Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
WAVES Daniel Quasar adalah album yang mengeksplorasi masalah menjadi dan menjadi, bersama dengan kehilangan dan rasa sakit. Eksplorasi emosional mereka juga mencakup palet sonik yang lebih menekankan tema-tema yang muncul dalam lirik lagu dengan sensasi kehampaan, desolasi dan drift yang terpancar dari synth yang mereka gunakan. Perasaan kesepian yang mendalam terkadang tertusuk oleh cahaya dan momen yang lebih membangkitkan semangat.
Elemen pertama yang membuat saya tertarik dengan WAVES adalah kualitas penulisan lagu Daniel Quasar. Mereka mampu menyusun kata-kata yang dengan jelas dan tajam menggambarkan emosi dan kemanusiaan. Wawasan mereka ke dalam pikiran dan perasaan memungkinkan lagu-lagu untuk memotong tajam ke dalam pikiran pendengar dan menanam ide-ide di sana. Saya juga menikmati cara mereka membuat gambar yang kuat melalui kata-kata.
Aspek kuat lainnya dari album ini adalah penggunaan synth untuk membangkitkan perasaan hampa, kekosongan kosmik yang luas, dan jarak yang jauh. Ada suara kerlap-kerlip bintang yang dingin, gangguan dan statis bersama dengan momen bass dan suara yang dalam, semuanya didukung oleh ruang sonik yang terbuka lebar. Sensasi pemisahan dan pemisahan itu cocok dengan isi liriknya. Saya menemukan diri saya diangkut oleh keseluruhan palet sonik musik dan dibawa dalam perjalanan ruang angkasa.
Saya juga tertarik dengan cara Daniel Quasar menggunakan suara mereka. Mereka memiliki rasa sakit alami dalam nyanyian mereka yang hanya lebih menekankan konten emosional dari musik, tetapi mereka juga secara efektif menggunakan filter vokal yang menciptakan nada robot. Perasaan terisolasi, dingin, dan jauh semuanya hadir dengan kuat dan semakin memperdalam kekuatan konten lirik.
Trek Favorit Saya Dianalisis
"UPGRADE" muncul dengan kehampaan ruang terbuka yang luas di sekitar suara Daniel Quasar yang terdistorsi secara robotik dan suara logam berongga yang meluas ke ruang sonik yang luas itu. Suara gema, pantulan, dan logam terus mengalir keluar ke dalam kekosongan kosmik bersama dengan distorsinya vokal.
Suara synth medium low bermata tajam melayang dalam gelombang saat mereka bergabung dengan denyut nadi yang berdenyut. Vokal mereka melayang di sepanjang ruang dan iramanya terasa tanpa henti saat synth bermata keras menggeram ke ruang yang luas. Sekarang kita memudar ke dalam suara-suara singkat yang terputus-putus dan awan synth bermata tajam di bawahnya dan ketukannya pecah. Suara mereka memiliki kualitas yang hilang saat bergerak ke dalam lagu.
Dislokasi, kehilangan dan rasa bingung mengisi kata-kata dari lagu ini. Narator berbicara tentang merasakan sesuatu yang datang dari sekitar. Mereka bertanya, “Apa yang saya pikirkan? Tinggalkan semuanya.” Ada ketidakpastian bagi mereka ketika mereka bertanya-tanya, "Jika saya mengambil semuanya ketika itu datang, apakah saya akan berhasil sampai ke sisi lain?"
Kebingungan tampaknya merajalela karena narator kami tidak yakin tentang apa yang terjadi. Namun, mereka menyadari bahwa itu "tidak akan lama sampai saya menemukan diri saya di tempat lain" di mana mereka akan "dibiarkan ke perangkat" dan tidak bisa salah.
Perasaan yang intens tumbuh seperti "badai yang muncul di benak saya" dan saat mereka terburu-buru, 'terasa seperti keinginan'. Mereka bertanya apakah mereka tahan, akankah mereka menemukan diri mereka "direncanakan lebih tinggi lagi?"
Ketidakpastian juga tumbuh karena mereka "terjebak dalam hal ini dari dalam" di jalan yang dipilih tetapi narator mempertanyakan apakah pilihan itu milik mereka sama sekali. Bahkan jika ya, mereka bertanya, ”Bisakah saya mengubah kecepatannya? Temukan makna yang tersimpan jauh di lubuk hati.”
Gelombang bayangan suara synth terkomputerisasi naik dalam gelap, akord penuh untuk membuka "Lonely Soldier (feat. Vice)" saat lonceng tubular yang dalam bergerak di bawah vokal ekspresif Daniel Quasar. Awan padat dari synth yang bergetar bergema di sekitar vokal yang hilang dan hampir spektral. Ada kecerahan di synth yang bergerak, tapi itu adalah cahaya dingin dan kosong dari bintang-bintang yang jauh.
Vokal berpadu dengan resonansi yang dalam dari lonceng tubular sebelum Vice mulai berirama di atas ketukan yang gagap dan synth mengambang yang beriak di belakang musik. Suara Daniel Quasar sangat cocok dengan nada emosional musik ini. Synth yang tinggi, bersiul, dan halus bergerak dalam garis yang berubah-ubah dan lonceng tubular yang dalam membengkak dan memudar untuk mengakhiri trek.
Sebuah kisah tentang seorang tentara robot atau cybernetic terungkap dalam liriknya. Karakter dalam cerita itu "membeku di danau segala jenis bahaya" dan dikelilingi olehnya. Itu mengambil alih dan jawaban prajurit untuk tidak tahu ke mana harus pergi adalah dengan "menerobos."
Bahkan setelah meluangkan waktu untuk "menyesuaikan kembali" lingkungan mereka, protagonis menyadari bahwa ada sesuatu yang salah. Karakter utama hanyalah "seorang prajurit kesepian, keajaiban mekanik" yang telah "melewati api dan keluar dari bawah."
Kehilangan dan kekosongan meresapi lagu di baris, “Saya tidak tahu apa yang diperlukan tetapi saya tidak cocok di tempat ini. Tidak ada orang lain di sini.” Prajurit itu akhirnya menyadari bahwa "itu akan berantakan jika saya menambang hati besi ini."
Narator kami menunjukkan bahwa kami mengambil waktu kami untuk bertahan hidup tetapi bertanya, "Bagaimana Anda akan tahu ketika Anda melewati batas itu?"
Sajak Vice adalah syair yang kompleks dan bernuansa menyenangkan. Ini dari sudut pandang karakter utama dan berisi beberapa gambar yang kuat. Ini adalah perjalanan menuju pemahaman yang perlahan-lahan muncul yang telah dimenangkan dengan susah payah. Ada kebutuhan untuk melepaskan dan membebaskan diri dari pola-pola lama yang diungkapkan di sini.
Saya memiliki beberapa favorit dari sajak yang dibuat. Saya menikmati perasaan kontradiktif di baris, "mendambakan cahaya pagi yang saya menolak untuk memanfaatkan." Saya menyukai kepribadian tripartit yang ditunjukkan dalam kata-kata, "seorang prajurit yang kesepian atau seorang pria yang hancur atau kepompong yang meledak di tangan saya yang terjepit."
Dari Spinditty
Saya menikmati kewaspadaan dan pencarian yang digambarkan dalam kata-kata, “Saya mengawasi pikiran saya dan keinginan terpendam saya. Pernah mencari bara api untuk menyalakan api” dan frasa rapi di baris itu, “tidak ada sains dalam seni keberadaan.”
Kesadaran bahwa pengetahuan batin adalah bentuk paling penting dari mengetahui diungkapkan dalam kata-kata, "Tentu saja bara itu tersembunyi jauh di dalam, hanya dikenali oleh mata abadi."
Saya terpikat pada kecanggihan dalam lirik yang mengatakan, “melawan butiran rasa sakit dari generasi ke generasi, secara epigenetik tertanam di tulang dan pembuluh darah kita.” Saya menikmati sajak yang terjalin di dalam baris-baris, "Armornya terurai perlahan, seruan sirene dari kemewahan ini, kelaparan psikis yang terus-menerus."
“LAST/STEP” menjadi hidup saat aliran suara synth yang kencang bergerak ke ruang sonik yang terbuka lebar di trek. Synth menengah-tinggi bergerak dalam garis naik di atas kedalaman bass dan ketukan drum yang menjadi lebih aktif saat bergerak, tetapi masih menyapu permukaan trek dengan agak ringan.
Synth yang tajam muncul di baris kunci minor dan drum mendapatkan beberapa kekuatan karena semua suara mengalir deras di ruang bayangan. Ketukan diluncurkan lagi bersama dengan beberapa suara astral, nafas, dan terbuka yang mengalir ke trek. Saya menikmati campuran cahaya dan rasa sakit dalam nada-nada lamban itu. Saya juga suka bagaimana segmen melodi diperlambat sehingga melodi terungkap lebih bertahap.
Semburan synth yang berkilauan bergabung dengan suara tinggi dan mengiris yang bergerak di atas ketukan yang berdenyut saat "Baksu Surgawi" dimulai. Ketukan memudar sejenak saat synth yang berkilauan dan lapang muncul di trek dan menenun permadani yang cerah. Ketukannya naik dan turun lagi saat synth berputar bersama saat melodi tinggi memanggil dalam garis yang mengembara.
Saya tertarik pada kilatan dan kilauan trek ini, seimbang dengan elemen yang terasa tegang dan gugup. Di atas semua elemen sonik lainnya dari trek, tarian synth yang berkedip-kedip. Ketukan keluar lagi dan synth bergigi gergaji memotong dan memudar sebelum ketukan terbentuk kembali dengan sendirinya. Garis cepat synth yang bersinar dan mengalir bergerak dan bergoyang di atas trek saat ditutup.
Makhluk "Wild Abandon" dengan gelombang synth berosilasi mengambang di atas drum yang berdenyut lembut dan Daniel Quasar telah mengisi suara mereka dengan distorsi robot, menciptakan perasaan asing. Saya menikmati bagaimana vokal robot secara efektif meningkatkan rasa kesedihan yang meresapi album ini. Synth dengan tepi yang kasar dan kilau yang keras muncul di trek dan ketukannya memiliki perasaan yang halus dan penuh.
Selama ketukan, synth melayang ke gelombang sedang-tinggi, seperti gitar. Sebuah gema, suara melingkar metalik bergabung dengan synth tinggi, melolong. Seperti banyak lagu di album ini, lagu ini memiliki perasaan terbuka dan spasi yang menambah kesan keseluruhan keterasingan dan perjuangan dengan kompleksitas batin.
Rasa bertanya dan mencari memenuhi lirik lagu ini. Narator kami memulai dengan mengatakan, "Sepertinya tidak bisa mengerti, ada misteri di sekitar." Mereka terus mempertanyakan apakah itu sesuatu yang bahkan bisa mereka ubah dan jika demikian, "bisakah saya menahannya?"
Pikiran mereka berpacu dengan "pemikiran liar yang ditinggalkan" tetapi mereka masih dipaksa untuk bertanya, "Mengapa keheningan ini begitu keras ketika saya sepertinya tidak bisa mengeluarkan suara?" Ada perjuangan internal yang terjadi saat narator merasakan air mata di wajah mereka tetapi bertanya, "Apa yang coba saya rasakan ini?"
Sekarang mereka berteriak, "Misteri lolos dan lagi, tidak bisakah saya berbicara dengan keras?" Perasaan tidak mengerti jelas ketika mereka mengatakan bahwa mereka tidak dapat mengerti dan menambahkan, “jika itu sesuatu yang saya bisa, bisakah saya menahannya?
Synth yang ditinggikan dan hantu yang melayang ke luar angkasa bergabung dengan nada xylophone metalik yang rapuh dan ketukan yang keras dan bentrok saat "Proto" dimulai. Synth yang dinaikkan meledak di atas nada berkilau yang membawa pola kunci minor. Aliran synth yang lebih hangat dan kaya hadir dengan suara lonceng tubular dan synth utama memiliki kualitas yang unggul.
Momen lain dari denting logam bergerak sebelum synth yang terangkat dan terdengar bulat naik ke atas kedalaman dan bobot di bawahnya. Saya tertarik pada bagaimana semua elemen synth terjalin di trek ini. Gelombang nada yang naik didukung oleh pusaran suara yang lebih gelap dan ketukan yang meledak di bawahnya dan kami memudar pada nada yang berkilauan dan lonceng hantu.
"BLUE" terbuka pada suara synth yang ditinggikan, cerah, glitchy yang mengingatkan pada kaset yang diputar ulang di atas latar belakang yang halus dan mengalir. Suara Daniel Quasar melayang ke keterbukaan saat detak jantung drum yang stabil dan berakselerasi. Ketukan itu terbagi lagi dan di latar belakang meluncur, suara yang sejuk bergeser dan menyatu. Sekali lagi, distorsi vokal Daniel Quasar menambah perasaan dislokasi. Synth yang tinggi dan berputar perlahan bergerak di latar belakang dan sekali lagi ada ketukan paruh waktu. Synth seperti organ pipa menyatukan serangkaian nada melodi yang membelai dan kami menghilang dalam keheningan.
Ini adalah salah satu lagu yang lebih positif di album karena berbicara tentang kemajuan dan perubahan menjadi lebih baik. Narator mengatakan bahwa mereka telah berubah dan bahwa mereka "menyadari segala sesuatunya berbeda, saya tahu saya salah" tetapi sekarang mereka dibebaskan dan mereka ingin menebus kesalahan.
Mereka bertanya apa yang dilihat orang yang mereka tuju dan mata mereka dan jika mereka melihat "apakah Anda akan melihat kehidupan yang sama seperti saya?" Narator kami berbicara tentang perubahan spiritual di dalamnya dan menambahkan, “Saya telah tumbuh ke tingkat yang sangat tinggi. Saya telah melihat dunia, alam semesta untuk apa nilainya. ”
Narator menyimpulkan, "Saya telah melihat akhir dan saya akan melakukan lebih banyak lagi."
Suara synth berongga mengisi pembukaan "COLORS" sebelum mereka bergabung dengan suara seperti string yang mengalir melalui lagu di belakang suara khas Daniel Qasar saat mereka bernyanyi dalam bahasa Jepang. Arpeggio lambat berputar dan ketukan berdenyut saat synth meluncur dan berputar.
Saya menikmati kualitas sudut pada melodi gitar yang bersinar yang bergerak di sepanjang lagu. Denyut tegang dan kencang dari synth mengkilap dan metalik meluncur keluar melalui trek, bergerak di bawah vokal ekspresif.
Lagu ini memiliki gerakan lebih maju sekarang saat ia melaju dan melodi gitar sudut itu memudar menjadi suara seperti string yang berkedip dan ruang terbuka. Arpeggio lambat berputar dengan lembut sebelum melodi gitar yang dinamis dan meninggi berteriak dan ketukannya terus berlanjut. Melodi vokal menggandakan gitar dan gitar bernyanyi dalam baris panjang nada berkilauan.
Sesuai dengan ide dan tema yang dieksplorasi dalam album ini, COLORS adalah lagu oleh seniman Jepang Hikaru Utada yang mengeksplorasi tema koneksi, pembubaran dan identitas. Daniel Quasar memilih dengan baik ketika mereka mengambilnya.
"Ambivalen" menjadi hidup dengan kesalahan statis dan putaran mengalir ke luar angkasa, seperti sinyal yang terputus dari sumbernya. Nada-nada piano yang ditinggikan melayang ke dalam musik melalui ruang terbuka di sekelilingnya. Pola nada naik dan turun ke dalam kekosongan di sekitarnya, bergema dalam garis yang berulang saat aliran bass yang lebih dalam dan ketukan drum yang lambat dan penuh memberikan bentuk dan bentuk trek. sebagai synths kaya tapi sedikit bermata bangkit dalam gelombang penuh untuk mendukung musik.
Synths bergeser dalam gelombang sedang rendah saat piano yang terangkat dan hilang perasaan melayang di atas kekuatan sonik yang tumbuh di bawahnya. Nada lambat dan lembut berputar ke dalam kekosongan yang bergema yang terasa seperti tidak akan pernah berakhir. Garis piano yang berulang memiliki kualitas hipnosis yang menurut saya membuat ketagihan. Dengungan kecil dari synths yang lebih rendah membengkak lagi dan pusaran suara terjalin dengan bass yang dalam.
Deru cepat suara naik dan melayang ke luar angkasa bersama dengan keyboard seperti pusaran suara saat “Drift(Fate) dimulai. Beberapa perkusi unik menambahkan rasa yang agak etnik ke trek saat nada synth yang mengalir bergerak melalui kehampaan aural yang agung dari trek. Ada pola synth yang ditinggikan yang memiliki kualitas melingkar.
Synth putaran, glitching, memutar membawa garis berkeliaran di atas ketukan dan suara yang lebih ringan bersinar di kejauhan. Saya menyukai sifat kompleks dari trek ini sebagai synth twisty dan nada piano yang mengelompok dan menggeliat saat ketukan berlanjut. Saat trek berakhir, synth yang memutar dan terdistorsi mengalir keluar ke ruang yang luas.
Kesimpulan
WAVES adalah pendengaran yang kaya dan bernuansa yang melintasi wilayah emosional yang dalam dan menciptakan pemandangan suara yang dingin dan terbuka lebar bersama dengan pemeriksaan yang sangat manusiawi terhadap kerentanan dan cara untuk tumbuh.
