Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kage adalah produser synthwave Skotlandia yang mengungkapkan cinta yang kuat untuk musik 80-an (dan umum) estetika dalam lagu-lagunya. Dalam sebuah email, kami membahas bagaimana dia mulai membuat musik, pendekatannya dalam membuat musik, dan mengapa dia menyukai keadaan scene synthwave saat ini.
Kage: Wow, jika aku bisa mengingatnya! Saya sudah bermain musik untuk waktu yang lama sekarang, sejak saya masih kecil pada dasarnya. Keluarga saya selalu cenderung musik jadi itu hampir tak terelakkan. Kakak saya mengajari saya dasar-dasar bermain gitar bass ketika saya berusia sekitar 8/9 tahun dan sejak saya berusia sekitar 13-12 tahun, saya telah bermain di sejumlah band yang berbeda, biasanya dalam scene rock/metal.
Saya selalu tertarik pada genre musik elektronik yang lebih gelap, meskipun saya baru benar-benar memulai dengan synth dalam beberapa tahun terakhir setelah ditunjukkan dasar-dasar sintesis oleh pemain synth di band saya sebelumnya, Neon Runners, yang dengan sendirinya sangat terinspirasi oleh synthwave awal. .
K: Yah, seperti banyak produser synthwave, saya selalu menyukai budaya dan estetika '80-an/retro. Pasti ada semacam romantisme yang melekat padanya. Jadi ketika saya menemukan synthwave dan artis yang berbagi cinta itu dan sangat tertarik pada itu, saya terpikat dan merasa seperti berada di elemen saya!
Adapun saat tertentu saya memutuskan saya ingin membuat synthwave? Itu setelah saya melihat Carpenter Brut tinggal di Glasgow beberapa tahun yang lalu, saya menjadi terinspirasi untuk pergi keluar dan melakukannya sendiri.
Dari Spinditty
K: Saya tidak tahu, saya tidak tahu apa-apa, man! Serius meskipun, jelas pengaruh soundtrack dari orang-orang seperti John Carpenter dan Dario Argento adalah penting (seperti kebanyakan artis synthwave) tapi saya cenderung menarik pengaruh dari seluruh papan. Saya mencoba menggabungkan teknik yang berbeda dari genre yang berbeda yang terkait dengan musik tahun 80-an. Sebagian besar dari band-band seperti hair metal dan post-punk bersama artis synthpop dan New Wave.
K: Seringkali saya memulai dengan judul atau konsep. Dari situ, saya akan memilih kunci dan tangga nada mana yang akan digunakan (saya sering menemukan bahwa pengaturan batasan longgar benar-benar membantu) kemudian saya akan mengambil gitar bass saya dan memainkan beberapa sampel mesin drum untuk merasakan bassline dan ritme dasar. Kemudian tambahkan akord dan arp dan lapisi saja dengan elemen yang berbeda, sesuaikan hal-hal yang saya lakukan. Biasanya trek cenderung berkembang dengan sendirinya saat saya menambahkan sesuatu dan ternyata tidak seperti yang ada di kepala saya. Melodi saya biasanya datang terakhir, yang sebenarnya tidak mengejutkan karena saya berasal dari bermain bass.
K: Pada dasarnya hanya blok bangunan. Setelah melakukan dua EP sebelumnya, saya hanya ingin mendorong sedikit lebih tinggi dan mencoba menyusun trek yang memiliki aliran tertentu. Untuk rilis, saya sering melihatnya seperti cerita, di mana mereka harus memiliki "ketukan" tertentu dan mengalir naik turun dengan hal-hal seperti energi dan perasaan sambil mencoba menjadikannya pengalaman yang kohesif.
K: Hanya terus melakukan apa yang saya lakukan benar-benar. Buat musik baru, bekerja dengan orang baru, perluas jaringan saya, dan terus ciptakan hal-hal yang mudah-mudahan bisa dinikmati orang lain.
K: Saya sebenarnya menyukai keadaan scene synthwave saat ini. Saya mendengar beberapa orang online mengeluh tentang kejenuhan artis yang berlebihan di tempat kejadian, tetapi saya tidak melihatnya seperti itu sama sekali. Saya melihat itu sebagai keindahan dari adegan synthwave, yang sangat mudah diakses. Ini hampir seperti sebuah revolusi mini, memberikan hampir semua orang cara untuk mengekspresikan diri. Siapa pun yang memiliki komputer dapat membuat synthwave dan mengukir sudut kecil neraka mereka dan melakukan pekerjaan mereka, dan mereka melakukannya! Dan dengan tingkat dukungan, semua orang tampaknya saling memberi. Orang-orang dari semua lapisan masyarakat, semua negara yang berbeda; itu sebenarnya adegan yang bagus untuk menjadi bagian dari, baik itu sebagai penggemar dan artis.
K: Waktu henti itu penting ketika Anda kreatif, saya pikir, jika tidak, mudah untuk kelelahan. Saya pernah melihatnya terjadi sebelumnya dengan banyak band yang pernah menjadi bagian atau berteman dengan saya. Meluangkan waktu dan mendengarkan berbagai jenis musik yang mungkin belum pernah Anda lihat sebelumnya atau benar-benar hanya mengalami jenis seni apa pun yang saya temukan seringkali cukup menginspirasi dan mengisi ulang kreativitas saya.
