Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Terkadang, kami hanya ingin mendengarkan musik untuk bersenang-senang, yang benar-benar sesuatu yang saya lakukan. Namun, terkadang kita menginginkan musik yang merespons dunia di sekitar kita dan membantu kita menemukan cara untuk menghadapinya saat dunia itu gelap, keras, dan penuh tekanan. Di tengah pandemi global, kita membutuhkan musik lebih dari sebelumnya. EP Mute Eric C. Powell adalah tanggapan musiknya terhadap "emosi dan fase penguncian, penutupan, dan perlindungan di tempat COVID-19." Dia mendedikasikannya untuk “mereka yang kehilangan orang yang dicintai dan mata pencaharian karena epidemi global ini.”
Bisukan Ulasan Album
Sebagai sebuah album, Mute menggunakan musik berbasis synth untuk menyuarakan semua emosi kompleks yang kita rasakan akhir-akhir ini. Menggunakan palet musik berbasis synth retro, Eric C. Powell menjalin dan melapisi suara, menjelajahi nada dan timbre synth yang berbeda untuk membantu menciptakan citra yang kuat.
Nada-nada synth itu adalah bagian pertama dari album yang ingin saya komentari. Ada berbagai macam suara berbeda yang diekspresikan Eric C. Powell dengan synths. Ada synth beralur, synth bermata kasar, dan synth yang bernyanyi dengan keindahan kristal yang halus. Masing-masing synth yang berbeda ini digunakan untuk menciptakan musik berlapis, kaya gambar yang menyampaikan banyak warna emosional.
Bagian unik lainnya dari Mute adalah ritme berbeda yang digunakan Eric C. Powell. Ada ketukan menarik yang berputar dan berputar dengan cara yang tidak terduga dan trek yang memiliki perubahan meteran sebagai bagian dari kanvasnya. Penggunaan elemen-elemen ini menambah gambar berbeda yang dilukiskan setiap trek saat keseluruhan album terungkap.
Dalam banyak hal, saya melihat EP ini seperti sebuah karya musik klasik. Itu bukan sesuatu yang bisa dengan mudah dihancurkan. Setiap segmen berfungsi sebagai gerakan dalam komposisi klasik. Mereka mungkin terpisah, tetapi mereka bersatu menjadi satu kesatuan yang memiliki tema yang lebih luas dengan variasi yang berbeda.
Sekarang saya akan mempelajari setiap trek Bisu untuk mendiskusikan apa yang saya rasakan dan elemen sonik yang berkontribusi pada sensasi menyeluruh yang diberikan setiap trek kepada saya.
Analisis Bisu Track-by-Track
“Hiruk-pikuk” adalah trek yang didukung oleh drum dan bass yang berat. Ini memiliki perasaan berkelok-kelok dan berkelok-kelok dan synth utama memiliki kualitas yang sangat cerah. Ada kualitas energi bergegas yang intens ke trek yang mewujudkan gagasan sumur hiruk pikuk. Saya juga menikmati betapa menggelegarnya ketukan di trek ini dan ada kualitas yang bersinar pada melodi yang sangat kontras dengan kedalamannya.
Dari Spinditty
Kontras antara nada synth yang kasar, ketukan drum yang rusak, dan synth yang menyapu lebih tinggi mendefinisikan “Menabrak.” Ada cahaya hangat untuk synth yang lebih tinggi dan kekasaran di bawahnya. Saya juga tertarik pada penggunaan suara metalik yang mengalir melalui musik. Ketukan yang terus-menerus menambahkan elemen propulsi yang kuat ke trek juga.
“Menyelesaikan” dimulai pada penyimpangan synth yang mengalir keluar ke ruang terbuka trek bersama dengan pola synth kasar di bawahnya. Melodi synth utama dimainkan pada synth dengan karakter seperti seruling sejenak sebelum bergabung dengan lonceng kristal. Melodi utama itu memiliki kualitas hantu seperti yang dimainkan pada synth beralur itu dan nada synth yang berkilau naik tinggi saat ketukan berdenyut di bawahnya. Ada suara seperti string yang menyapu dan memberikan tandingan yang bagus untuk suara rendah yang lebih kasar.
Suara vokal yang terfragmentasi terbuka “Tempat berlindung” bersama dengan semburan synth yang terdengar hampir keras dan ketukan yang menghentak. Efek vokalnya cukup menarik di sini bersama dengan kilatan yang sangat terang dari synth yang bergerak di atas ketukan gemuruh yang kuat itu. Terlepas dari aliran synth yang lapang, ada perasaan sesuatu yang lebih berat di bawah permukaan. Saya pikir penggunaan suara vokal fragmen juga cukup unik.
“Kesunyian” memiliki campuran menarik dari synth yang terdengar teknologi dan suara string yang berat dan gelap di dalamnya. Ini adalah lagu yang terfragmentasi dan terdengar gugup dan saya juga adalah penggemar synth organ-esque yang memainkan nada tinggi berulang bersama dengan osilasi synth yang meningkat yang melayang di permukaan trek. Saya menemukan bahwa trek ini membuat saya gelisah dan membuat saya merasa sedikit tidak tenang. Saya pikir itu memainkan tema album ini dengan baik.
Akord piano dan synth kemenangan yang muncul di atasnya terbuka “Timbul” bersama dengan kick drum yang lambat. Piano bergerak di sekitar dentuman bass yang dalam, akord memanjang ke luar angkasa, terasa hangat di atas aliran udara di bawahnya bersama dengan ketukan yang tumbuh perlahan dan synth yang mengambang. Ini adalah trek yang penuh dengan energi positif dan penuh semangat.
“Bernafas” dimulai dengan suara synth yang dalam dan keras saat melodi lead synth bersudut meluncur ke trek. Saya menikmati suara melodi yang agak edgy, dimainkan di synth yang terdengar lebih tech-y. Ada banyak gerakan dan kekuatan di trek ini. Ada rasa gerakan maju, penuh harapan tetapi diwarnai dengan hal-hal yang lebih gelap.
Putusan
Eric C. Powell telah menciptakan eksplorasi sonik yang menarik dengan Mute . Ide untuk mengeksplorasi fase dan emosi yang terkait dengan pandemi global dan tantangan yang menyertainya adalah hal yang menarik dan saya merasa itu dieksekusi dengan baik di album ini. Ada perasaan berlapis dan bertekstur nyata pada suara yang benar-benar saya gali dan saya senang musik ini ada di luar sana sekarang.
