Wawancara Synthfam: Diamond Ace

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Diamond Ace adalah produser dan gitaris synthwave dari Texas. Dia menciptakan musik yang menggabungkan perubahan kontras emosional, pengaruh synthpop/synthwave dan karya gitarnya untuk menciptakan suara unik yang merupakan bagian dari tradisi synthwave dan sesuatu yang membawa suara ke arah yang unik.

Dalam sebuah wawancara email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia memulai musik, pendekatannya terhadap penciptaan musik baru dan di mana dia menemukan inspirasi musik serta kisah asal usul nama artisnya.

DA: Saya kira saya harus mulai dari awal. Ketika saya masih kecil (mungkin berusia lima atau enam tahun), ayah saya menyuruh saya bermain dengan keyboard Casio lama yang dia miliki saat itu. Saya bermain-main dengan beberapa lagu demo yang berbeda di dalamnya. Selama bertahun-tahun, saya agak terbiasa dengan nuansa piano terutama "Moonlight Sonata" Beethoven.

Saya melakukannya berulang-ulang selama beberapa tahun sampai saya masuk ke band sekolah ketika saya duduk di kelas enam, ketika saya menulis lagu pertama saya dengan beberapa teman saya. Setelah itu saya tertarik pada beberapa instrumen dan belajar sendiri cara memainkannya, terutama gitar, bass, dan drum, dan terus berkontribusi pada berbagai lagu di beberapa band yang saya ikuti saat itu.

Saya pertama kali serius membuat musik sendiri sekitar lima atau enam tahun yang lalu ketika saya mengetahui tentang DAW (digital audio workstation) gratis yang disebut LMMS, yang masih saya (pada beberapa kesempatan) gunakan sampai hari ini. Ketika saya mendengar Nightcall Kavinsky, Ocean Drive dari Miami Nights 84, dan soundtrack Drive, saat itu juga saya tahu saya ingin membuat hal-hal seperti itu. Itu sedikit tantangan.

Butuh waktu berbulan-bulan bagi saya untuk menemukan langkah saya, yang kemudian berakhir menjadi sekumpulan hal-hal yang melamun, ketika saya masih membuat musik di bawah Pansonics (nama yang sejak saat itu saya berhenti membuat musik setelah saya datang dengan Diamond Ace). Sekitar dua tahun kemudian saya beralih ke FL Studio yang masih menjadi pilihan utama saya untuk menulis dan memproduksi.

DA: Itu lucu karena sebelum Diamond Ace muncul, saya dulu membuat musik sebagai Pansonics. Nama itu muncul setelah memikirkan tentang perusahaan elektronik yang cukup populer di tahun 80-an, tetapi saya tidak ingin menghadapi tuntutan hukum, jadi saya melakukan hal yang paling malas: saya baru saja mengeluarkan a di Panasonic, menambahkan s , dan menyebutnya sehari. Namun, ketika saya pertama kali menemukan apa yang sekarang menjadi lagu intro untuk album kedua saya, judul kerja untuk itu adalah Diamond Ace ! Saya sangat menyukai nama itu sehingga saya mengambilnya sendiri, dan kemudian mengganti nama treknya! Jadi lihatlah, Diamond Ace lahir!

DA: Dari atas, saya dapat memberi tahu Anda tentang dua pengaruh saya yang paling awal: itu adalah Miami Nights 1984, dan Timecop1983, karena saya menyukai suara dan melodi yang subur. Setelah itu, saya membiasakan diri dengan Giorgio Moroder dan gaya Italo-disco-nya, dan mengintegrasikan beberapa elemennya ke dalam barang-barang awal saya, tetapi saya menemui hambatan dengan itu, jadi saya memutuskan untuk mencoba membuat sesuatu yang selaras dengan apa yang saya sedang dirasakan saat itu.

Dari Spinditty

Perasaan saya mendorong banyak musik saya hari ini, . Dari album kedua saya It's Not Me, It's You hingga saat ini saya selalu mendapatkan beberapa bentuk ide berdasarkan apa yang saya rasakan pada saat membuat musik. Entah itu perpisahan, nostalgia untuk bulan-bulan musim panas yang hangat, sedikit kesepian, atau bahkan hanya bersemangat tentang sesuatu, itu telah menjadi dorongan utama saya selama bertahun-tahun sekarang.

DA: Itu yang sulit, jujur! Ada begitu banyak rentang sehingga saya tidak yakin saya punya cukup waktu dan ruang untuk menjelaskan semuanya! Untuk permainan gitar saya, saya merasa seperti saya campuran antara David Gilmour, Eddie Van Halen, dan Prince dengan percikan U2 untuk ukuran yang baik. Sejauh suara synth saya, Timecop adalah pengaruh yang jelas, sementara banyak elemen lain dari mereka muncul dari semua artis synthwave berbeda yang pernah saya dengar selama bertahun-tahun.

DA: Seperti yang saya katakan sebelumnya, ini berdasarkan apa yang saya rasakan saat itu. Jika saya menemukan sesuatu yang saya sukai, maka saya akan mencoba setidaknya sampai pada titik di mana saya puas dengannya dan menyempurnakannya nanti. Ketika datang ke remix, saya mencoba untuk menjaga nuansa yang sama dari lagu aslinya, sambil memberikan sedikit sentuhan saya sendiri di dalamnya. Kadang-kadang saya bahkan bertanya pada diri sendiri bagaimana saya akan membuat bagian tertentu dari lagu seolah-olah saya membuat lagu itu sendiri, dan biasanya itu juga membantu.

DA: Saya punya lagu Lazer & Lipstick yang saya remix yang baru saja keluar hari ini, dan saya punya hal lain yang sedang dikerjakan dengan Retroglyphs. Lagu-lagu ini memiliki beberapa elemen yang sama, karena saya telah memutuskan untuk menggunakan pendekatan yang lebih New-Wave-meets-synthpop kepada mereka. Saya senang karena ini tidak seperti hal-hal yang telah saya lakukan di masa lalu, sementara terdengar sangat mirip dengan saya pada saat yang bersamaan. Saya sedang mempertimbangkan untuk membuat album dengan getaran semacam itu, tetapi saya akan melihat apa yang bisa saya hasilkan!

DA: Sejujurnya, itu pertanyaan yang sulit juga! Saya merasa musik saya telah banyak berkembang selama bertahun-tahun, dan saya merangkul tempat di synthpop yang saya buat untuk diri saya sendiri. Namun, saya ingin mengambil langkah lebih jauh dan terus menambahkan elemen baru yang akan memajukan suara saya lebih jauh, yang mungkin atau mungkin tidak menggerakkan saya lebih jauh, dan saya sangat bersemangat tentang ke mana lagu-lagu itu akan membawa saya. !

DA: #synthfam seperti sistem pendukung yang sangat besar bagi saya! Memang, saya tidak terlibat dengan mereka sebagaimana mestinya, tetapi saya berharap ada kesempatan yang memungkinkan saya untuk terhubung lebih jauh dengan mereka. Saya penggemar berat banyak artis dalam keluarga, terutama artis seperti CZARINA, Millennium Falck, Kerys, Retroglyphs, dan Sunesis (saya masih berterima kasih atas kolaborasinya!), jadi saya sangat berterima kasih kepada menjadi bagian dari kelompok yang mendukung dan luar biasa.

DA: Mengetahui kapan harus mundur setelah beberapa lagu atau bahkan album telah diputar adalah hal yang sangat penting menurut saya! Kalau tidak, saya akan menyajikan banyak hal yang terdengar persis sama dan saya tahu saya tidak bisa melakukannya. Biasanya setelah saya selesai dengan beberapa lagu, saya akan berhenti membuat musik sepenuhnya, dan lebih fokus untuk meningkatkan permainan gitar saya. Tetapi ada saat-saat ketika inspirasi muncul, dan saya tidak bisa tidak meletakkan ide itu sebelum saya melupakannya (yang cenderung sering saya lakukan). Itu, dan menambahkan synth, suara, dan pengaturan yang berbeda ke berbagai lagu membantu membuat lagu apa pun yang muncul di pikiran terdengar segar dan sedikit berbeda menurut saya!