Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Matt Baum menggambarkan musiknya sebagai chipwave dan mengatakan bahwa ia menciptakan "trek energik gelap yang memberi penghormatan kepada video game lama dan film 80-an." Di album terbarunya, Scars, ia menggunakan, "horor tubuh dan narasi perang antargalaksi sebagai latar belakang untuk mengeksplorasi tema seputar transisi kehidupan."
Saya berbicara dengannya tentang ide di balik album, bagaimana dia memproduksinya dan bagaimana dia menciptakan suara chipwave khasnya.
Matt Baum: Ketika saya menulis, saya biasanya hanya menulis lagu demi lagu dan menemukan inspirasi dalam hal-hal yang terjadi di sekitar saya untuk lagu apa pun yang sedang saya kerjakan. Sebagian besar waktu, karena saya menulis lagu untuk album yang cukup berdekatan dalam waktu, cenderung ada busur emosional yang tidak disengaja di antara mereka, tetapi busur itu biasanya tidak menjadi jelas bagi saya sampai saya benar-benar memiliki semua lagu. selesai dan diletakkan di depan saya. Sebagian besar album ini ditulis saat saya merundingkan putusnya hubungan sepuluh tahun sehingga banyak lagu di album ini berfokus pada tema konflik, transisi, dan nostalgia. Saya pasti menggunakan musik sebagai bentuk pelepasan terapeutik untuk semua yang saya alami dalam kehidupan pribadi saya saat itu.
MB: Keluar dari UPGRADE, saya ingin bereksperimen dengan sedikit "spacier," menambahkan reverb dan delay yang lebih berat dan suara bass chip yang lebih hadir untuk memberikan perasaan yang lebih firasat. Idenya dimulai ketika saya menulis Stranded for the Chiptunes= Album kompilasi WIN "Spacetunes=WIN." Saya sangat menikmati produksi dengan gaya itu sehingga saya memutuskan untuk mempertahankannya untuk semua trek berikutnya, mengonseptualisasikan setiap trek sebagai cara berbeda untuk mengalami ruang…mengancam, kesepian, tetapi juga sangat indah .
Dari Spinditty
MB: Artis lain mungkin menghindari pendekatan ini, tetapi saya benar-benar hanya menetapkan batasan chip dalam hal desain suara dari masing-masing tambalan, bukan melapis dan mengatur trek secara keseluruhan. Akibatnya, meskipun sebagian besar suara saya dibuat dari chip Nintendo 2A03, saya tidak membatasi diri pada pengaturan empat saluran + DPCM standar. Itu memungkinkan saya untuk melapisi suara chip dengan cara yang berbeda, menciptakan pengaturan suara yang lebih lengkap daripada yang sebenarnya dapat dicapai di NES.
Berpegang teguh pada satu chipset itu dan menantang diri saya untuk tetap berada dalam batasan saat melakukan sintesis suara yang sebenarnya membantu saya mempertahankan suara khas sambil memberikan kebebasan yang cukup dalam kerangka itu untuk melakukan beberapa hal menyenangkan. Saya bereksperimen sedikit lebih kali ini dengan campuran saya, menggunakan lebih banyak reverb dan penundaan stereo untuk membantu memberikan kedalaman dan keluasan tambahan pada trek di Scars.
MB: Saya menulis untuk diri saya sendiri pertama dan terutama dan fokus menciptakan musik yang ingin saya dengar. Jika orang lain kebetulan juga menyukainya, itu lebih baik, tetapi saya tidak berusaha keras untuk menulis dengan mempertimbangkan audiens tertentu. Saya pikir kebetulan bahwa sebagian besar dari apa yang selalu memengaruhi saya - video game, film, dan soundtrack dari tahun 80-an dan awal 90-an - adalah pengalaman yang cukup mendasar bagi banyak orang yang tumbuh pada periode waktu yang sama, jadi ada hubungan alami antara musik yang saya tulis dan apa yang orang senang dengarkan. Banyak tema yang saya hadapi pada tingkat terapeutik ketika menulis lagu juga cukup universal.
MB: Ketika saya menulis lagu Scars , beban emosional lagu dan struktur naratif dari aransemennya terasa seperti membutuhkan vokal bagi saya dan saya telah mencari kesempatan untuk berkolaborasi dengan seorang vokalis dalam adegan tersebut. Ketika saya menggoda peluang di media sosial dan mensurvei orang-orang untuk ide tentang siapa yang ingin mereka dengar bernyanyi di trek Watch Out For Snakes, banyak orang mengajukan Megan dan dia sendiri bahkan menanggapi untuk menyatakan minat. Saya mengirim campuran kasar dari instrumental kepadanya dan dia menjawab dengan garis vokal yang luar biasa yang langsung menjual saya. Dari sana, saya membagikan sebagian dari apa yang saya rasakan ketika saya menulis instrumental, dia membuat lirik berdasarkan itu, dan kemudian mengirimkan vokal yang sudah selesai untuk campuran terakhir. Dia luar biasa untuk diajak bekerja sama dan saya suka bagaimana lagu yang sudah selesai keluar. Dengan Rip 'Em Up! , saya akui saya agak terjebak. Saya merasa seperti memiliki awal yang bagus untuk sebuah lagu, tetapi kehabisan ide tentang cara menyelesaikannya. Gregorio adalah artis Atlanta lain yang telah bermitra dengan saya di banyak pertunjukan dan yang penulisan lagu dan mix-nya selalu saya hormati, jadi ketika saya menabrak tembok itu, saya mengulurkan tangan kepadanya untuk melihat apa pendapatnya tentang lagu yang sedang dalam proses. . Dia menggalinya dan merespons dalam waktu 24 jam dengan penyelesaian yang luar biasa untuk lagu tersebut. Sungguh gila betapa cepatnya dia bisa menemukan sesuatu yang begitu buruk. Dari sana, tinggal menambahkan chip solo saya sendiri untuk melengkapi bagian Greg dan mendapatkan campuran antara bagian kami dengan benar. Saya bangga dengan hasil akhirnya karena ini adalah perpaduan sempurna antara gaya kami dan representasi hebat dari adegan synth Atlanta.
MB: Sangat sederhana - Saya hanya berharap orang-orang menikmati mendengarkan album ini seperti saya menikmati membuatnya! Pengalaman hidup setiap orang berbeda-beda, jadi semoga setiap orang menginterpretasikan lagu-lagu di album dengan cara yang berarti bagi mereka.
