Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Serge Levin adalah produser dan penulis musik yang menciptakan synthscapes unik dan mendetail yang memadukan kecintaannya pada suara synth dengan keahlian liris penulis lagunya untuk menghasilkan ekspresi musik pribadi yang intens. Dalam sebuah wawancara, dia bercerita tentang akarnya sebagai musisi, proses yang dia lalui saat membuat musik baru dan tentang EP Vanishing Waves-nya.
Serge Levin: Sebagai seorang anak laki-laki, yang ingin saya lakukan hanyalah berlari-lari di luar, bermain sepak bola, mengejar gadis-gadis dan akhirnya mendapatkan semua jenis masalah, tetapi ibu saya mendorong saya untuk belajar piano. Itu semua berasal dari sekolah musik. Saya sangat kreatif dalam menemukan cara untuk keluar dari sekolah musik dan saya membolos sebanyak mungkin kelas, tetapi saya memiliki seorang guru piano yang saya syukuri karena keinginannya untuk membuat para siswa tertarik begitu besar. kuat. Itu terpancar darinya dan meskipun semua upaya saya tidak dilakukan, saya telah mempertahankan banyak hal mendasar dan juga hanya apresiasi untuk spektrum penuh musik.
Saya menjadi sangat terikat secara emosional dengan sorotan tertentu dalam hidup saya dan setiap kali kami pindah atau setiap kali sesuatu terjadi di sekitar saya, jika ada lagu di latar belakang, itu akan memiliki lebih banyak kenangan jangka panjang yang membekas pada saya. Di awal tahun 80-an, ayah saya mendengarkan banyak lagu Italia, jadi itulah yang menanamkan pengaruh gaya dan tematik dari periode itu pada saya.
Tumbuh di California utara pada awal 90-an, saya sangat dipengaruhi oleh seluruh budaya rave. Saya selalu menjadi penari. Saya membuat koreografi pertunjukan tari saya sendiri. Saya disponsori oleh Nike di sekolah menengah dan perguruan tinggi, tetapi pada intinya, jenis musik yang benar-benar menyentuh saya pada tingkat yang lebih emosional adalah hal-hal tahun 80-an yang sebagian besar berasal dari Italia tetapi juga dari Jerman, Swedia dan Belgia.
TL: Saya memiliki dua pengaruh besar. Salah satunya adalah seniman Swiss, Ueli Schmezer, yang dikenal dengan Jules. Sejauh yang saya tahu, dia hanya merilis satu EP tiga lagu. Dua lagu yang sangat saya sukai adalah I Want To dan You & Me . Ada cerita menarik tentang bagaimana dia datang untuk menulis lagu-lagu itu dan jenis suasana hati yang dibawanya.
Dia adalah seorang editor dan moderator di Swiss Radio SRF 3 yang sedang mengalami masa emosional dalam hidupnya, jadi dia menggunakan musik untuk mencoba dan mencerna seluruh situasi. Dia bermain piano dan dia telah belajar gitar, jadi dia memutuskan untuk menyalurkan emosinya yang tulus dalam lagu-lagunya. Mereka mengambil label rekaman Jerman terkenal ZYX Records dan dia dikenal karena dua lagu yang dianggap sebagai bagian dari seluruh genre Italo Disco.
Yang lainnya adalah Mode Depeche. Saya selalu menghormati dan menyukai pendekatan mereka, suara dan vokal mereka. Mereka melakukan banyak eksperimen (saat itu) sampling dengan suara instrumen synth yang dapat mereka gabungkan menjadi lagu yang sangat menarik, sangat catchy dan melodis.
Di kelas 5 atau 6, saya ingat menabung untuk membeli album Depeche Mode berikutnya yang telah keluar, yaitu The Violator. Saya ingat ibu saya berkata, “Saya tidak mengerti apa ini! Bagaimana Anda mendengarkan ini? ” Sekarang itu salah satu band favoritnya. Depeche Mode membantu saya melewati masa sulit di SMP dan SMA.
Musik, hingga hari ini, juga memainkan peran penting sebagai teman yang konsisten yang selalu ada untuk saya yang dapat saya ajak bicara dan berbicara kembali. Itu mendengarkan dan saya mendengarkannya dan tidak peduli apa, itu selalu ada untuk saya.
TL: Musiknya secara alami keluar dari saya. Itu dimulai dengan saya benar-benar menyenandungkan melodi dari jiwa saya. Saya menyenandungkannya dan saya merekamnya. Dengan beberapa trek, saya benar-benar memasukkan senandung saya ke Ableton Live dan pada dasarnya menciptakan fondasi MIDI untuk trek tersebut.
Jika kita berbicara tentang debut Vanishing Waves EP, saya memikirkan melodi terlebih dahulu. Pada tiga lagu pertama, saya mencoba tangga nada yang berbeda dan saya akan menentukan infleksi melodi utama dan mungkin beberapa progresi bass yang berbeda. Setelah itu, itu akan bekerja dengan Ableton sebagai DAW, jadi penampilan pertama dari salah satu trek baru saja dilakukan menggunakan keyboard dan toolset asli Ableton saya. Saya mulai menggunakan plugin dan kemudian mulai membaca apa lagi yang bisa saya lakukan untuk membedakan dan mendapatkan beberapa suara agar lebih otentik ke tahun 80-an tetapi tidak seolah-olah saya mengambil instrumen dari tahun 80-an.
Dari Spinditty
Saat ini, saya menyalurkan banyak synth analog dan gitar karena salah satu rekan tim saya, Rob Romano, yang secara keseluruhan adalah mixer saya dan pemain gitar dan musisi yang sangat berbakat, menambahkan iringan gitar yang luar biasa. Dia menerapkan beberapa efek yang sangat rapi untuk pekerjaan pencampurannya juga. Itu adalah pendekatan multi-cabang untuk memproduksinya.
Itu dimulai dengan melodi sederhana terlebih dahulu dan saya menarik lirik dari itu. Melodi selalu menjadi yang terdepan bagi saya. Saya juga menulis puisi dan skrip, tetapi untuk musik yang paling penting adalah melodi. Ada infleksi kecil dalam melodi yang menarik saya dan menekan tombol saya dengan cara tertentu yang membuat saya merinding.
TL: Pada Vanishing Waves saya membuat jenis gimmick melodi khas di dalam Ableton dan beberapa plugin di mana saya tidak hanya akan membuka gerbang reverb tetapi juga instrumen synth yang sebenarnya. Setelah itu, saya akan menambahkan penundaan terus-menerus yang akan lolos dari gerbang itu dan melanjutkan perasaan suara berlapis di dalam gerbang itu. Itu akan tumpah ke catatan atau akord berikutnya dan seterusnya. Bagi saya, inti gerbang ini akan menghilang ke dalam gelombang ini selamanya.
Saya menginginkan suara yang sangat cair dengan banyak nada yang sangat melankolis. Semua trek memiliki nada yang suram. Ini mencerminkan beberapa peristiwa yang saya alami dalam hidup saya. Saya menggunakan pengalaman nyata dan menyalurkannya melalui melodi dan lirik. Saya tidak tahu bagaimana melakukannya dengan cara lain.
TL: Saya sudah berbicara dengan produser saya dan mungkin juga kolaborator saya. Setelah EP ini benar-benar selesai dan keluar, saya ingin mulai melakukan pertunjukan dan saya sudah mulai menulis lagu untuk EP kedua saya, yang akan memiliki pendekatan dan suasana yang sedikit berbeda, tetapi masih memiliki hati yang sama di belakang. itu dan pengalaman hidup nyata yang dapat saya bicarakan secara khusus.
Pada akhirnya saya ingin menggabungkan beberapa musik saya dengan apa yang saya lakukan di sisi film. Saya masih bekerja di industri film dan saya juga sangat bersemangat tentang bagian hidup saya itu. Saya ingin mengintegrasikan beberapa alur kerja musik saya dengan alur kerja produksi media saya. Saya tidak fokus pada itu sekarang tetapi itu dapat membantu saya dalam hal eksposur.
Saya juga ingin sempurna menerjemahkan inspirasi saya ke dalam produksi yang standar industri sejauh nilai produksi mereka pergi. Saya ingin selalu menyempurnakan dan belajar tentang alat-alat baru. Saya ingin mendapatkan umpan balik dari berbagai sumber, baik atau buruk. Saya beruntung telah menemukan orang-orang berbakat untuk membantu saya dengan mixing dan mastering. Di depan mastering, Justin Perkins dari MysteryRoomMastering adalah superstar di bidangnya.
Saya ingin bekerja dengan seniman yang lebih berbakat untuk melakukan kolaborasi, remix, atau cover. Saya juga tertarik untuk meliput beberapa barang Italo Disco yang lebih tua.
TL: Media sosial masih merupakan ekosistem yang tidak saya ketahui karena waktu dan sumber daya. Saya tahu bahwa ini adalah waktu investasi yang penting dan terkadang finansial. Saya mencoba yang terbaik untuk mengalokasikan waktu sebanyak yang saya bisa, tetapi ini adalah sesuatu yang benar-benar di luar pengetahuan saya saat ini. Setelah kami menyelesaikan EP ini, saya pasti mencari satu orang yang dapat mempromosikan dan tetap berada di puncak platform media sosial dan membantu saya mengerjakannya.
Saya suka alat yang diberikan Twitter kepada orang-orang, tetapi kedangkalan membuat saya kecewa dan fakta bahwa terkadang ini semua tentang frekuensi Tweet. Itu berhasil untuk beberapa orang, tetapi untuk artis lain ini tentang fokus pada apa yang mereka lakukan. Bagi saya, saya hanya ingin fokus pada pemolesan dan penciptaan, untuk menjangkau orang-orang yang menikmati barang-barang kami.
TL: Saya pikir itu adalah baterai yang didorong oleh kehidupan itu sendiri. Motivasi dan inspirasi bagi saya hanya akan didorong karena bagaimana saya beroperasi sebagai pribadi. Saya harus melakukan sesuatu dengan perasaan saya dan jika tidak melalui penindasan, itu harus melalui menulis musik.
