Ulasan Album Synth: "Reruntuhan" oleh Hauntron dan SAV

Daftar Isi:

Anonim

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Kesan Awal

Album Reruntuhan Hauntron adalah perjalanan gelap, hantu, dan berliku melalui lanskap suara yang halus dan bayangan bersama dengan lirik yang kuat dan vokal Savannah Craven (SAV) yang indah dan ekspresif.

Rasa gelap gulita di album ini berasal dari perasaan luas di sekitar elemen musik bersama dengan synth yang terkadang membelai dan terkadang mengoyak. Beratnya bass yang bergerak di bawah musik dan caranya kontras dengan suara yang lebih lembut dan lembut juga berkontribusi pada perasaan sesuatu yang tidak berwujud.

Suara Savannah Craven adalah faktor kuat lainnya di Ruins. Dia bisa membelai telinga atau mencapai nada tinggi dengan mudah, sambil memberikan pukulan emosional. Ada banyak ekspresi yang dikemas dalam nyanyiannya, entah itu halus atau lebih bertenaga.

Penggunaan synth yang efektif adalah alasan lain mengapa saya tertarik pada Reruntuhan. Ada perasaan ancaman dan bahaya di synth yang lebih tinggi, bersama dengan keunggulan tertentu. Ada synth medium high dengan tepi tajam bersama dengan momen berkilauan yang berasal dari synth mirip lonceng.

Lirik dari lagu-lagunya penuh dengan melankolis, ancaman, dan bayangan, tetapi ada juga pesan yang membangkitkan semangat di banyak lagu itu juga. Mereka secara efektif berpindah dari perasaan putus asa ke rasa kontrol yang tumbuh.

Perincian Track-by-Track

Berikut adalah tampilan di setiap trek.

“Phoenix”

“Phoenix” menjadi hidup dengan aliran udara kuburan yang dalam dan denyut bass kasar yang mantap yang bergerak ke dalam soundscape yang menjulang dari trek, semakin meningkat intensitasnya saat bergabung dengan denyut sonik kedua yang sedikit lebih tinggi yang menambahkan drama ke trek . Nada synth yang lebih tinggi melilit musik, merasa tegang dan mengancam, tetapi juga diwarnai dengan melankolis.

Catatan synth bergerak dalam pola bergema yang bergema melalui musik. Palet sonik trek ini secara efektif menciptakan perasaan ancaman yang mengintai saat nada berpola mengalir melalui trek dalam gelombang. Ini adalah cara yang gelap dan memutar untuk membuka album.

“Ketakutan Dalam Diriku”

Whirling, howling guitar diseimbangkan dengan synth yang lebih hangat dan berjenjang memulai "The Fear Inside Me" sebelum pukulan drum yang keras dan dalam disertai dengan dentuman bass yang solid. Pergeseran suara berosilasi dan berputar sementara vokal melantunkan dan mengerang melalui musik. Cara vokal jalin-menjalin dengan aliran sepulchral synth kasar memberi lagu ini pemeran yang menyeramkan.

Saya suka segmen berkilau kontras yang bergerak masuk dan meringankan perasaan trek yang lebih berat dan lebih gelap, tetapi tetap terasa melankolis. Saat trek bergerak menuju kesimpulan, trek itu berakselerasi dan tumbuh lebih agresif.

Liriknya sederhana dan efektif gelap. Mereka hanya berkata, "Ketakutan di dalam diriku, waktu di belakangku… berlari dari awal, satu juta mil jauhnya, sekarang semuanya gelap."

"Tidak lagi"

"Nevermore" dimulai dengan synth yang lambat, lembut dan sedikit dengan tepi kasar dan kehangatan tertentu. Ada sesuatu yang menghantui mereka saat bergerak ke trek, lembut dan sedikit menghantui saat mereka melewatinya.

Suara Savannah Craven yang ekspresif, membelai dan sedikit rapuh bergerak di atas synth yang terdengar lembut dan sedikit kasar yang memudar ke latar belakang untuk mendukung suaranya. Bahkan saat menanjak, suaranya tetap jernih dan sangat ekspresif saat gelombang synth melayang di sekelilingnya seperti kabut. Cukuplah untuk mengatakan, saya tertarik dengan nyanyiannya.

Dari Spinditty

Ini adalah lagu tentang konflik internal dan perjuangan untuk menemukan cara untuk berdamai dengannya dan menemukan jalan keluarnya. Liriknya dimulai dengan narator kami mendengar “suara keramaian, suara-suara di kepalaku, hilang dan butuh ditemukan.” Dia menyadari dia, "mulai melupakan siapa saya dan apa yang saya inginkan" sambil menambahkan bahwa itu bukan hal yang sama.

Ada sesuatu yang menahannya tetapi dia menambahkan bahwa dia melihat jalan melewatinya. Dia mencari pelarian dari hubungan yang kurang pemahaman saat dia bertanya mengapa dia akan tinggal jika dia "membuang-buang perhatian dan membuang-buang udara" dalam menyuarakan kekhawatiran itu. Kekuatannya mulai tumbuh meskipun masih mendengar suara-suara di kepalanya dan dia "hilang tapi sekarang mencari di antara bawah tanah."

Dia sekarang berjuang untuk tidak melupakan siapa dia dan apa yang dia inginkan. Menambahkan lagi bahwa mereka bukan hal yang sama, dia berkata dengan menantang bahwa “mereka tidak bisa terus menahan saya. Saya mendapatkan kekuatan setiap hari.” Penentangannya semakin meningkat ketika dia dengan blak-blakan menyatakan bahwa “perang sedang berlangsung, membuang-buang air mata dan membuang-buang ketakutan, saya masih tidak mengerti sampai hari ini. Tidak lagi!"

Saat lagu berakhir, dia telah menghadapi iblis-iblisnya dan mengusir mereka. Dia berkata, “Saya mendengar dengan jelas sekarang, orang banyak. Suara-suara meninggalkan kepalaku. Saya sangat bangga dengan tempat saya sekarang dan di mana saya berada."

"Kami Adalah Cahaya"

Kilauan lembut dari synth yang berkilauan bersinar ke ruang terbuka untuk memulai "We Are Light" memutar arpeggio minor yang lambat sebelum sapuan bass yang gelap bergema dengan kedalaman Stygian ke dalam trek. Synth yang lebih tinggi naik di atas arpeggio yang berdentang saat dentuman drum bergerak ke musik bersama dengan suara yang jauh dan hantu. Synth yang tinggi terjalin erat dan bass yang gelap secara efektif menambah bobot. Ada kesedihan yang luar biasa dan perasaan kehilangan yang menghantui yang bergabung di trek ini.

“Aku Akan Menguburmu”

“I’ll Bury You” dibuka dengan synth drift yang kaya dan penuh dan kilatan suara gitar yang cepat sebelum bisikan Savannah Craven, suara mengambang datang dengan kualitas tanpa tubuh tertentu. Cara kualitas suaranya yang hilang memberikan lirik yang sedingin es dan penuh ancaman dilakukan dengan sangat baik. Perkusi yang dalam masuk ke dalam lagu bersama dengan peningkatan synth yang hangat dan ketukan yang sedikit rusak dan tidak teratur, menambahkan kualitas musik yang terputus-putus.

Balas dendam atas kesalahan besar dan kehancuran pelakunya memenuhi lirik lagu. Narator kami berdiri kokoh saat dia berteriak, “Gelombang darah menarikmu ke bawah. Kerajaan Anda yang hancur terbakar, hancur dan hancur. ” Ada balas dendam yang lezat dalam suaranya saat dia berkata, “Kamu akan merasakan tanganku memutar pisau. Aku akan menyegel nasibmu dan aku akan menguburmu.”

Dia mengatakan bahwa dia akan mengubur musuhnya karena dia dapat melihat menembus "melalui racun gelap yang mengisi kebohonganmu" dan menambahkan bahwa dia akan menancapkan pasak di hatinya dan menguburnya." Sekarang dia telah mencapai tujuannya dan "sekarang rajamu sudah mati, aku ada di kepalamu."

Balas dendamnya selesai sekarang dan dia berkata "Anda akan merasakan ketika ombak tenggelam, terbakar, terkubur dan Anda tidak akan mendengar suara ketika saya mengubur Anda."

“Hati Berhantu”

Bass dalam yang tebal dan menggumpal bergerak di bawah gelombang synth yang berosilasi untuk membuka "Haunted Heart." Suara senar resonansi bergerak ke gua-gua ruang yang luas dengan suara hantu Savannah Craven yang bergerak bersamanya. Ada kualitas yang hampir operatif tentang penampilan vokal Savannah Craven, karena dia dengan mudah dan bersih menyentuh nada tinggi saat membawakan lirik. Ada melankolis gelap di trek yang indah, semuanya ringan dan lapang tetapi melankolis dan berbayang.

Lagu ini memiliki melankolis puitis ketika narator berbicara tentang "hatinya yang berhantu, cahaya di dalam, bergema dalam pikiran" dan mengatakan bahwa saat dia jatuh dan melepaskan dia akan jatuh kembali ke waktu yang tenang. Ada kesederhanaan filosofis dalam gagasan "menarik napas, kita hanyalah getaran ringan di dalam." Cahaya itu dapat “berjalan menuju langit dan segala sesuatu di bawah dan di dalam.”

Saat lagu berakhir, ada kualitas peningkatan saat narator mengatakan tentang hatinya yang angker bahwa ada "cahaya dalam pikiran, hangat di kulit saya, melepaskan ke dalam, bernapas."

"Reruntuhan"

"Reruntuhan" terbuka dengan gelombang suara hangat dan udara terbuka yang menyapu. Aliran suara vokal itu halus dan suara drum yang dalam berdenyut sebentar ke dalam musik dan hening.

Seluruh trek terasa ringan, lembut, dan halus saat dibuka. Synth nyanyian lebih banyak bergerak masuk, dikelilingi oleh ruang terbuka. Saat trek berlangsung, banyak tingkat suara vokal bercampur, menciptakan perasaan paduan suara saat denyut suara bass yang lebih berat bergerak dalam riak. Ini adalah trek yang benar-benar menangkap nuansa spektral dari keseluruhan album.

Putusan

Reruntuhan Hauntron diresapi dengan perasaan bayangan dan berat yang kontras dengan udara halus. Cara di mana soundscape yang luas, bergeser dan teduh bergerak bersama dengan suara emotif dan halus Savannah Craven dan lirik kuat yang dia berikan menarik bagi saya. Saya akan menantikan untuk mendengar lebih banyak dari Hauntron di masa depan.

Ulasan Album Synth: "Reruntuhan" oleh Hauntron dan SAV