Daftar Isi:
- Kerjakan Suara Anda Sendiri Dulu
- Kemudian Latih Suara Anda dalam Latihan Band
- Dari Spinditty
- Selalu Membaca dan Mencari Saran
- Perhatikan Frekuensi Anda
- Mengetahui Kapan Itu Buruk
- Sederhana Terkadang Lebih Baik
- Puncak Gunung Es
Bob Craypoe (juga dikenal sebagai R. L. Crepeau) adalah seorang musisi, penulis, webmaster, artis 3D, dan pencipta serial komik Punksters.
Anda bisa menjadi musisi terbaik di dunia, tetapi tidak ada gunanya bagi Anda jika suara live Anda buruk. Musik adalah tentang mendengarkan. Jadi, jika live mix Anda buruk, itu hanya akan mempersulit orang untuk menikmati mendengarkannya.
Saya telah melihat beberapa band live membawakan lagu mereka dengan baik, namun mereka memiliki campuran yang buruk yang cukup merusak suara mereka. Maksudku, beberapa terdengar seperti band sekolah dasar yang menyetel. Kemudian mereka memposting penampilan mereka di YouTube dan halaman jejaring sosial mereka. Saya mendengarkannya dan saya berpikir, "Ya Tuhan, apakah mereka tahu betapa mengerikannya suara mereka?"
Ini bukan tentang saya berpikir bahwa saya jauh lebih baik daripada orang lain. Ini lebih seperti saya mencoba melakukan apa yang saya bisa untuk membuat diri saya terdengar sebaik mungkin ketika saya bermain live, dan saya memiliki waktu yang sulit untuk memahami mengapa orang lain tidak. Oke, mungkin beberapa orang mencoba mencampuradukkan hal-hal dengan baik namun gagal. Mungkin bukan seberapa keras mereka mencoba, mungkin lebih seperti bagaimana mereka mencoba.
Saya percaya bahwa sebagian besar pekerjaan dalam mengembangkan suara live yang bagus sebenarnya tidak dilakukan di tempat Anda bermain tetapi dalam persiapan yang Anda lakukan saat berlatih. Di situlah saya benar-benar melakukan sebagian besar pekerjaan saya ketika mencoba mengembangkan kualitas suara live yang bagus. Namun, saya memiliki beberapa kiat, yang menurut saya dapat digunakan orang lain untuk membantu mengembangkan kualitas suara langsung yang lebih baik. Jadi mari kita mulai.
Kerjakan Suara Anda Sendiri Dulu
Apakah Anda seorang artis solo atau band, Anda perlu mengembangkan suara Anda sendiri. Ini melibatkan berlatih dengan peralatan yang sama yang akan Anda gunakan saat bermain langsung. Jadi, begitu Anda benar-benar mencapai kualitas suara yang bagus di rumah, Anda bisa membawa suara itu ke mana pun Anda pergi, termasuk latihan band Anda. Kemudian, ketika Anda sampai di tempat di mana Anda akan bermain, Anda hanya perlu melakukan sedikit penyesuaian untuk mengimbangi akustik ruangan tempat Anda bermain.
Mengembangkan kualitas suara yang baik bukanlah suatu kebetulan. Ini adalah sesuatu yang membutuhkan beberapa eksperimen. Anda harus mengetahui peralatan Anda dan mencoba mencari cara untuk mendapatkan hasil maksimal darinya. Terkadang sebagian besar yang perlu Anda ketahui adalah apa yang membuatnya terdengar buruk dan jangan gunakan peralatan Anda dengan cara yang membuat Anda terdengar buruk. Dengan peralatan apa pun, ada beberapa pengaturan yang tidak berfungsi untuk peralatan yang Anda miliki.
Salah satu contohnya adalah jika Anda memiliki satu gitar yang terdengar bagus pada pengaturan tertentu tetapi gitar lain Anda memiliki suara yang buruk dengan pengaturan yang sama pada mixer, efek, atau amplifier Anda. Anda harus menyesuaikan suara Anda untuk masing-masing dari dua instrumen yang berbeda. Saya menggunakan beberapa gitar yang berbeda ketika saya bermain. Mereka tidak terdengar sama baiknya saat menjalankan unit efek saya dan ke mixer atau amp saya saat menggunakan pengaturan yang sama. Jadi saya harus memperlakukan mereka secara berbeda ketika melakukan pengaturan.
Jadi saya menyelesaikan semua ini hanya dengan menggunakan ampli latihan saya pada awalnya. Setelah saya membuatnya agak berhasil dan terdengar cukup bagus di ampli latihan saya, saya tahu itu akan terdengar jauh lebih baik ketika saya menjalankan semuanya melalui mixer dan sistem suara saya yang jauh lebih mahal dan berkualitas lebih baik.
Kemudian Latih Suara Anda dalam Latihan Band
Setelah Anda menyelesaikan semuanya dalam sesi latihan individu Anda, Anda perlu melakukan hal yang sama dalam latihan band Anda. Tapi, setidaknya sekarang, setelah Anda bereksperimen sendiri, Anda siap untuk membawanya ke tingkat berikutnya. Adalah penting bahwa band Anda berlatih dengan peralatan dan pengaturan yang sama dengan yang Anda gunakan saat bermain live. Setelah Anda mengembangkan suara yang bagus dalam latihan Anda, menciptakan kembali suara berkualitas baik itu saat Anda memainkan pertunjukan seharusnya tidak terlalu sulit.
Mengembangkan suara yang bagus dengan full band bisa jadi menantang. Juga, semakin banyak orang yang Anda miliki di band, semakin sulit untuk berbaur. Tetapi jika Anda memiliki band kecil beranggotakan empat atau lima orang atau bahkan trio, mencampur suara Anda akan jauh lebih mudah daripada mencoba mencampur band yang beranggotakan sepuluh orang. Hal yang paling perlu Anda khawatirkan adalah mencoba menghindari pemotongan frekuensi satu sama lain.
Pengaturan sederhana adalah jika Anda hanya memiliki seorang drummer, gitaris, gitaris bass, dan penyanyi. Akan sangat mudah untuk mencampur sesuatu dengan cara di mana setiap instrumen mudah didengar dalam campuran. Gitar akan kebanyakan frekuensi menengah ke frekuensi tinggi, gitar bass akan sebagian besar frekuensi menengah rendah ke rendah dan drum akan menjadi campuran frekuensi karena Anda memiliki simbal, bass drum, tom dan snare.
Campuran untuk vokal tergantung pada penyanyi. Banyak dari itu harus diarahkan pada suara penyanyi. Ada beberapa frekuensi yang akan membuat suara penyanyi terdengar lebih buruk saat dikuatkan dan ada juga yang akan membuat suara penyanyi terdengar lebih baik saat dikuatkan. Satu pengaturan mungkin membuat suara penyanyi tertentu terdengar bagus, tetapi penyanyi lain yang sama berbakatnya mungkin terdengar buruk dengan pengaturan yang sama. Jadi itu adalah hal individu. Saya tahu dengan suara saya, saya terdengar lebih baik mengeluarkan beberapa nada rendah dalam campuran.
Hal-hal bisa menjadi sangat berlumpur dan tidak dapat dibedakan jika berbagai instrumen memotong frekuensi satu sama lain. Jika Anda memiliki dua gitar, Anda mungkin ingin memiliki satu dengan lebih banyak treble dan yang lainnya dengan lebih banyak bass untuk membuatnya lebih dapat dibedakan satu sama lain. Atau jika Anda memiliki keyboard dan gitar, Anda mungkin ingin salah satunya dengan nada tinggi dan yang lainnya dengan nada rendah.
Dari Spinditty
Setelah Anda benar-benar mendapatkan campuran itu dalam latihan Anda, terdengar hebat di pertunjukan Anda seharusnya mudah. Anda pada dasarnya hanya menggunakan pengaturan yang sama. Karena Anda telah mengerjakan banyak hal sebelumnya, Anda hanya perlu melakukan sedikit penyesuaian di pertunjukan.
Selalu Membaca dan Mencari Saran
Ada berbagai macam artikel online yang dapat Anda baca untuk mempelajari lebih lanjut tentang cara mengembangkan suara langsung yang bagus. Ada juga sejumlah video online juga. Anda bahkan dapat mendekati musisi lokal Anda ketika mereka tampil di tempat lokal. Saya telah melakukan itu beberapa kali. Ketika mereka istirahat, saya akan berjalan ke arah mereka dan bertanya kepada mereka tentang beberapa peralatan mereka. Tidak sekali pun dari mereka pernah menyuruh saya untuk meninggalkan mereka sendirian karena mereka sedang istirahat. Mereka semua sangat sopan dan membantu.
Saya pikir salah satu alasan mereka biasanya sopan dan membantu adalah karena kebanyakan musisi suka berbicara tentang peralatan. Mereka suka berbicara tentang peralatan yang mereka miliki, peralatan yang ingin mereka dapatkan dan tentang beberapa hal baru yang ada di luar sana. Mereka bahkan suka mempelajari peralatan yang digunakan musisi lain.
Sangat menyenangkan melihat band-band lokal secara langsung untuk tujuan melakukan penelitian tentang jenis peralatan yang ada di luar sana yang digunakan dalam pengaturan langsung. Anda benar-benar bisa belajar banyak dengan cara itu. Anda juga bisa melihat contoh apa yang tidak boleh dilakukan. Contoh yang baik menunjukkan apa yang harus dilakukan dan contoh yang buruk mengajarkan kita apa yang tidak boleh dilakukan. Either way, biasanya ada sesuatu untuk dipelajari.
Perhatikan Frekuensi Anda
Ada frekuensi tertentu, ketika dikuatkan, yang dapat membuat instrumen terdengar buruk, sama seperti ada yang membuatnya terdengar bagus saat dikuatkan. Jadi, katakanlah Anda bermain gitar dan Anda memperhatikan bahwa frekuensi tertentu membuatnya terdengar buruk saat dikuatkan. Cobalah untuk memotongnya. Saya pribadi tidak suka ketika gitar yang terdistorsi memiliki treble yang terlalu banyak dan membuatnya terdengar sangat tipis. Saya juga tidak suka ketika terlalu banyak bass dan menjadi tidak bisa dibedakan dari gitar bass, dalam campuran.
Di masa lalu, saya benar-benar mengambil EQ stereo dan menjalankan output dari mixer saya ke dalamnya, untuk melihat frekuensi apa yang digunakan. Saya dulu tampil sebagai duo dan trio dan kami semua menggunakan mixer dan sound system yang sama. Jadi ketika kami masing-masing memainkan instrumen kami sendiri, Kami benar-benar dapat melihat rentang frekuensi yang paling sering digunakan setiap instrumen. Kami akan membuat penyesuaian untuk meminimalkan kami memotong rentang frekuensi satu sama lain. Ini memberikan suara yang lebih lengkap dan campuran yang jauh lebih baik.
Mengetahui Kapan Itu Buruk
Untuk menentukan apakah mix Anda jelek atau tidak, Anda cukup melakukan hal yang paling sederhana terlebih dahulu. Yaitu mendengarkan saja. Jika Anda terlalu sibuk berkonsentrasi pada permainan Anda untuk memperhatikan campuran Anda, rekam diri Anda. Ingatlah bahwa ketika Anda merekam diri Anda dengan mikrofon, penempatan mikrofon sangat penting. Anda ingin memastikan bahwa mikrofon ditempatkan di lokasi di mana sebagian besar suara campuran akan menonjol.
Saya telah melakukan banyak rekaman latihan dengan sejumlah band selama bertahun-tahun. Ada saat-saat ketika saya merasa ngeri dengan kualitas suara live kami yang buruk, saat saya mendengarkan rekamannya. Pada tahun-tahun awal, saya memiliki sedikit pemahaman tentang pencampuran atau bagaimana mendapatkan campuran yang berkualitas baik. Tidak lama kemudian saya cukup belajar untuk benar-benar dapat mengembangkan campuran kualitas yang layak.
Sederhana Terkadang Lebih Baik
Saya telah menemukan bahwa jauh lebih mudah untuk memiliki kendali atas suara langsung Anda ketika sebagian besar suara berasal dari satu sumber suara; seperti ketika sebagian besar suara yang dihasilkan semua orang di band melewati mixer dan speaker yang sama. Ini memberikan semuanya satu unit kontrol terpusat di mana sebagian besar suara yang dihasilkan dapat disesuaikan.
Jadi katakanlah Anda memiliki gitar listrik yang terdistorsi. Anda dapat menjalankannya melalui amplifier kecil yang disetel pada volume rendah dan mikrofon amplifier. Jalankan mikrofon ke mixer PA Anda, tempat sebagian besar suara akan masuk. Lakukan hal yang sama dengan gitar bass. Juga, jalankan semua mikrofon vokal Anda melalui mixer yang sama. Sekarang, sebagian besar suara Anda dapat dikontrol melalui mixer dan speaker yang sama. Jadi, di mana pun orang berdiri di dalam ruangan, mix umumnya sama dan sebagian besar suara Anda dikontrol melalui satu mixer.
Drum akustik bisa jadi sulit untuk ditangani. Terutama karena mereka biasanya cukup keras dan beberapa drumer, sayangnya, jauh lebih keras daripada yang lain. Situasi yang ideal adalah memiliki drummer yang sangat baik yang memiliki banyak kendali atas volumenya saat dia bermain. Saya telah bekerja dengan beberapa tetapi mereka tidak mudah ditemukan seperti yang saya inginkan. Tetapi jika mereka pandai mengontrol volumenya, ini memungkinkan Anda untuk menggunakan mikrofon pada drum mereka dan menjalankannya ke dalam sistem PA yang sama seperti orang lain, sehingga memberi Anda banyak kendali atas kualitas suara drum.
Drum elektronik jauh lebih mudah ditangani daripada drum akustik, terutama di tempat yang kecil. Setiap aspek suara mereka sepenuhnya dapat dikontrol. Jalankan saja langsung ke mixer dan sesuaikan suaranya seperti yang Anda lakukan pada gitar, bass, atau keyboard. Anda memiliki kontrol penuh atas nada dan volume mereka.
Jika Anda memainkan keyboard dan suka menggunakan distorsi dengan keyboard seperti yang biasa dilakukan oleh John Lord of Deep Purple, Anda dapat menggunakan amplifier keyboard dan mikrofon seperti yang Anda lakukan pada amplifier gitar. Inti dari semua ini adalah untuk menyederhanakan masalah dengan dapat mengontrol sebagian besar suara Anda melalui satu mixer.
Puncak Gunung Es
Kiat-kiat ini benar-benar hanya beberapa saran untuk memulai. Ada begitu banyak faktor yang ikut berperan yang bahkan belum saya rujuk dalam artikel ini. Tidak mungkin untuk menutupi semuanya dalam satu artikel. Tetapi, seperti yang telah saya nyatakan, ada banyak sumber lain yang dapat Anda rujuk secara online dan tempat lain. Selalu bersedia