Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Euan Ellis adalah produser musik elektronik dari Manchester UK. Dia menciptakan lanskap musik yang digerakkan oleh synth dan santai. Dalam sebuah email, dia bercerita tentang bagaimana dia tertarik untuk menciptakan musik, proses kreatifnya, serta tema dan ide musik yang masuk ke dalam EP terbarunya yang berjudul Undiscovered.
Euan Ellis: Meskipun saya selalu menyukai musik sejak usia muda, setelah mencoba klarinet untuk pertama kalinya, dengan cepat menyadari bahwa musik adalah sesuatu yang ingin saya kejar. Segera setelah saya mendapatkan klarinet, saya bergabung dengan sebuah perusahaan musik lokal dengan beberapa ansambel yang berbeda mulai dari amatir hingga berpengalaman yang saya ikuti selama tujuh tahun, membuat perjalanan saya ke band yang lebih berpengalaman melalui sekolah menengah. Pada tahun 2014, saya menjadi agak terobsesi dengan synthesizer untuk alasan apa pun dan ini membuat saya ingin membuat musik sendiri. Synth pertama yang saya dapatkan adalah Korg Kaossilator 2S, synth digital perekaman loop genggam. Pada saat itu, saya benar-benar baru dalam membuat musik dan bahkan tidak tahu apa itu DAW, jadi saya hanya membuat loop konyol dengan Kaossilator. Saya segera beralih ke keyboard midi (Novation Launchkey 49) yang datang dengan versi gratis dariableton live dan saat itulah saya benar-benar mulai membuat musik elektronik. Jadi, saya membutuhkan waktu sekitar 5 tahun untuk sampai ke tempat saya sekarang, namun saya masih merasa perjalanan saya masih panjang.
EE: Saya pikir saya selalu melakukan musik berbasis synth tetapi gaya dan genre saya telah berubah, terutama dalam 2 tahun terakhir. Misalnya, pada 2015-17 saya tidak benar-benar tahu apa yang ingin saya buat. Seperti saya akan pergi dari Tropical House (rumah tropis yang buruk) ke synthwave ke D'n'B dll;. Saya menyesal merilis beberapa trek awal yang saya buat karena tidak lagi mencerminkan gaya saya. Namun sekarang, saya tetap berpegang pada genre seperti chillwave dan synthwave dan mencoba membangkitkan semacam emosi.
EE: Biasanya, untuk memicu kreativitas saya, saya mendengarkan artis lain yang membuat gaya musik yang saya tuju, artis seperti 'Hello Meteor', 'A.L.I.S.O.N', 'HOME', 'Voyage' dan banyak lagi. Cara lain saya mendapatkan inspirasi adalah dengan mengambil sesuatu dari dunia luar, cuaca yang menjadi tempat atau lingkungan, dan mencoba mengubahnya menjadi musik. EP terbaru saya Undiscovered adalah contoh bagus di mana saya melakukan hal itu. Lagu pertama di EP Mirage didasarkan pada gurun. Untuk ini, saya mencoba membayangkan bagaimana rasanya berada di lingkungan itu pada saat ini dan kemudian mengubah perasaan itu menjadi musik. Saya juga akan mengambil gambar lingkungan itu dari Google dan mencoba mengubahnya menjadi musik.
Dari Spinditty
EE: Saya biasanya memulai dengan desain suara karena menurut saya ini membantu saya mendapatkan gambaran tentang elemen utama trek yang akan terdengar seperti apa. Ini bisa berupa pad atau akord synth utama. Setelah saya mendapatkan 'sketsa' kasar dari synth utama, saya akan mulai menulis progresi akord untuk bagian chorus lagu karena saya suka memulai dengan ide utama. Selanjutnya, saya akan menambahkan drum dan tiba-tiba lagunya menyatu. Setelah itu saya memoles ide utama dan memulai intro dan verse. Sering kali, musik yang saya mulai tidak selesai karena saya datang dengan ide baru yang lebih baik daripada yang terakhir yang merupakan sesuatu yang sebagian besar pencipta musik perjuangkan.
EE: Ide utama di balik Undiscovered adalah mencoba menangkap esensi dari lingkungan yang berbeda dan membawa pendengar saya ke tempat itu melalui musik. Seperti yang saya katakan sebelumnya, saya menggunakan gambar dan gambaran mental dari tempat-tempat itu untuk menginspirasi suara dan nuansa trek. Kesulitannya adalah mempertahankan gaya musik saya sambil menciptakan sesuatu yang cukup orisinal dan unik. The Cabin in the Snow berbeda dari yang biasa saya buat, menjadi trek yang lebih ambient, tapi saya pikir ini cocok dengan yang lain, bertindak sebagai momen ketenangan dan jeda dari ketukan synthy. Saya pikir akan keren untuk memiliki seni sebagai lima terarium yang mewakili setiap trek dan bioma yang berbeda.
EE: Sekarang, tujuan saya adalah untuk terus menjadi lebih baik dalam menciptakan musik, lebih khusus lagi, desain suara, pencampuran dan struktur lagu dan semoga dapat menumbuhkan basis penggemar saya. Saat ini saya sedang belajar Teknologi Musik Kreatif di Universitas Salford dan ketika saya lulus, Saya ingin memiliki keterampilan yang diperlukan untuk dapat mengambil peran seperti sound engineer, komposer film, komposer game, desainer suara, insinyur rekaman dan banyak lagi. Juga, sekarang saya sudah mulai mendapatkan lebih banyak pengikut, saya berpikir untuk mendapatkan satu set live bersama dengan lagu-lagu terbaik saya untuk tampil.
EE: Tampaknya berjalan dengan baik terutama di saluran YouTube seperti Electronic Gems di mana saya memiliki musik yang ditampilkan dan memiliki lebih dari 250 ribu tampilan di trek saya yang paling populer. Saya pikir orang-orang lebih eksploratif dalam jenis musik yang mereka dengarkan akhir-akhir ini dan chillwave/synthwave adalah alternatif yang disukai untuk musik mainstream.
EE: Saya sering melewati periode writer's block ini tetapi saya selalu menemukan cara untuk mengatasinya. Entah itu dengan mendengarkan musik lain, beristirahat selama satu atau dua hari, mengajak anjing jalan-jalan, atau sekadar mencoba membuat sesuatu yang baru setiap hari sampai saya mendapatkan sesuatu yang saya sukai. Ketika saya tidak dapat menemukan ide apa pun yang ingin saya buat menjadi trek penuh, saya hanya akan membuka Ableton dan melihat apa yang saya dapatkan sampai saya mendapatkan sesuatu yang benar-benar saya sukai.
