Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Crü Jones adalah produser synthwave yang memadukan kecintaannya pada rock '80-an dengan berbagai macam pengaruh dan ide sonik lainnya untuk menciptakan rasa synthwave yang unik. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang permulaannya dalam musik, pendekatannya terhadap kreasi, dan single terbarunya APEX MOON.
Crü Jones: Seperti banyak orang lain dalam adegan itu, saya mulai sebagai gitaris. Saya mulai bermain gitar pada usia 13 tahun dan dipengaruhi oleh band-band seperti Def Leppard dan Iron Maiden. Musik selalu menjadi prioritas bagi saya dalam berbagai derajat. Pada awal 2000-an, saya akhirnya bergabung dengan band pertama saya. Kami bekerja sebagai upaya kolaboratif, biasanya dari riff atau beberapa perkembangan yang akan saya buat dan hanya membangun dari sana. Saya terus bekerja di berbagai grup yang berbeda dan masih berhasil mempertahankan gitar sebagai hasrat saya di antara setiap pertunjukan potensial yang saya miliki saat itu.
CJ: Beberapa waktu di tahun 2015, saya mendengarkan podcast dan di antara segmen akan ada jeda musik. Musik yang digunakan dalam istirahat khusus ini adalah Crystaline oleh The Midnight. Saya segera meraih ponsel saya dan mulai googling lirik yang saya dengar dan sejak saat itu saya ketagihan. Rasanya seperti menjadi anak kecil lagi.
Seperti yang telah saya sebutkan sebelumnya, saya masih aktif sampai taraf tertentu dengan musik tetapi sebelum saya menemukan synthwave dan dengan keadaan rock saat ini, saya selalu tertarik pada hair metal tahun 80-an karena a) dulu dan masih sangat bagus musik dan b) itu adalah nostalgia murni untuk waktu yang tidak terlalu rumit dan penuh kehidupan. Saya bahkan berbicara dengan rekan kerja saya dan hampir melakukan band penghormatan tahun 80-an seperti Steel Panther bernama Delorean. Tidak apa-apa, itu dalam font yang sama dengan Def Leppard. Saya masih memiliki logo itu,
Saya kira Anda bisa mengatakan saya adalah penghancur tahun 80-an yang sudah memiliki keinginan untuk membawa rasa lapar saya akan nostalgia dan membuat musik yang mewakili perasaan itu, jadi ketika saya menemukan synthwave, itu dia. Soundscapes, strukturnya, liriknya, semuanya persis seperti saya mencoba untuk mencapai. Awalnya itu adalah titik awalnya. Saya mempelajari band-band seperti The Midnight dan FM84 untuk waktu yang lama dan setelah beberapa tahun memutuskan untuk mempelajari sisi produksi dan belajar musik dari kursi produser musik POV.
CJ: Seperti yang disebutkan sebelumnya, Def Leppard telah menjadi sangat besar pengaruh pada saya. Gitarnya besar, mencolok tetapi penulisan dan struktur lagunya masih sangat sadar diri dan meninggalkan banyak ruang untuk melodi vokal dan satu hal yang saya pelajari sebagai produser adalah audiens Anda hanya menyusut ketika, sebagai musisi, Anda tidak' t mengambil vokal, lirik, dan garis melodi untuk itu semua sangat serius.
Jangan salah paham, saya suka lagu B-side dan instrumental tapi saya juga seorang musisi. Tidak semua orang yang adalah penggemar musik, jadi saya pikir sebagai pemain gitar yang suka merusak dan hanya bermain, Def Leppard adalah band yang membuat saya menyadari bahwa Anda dapat menyeimbangkan semua itu dan tetap menjaga non-musisi, pecinta musik terlibat . Pengaruh lain saya adalah seperti yang disebutkan, The Midnight, FM84, Mitch Murder, Le Cassette dan sebagainya. Saya memiliki banyak pengaruh musik sehingga kami bisa berada di sini sepanjang malam. Mungkin lebih baik jika saya membuat daftar pendek, fam.
Dari Spinditty
CJ: Secara tradisional, selalu muncul dengan melodi dan progresi. Saya hanya akan menciptakan kembali apa yang saya dengar di kepala saya. Saya tidak terlalu ahli dalam teori musik, saya mengetahuinya sampai tingkat tertentu tetapi hanya apa yang telah saya pelajari selama bertahun-tahun, tetapi saya mencoba untuk melupakan semua itu ketika membuat musik sehingga saya tidak merasa terkotak-kotak dalam kumpulan musik. aturan. Satu-satunya aturan dalam musik adalah baik atau buruk dan bahkan itu subjektif. Anda memiliki kebebasan sebagai seorang seniman, tidak ada yang absolut kecuali konstanta yang satu ini, aturan yang satu ini: Def Leppard adalah band rock terbesar sepanjang masa. Pyromania adalah album rock terbesar sepanjang masa dan telah diuji dan terbukti 100% fakta. Segala sesuatu yang lain adalah cairan. Oke … di mana kita?
Seperti yang saya katakan, saya dulu dan masih fokus pada penataan melodi dan akord tetapi dengan sedikit penekanan pada itu. Apa yang cenderung saya lakukan sekarang adalah memecahnya menjadi bentuk yang paling sederhana terlebih dahulu. Misalnya, sebelumnya saya akan mencoba membuat lead line yang terdengar epik, arp, dll; Anda tahu, permen telinga murni. Saya akan menambahkan fondasi setelah fakta. Apa yang mulai saya perhatikan adalah lagu itu tidak selalu ditulis dengan baik karena fondasinya bukan prioritas pertama. Lagu itu adalah budak dari permen telinga, arp atau garis utama. Itu meninggalkan apa pun yang saya kerjakan, memiliki lebih sedikit ruang untuk tumbuh secara organik dan ketika sebuah lagu dipaksakan dan tidak datang secara alami, Anda dapat mendengarnya.
Jadi pendekatan saya sekarang adalah saya mencoba untuk fokus pada fondasi terlebih dahulu, menulis lagu dalam bentuk yang paling sederhana untuk memberikan ruang bagi kemungkinan yang lebih melodis. Saya bahkan telah memulai prosesnya terlebih dahulu dengan ketukan atau bentuk garis bass yang paling sederhana dan terstruktur sesuai dengan itu. Saya bekerja 100% di dalam kotak sehingga setengah dari apa yang Anda dengar awalnya ditarik dan kemudian terstruktur, tergantung pada perasaan yang saya butuhkan, diputar ulang untuk perasaan manusia atau dibiarkan ditarik untuk hal-hal yang saya ingin dibiarkan terkuantisasi. Saya yakin saat saya tumbuh sebagai produser, prosesnya juga akan demikian. Saya masih sangat baru dalam hal ini jadi…
CJ: Oke APEX MOON adalah contoh sempurna dari sebuah lagu yang dari penulisan POV tidak dipaksakan sama sekali. Panjangnya sedikit lebih dari lima menit dan ditulis sepenuhnya dalam waktu dua jam. Itu hanya menulis sendiri dengan cara. Sisi produksi sangat menyebalkan. Saya masih belum sepenuhnya senang dengan hasilnya dengan jujur, tetapi seperti yang saya katakan sebelumnya, saya baru dalam hal ini, jadi saya berpikir, "F it man, lepaskan saja!"
Maksud aslinya, dari sisi soundscape adalah untuk memadukan trip/hop awal 90-an dengan sisi synthwave saya. Saya sangat menyukai Hooverphonic jadi saya ingin memadukan sedikit jenis suara itu di sana dengan alur lo-fi. Saya pikir saya mencapai bagian itu dengan cukup baik. Lagu ini memiliki banyak dinamika, yang saya suka, dan saya pikir itu berakhir dengan cara yang sangat klimaks dengan konstruksi sinematik. EP mendatang akan memiliki versi baru, remix dan remaster. Kedengarannya jauh lebih baik sekarang. Saya juga sedang mengerjakan beberapa hal lain yang beberapa di antaranya ingin saya tinggalkan sebagai kejutan sampai selesai. Saya pikir komunitas/pendengar akan menggalinya, setidaknya saya harap begitu.
CJ: Apapun dan dimanapun itu terserah saya kira. Saya tidak benar-benar memiliki tujuan di luar membuat musik yang a) saya suka dan b) semoga orang lain terhubung juga. Saya ingin tampil live pada akhirnya tetapi seperti yang saya katakan sebelumnya, fondasi adalah kuncinya sehingga minat harus ada di sana agar hal itu menjadi kenyataan apa pun.
CJ: Saya suka komunitas ini. Penuh dengan bakat luar biasa yang menginspirasi saya untuk maju dan
