadi saya ingin kembali ke sana dan bersembunyi di hutan. Saya selalu keluar dengan perasaan segar kembali. Saya melakukan banyak rekaman lapangan di sana, jadi saya kembali dan mendengarkannya dan menemukan cara untuk mengintegrasikannya ke dalam musik saya. Buku adalah cara lain untuk tersedot ke alam semesta lain dan menghidupkan bagian lain dari otak saya.
