Wawancara Synthfam: Upaya yang Adil

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Friendly Timo/The Fair Attempts adalah produser musik berbasis synth yang menulis lagu-lagu yang menggugah pikiran dengan permadani kaya dari berbagai suara synth yang mendukungnya. Melalui email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia datang untuk membuat musik berbasis synth, pendekatannya terhadap proses kreatif dan album Carnal Insect-nya yang akan datang.

Timo yang Ramah: Hubungan saya dengan membuat musik selalu penuh petualangan. Seperti yang lainnya, saya tertarik untuk mengutak-atik berbagai hal dan melihat apa yang bisa saya dapatkan. Memproduksi musik menjadi gairah bagi saya ketika saya mulai bermain gitar dan mendapatkan suatu tempat dengan itu. Sebagai seorang anak di tahun 90-an, saya beruntung memiliki komputer sendiri dan pengetahuan yang cukup untuk mulai membuat lagu dengan salah satu sequencer paling awal yang dikembangkan untuk PC bernama Scream Tracker.

Namun, saya pikir semangat untuk membuat musik datang secara bertahap dan saya merasa saya telah mencapai puncak saya dengan The Fair Attempts, melakukan apa pun yang saya lakukan dengan sangat baik. Belum pernah saya menikmati kebebasan berekspresi mutlak yang dapat saya lakukan, dan saya pikir saya hanya mencapai titik itu dalam kehidupan dewasa saya di mana saya benar-benar nyaman menjadi diri saya sendiri dengan musik saya. Saya pikir menulis musik dengan semangat itu adalah kunci untuk mempertahankan gairah itu.

FT: Saya mulai bermain di band yang tidak menggunakan synth. Ketika saya menggubah musik untuk ini, dan saat kami melatih lagu, selalu menjadi masalah bagi saya untuk mengontrol apa yang sebenarnya dimainkan setiap pemain. Menjadi sangat menakutkan, tidak hanya mengatur waktu antara pemain untuk berkumpul di bawah atap yang sama untuk bermain, tetapi untuk membuat mereka bermain seperti yang Anda inginkan.

Anda lihat, terlalu sering, bahkan musisi yang baik cenderung memainkan instrumen dengan baik tetapi bukan lagu itu sendiri. Hanya beberapa yang bisa beradaptasi untuk benar-benar fokus bermain dengan cara dan ekspresi yang menyajikan keseluruhan gambar dalam lagu tertentu.

Seiring dengan kemajuan teknologi, dan kualitas synth yang baik menjadi semakin luas dapat diakses oleh musisi seperti saya, itu menjadi kesempatan yang semakin menyenangkan bagi saya untuk mengejar jalan itu. Anda tidak perlu bertanya dengan baik, Anda tidak perlu mengontrol dan mengejek teman Anda untuk muncul di lokasi tertentu pada waktu tertentu untuk memainkan hal itu dengan cara yang Anda inginkan. Sekarang saya memiliki mesin dan saya bisa menjadi mesin yang saya inginkan dan mempertahankan hubungan yang bahagia dengan orang-orang.

Synths memungkinkan berbagai ekspresi, dan prospek untuk dapat memadukan synths bersama dengan instrumen yang lebih tradisional membuka taman bermain yang luas untuk dijelajahi.

FT: Saya selalu menyukai karya Trent Reznor, seperti halnya dengan Bowie. Saya hanya memiliki banyak band dan artis yang saya kagumi, dan yang menginspirasi saya untuk menempuh jalan saya sendiri. Type O Negative adalah salah satu dari band itu juga, bersama dengan Tool dan bahkan seperti Katatonia dan Opeth. Dari sisi gelap synth, saya selalu sangat menyukai Diary of Dreams.

FT: Saya telah menganalisis proses kreatif saya dan menghabiskan banyak pemikiran tentang apa yang sebenarnya ada di balik semua itu. Seperti yang saya katakan sebelumnya, hubungan saya dengan membuat musik adalah sebuah petualangan. Saya memiliki beberapa pemikiran pendahuluan dengan pikiran sadar saya, tetapi di mana saya merasa semua ide asli ini berasal dari pikiran bawah sadar, pada saat saya "macet" dengan musik dan membiarkan diri saya melepaskan, dan masuk ke dalam konsentrasi yang sangat fokus dan aliran bebas yang intensif dari ide-ide.

Saya terus beralih antara arus informasi yang hampir kacau dan mode analitis yang sangat kritis yang saya gunakan untuk membedakan mana yang berhasil dan mana yang terlalu banyak. Berputar terus-menerus antara sisi kritis, analitis, dan matematis dari pekerjaan saya ke sisi komposisi yang tidak kritis, kreatif, dan mengalir bebas telah memungkinkan saya untuk bekerja menuju ide-ide yang ingin saya ungkapkan.

Ini hanya fase kerja dalam satu lagu. Saya memiliki metode yang jauh lebih dalam dan lebih disiplin untuk membuat koleksi lagu agar sesuai dengan tema tertentu, seperti yang saya lakukan dengan album saya arisTotal dan Carnal Insect mendatang yang akan dirilis pada tanggal 27^th September. Dalam hal ini, ini bukan hanya tentang pengendalian pikiran Anda sendiri selama proses, tetapi kemampuan untuk berlatih teknik untuk menjauhkan diri dari pekerjaan dan memungkinkan pikiran untuk beristirahat dan mengerjakan masalah bahkan ketika saya sedang berkonsentrasi. masalah lain dalam hidup saya. Itu menjadi gaya hidup, dan batas antara pencipta dan pencipta menjadi bingung sampai produk akhirnya turun di album.

Dari Spinditty

FT: Saya cenderung sangat berhati-hati dengan jenis pesan yang saya tulis dalam lagu-lagu saya, atau bahkan bagaimana mereka dapat dipersepsikan. Saya bukan orang yang menguliahi atau memberi moral kepada orang lain tentang bagaimana mereka harus bertindak dan berperilaku, karena saya adalah tipe orang yang mungkin telah melanggar setiap cita-cita moral yang saya pegang dan hargai.

Saya mengatakan ini karena pesan dari album saya adalah yang paling pribadi bagi saya dari semua pekerjaan sebelumnya yang telah saya lakukan. Ini tentang kondisi manusia kita sebagai individu dan sebagai masyarakat. Ini tentang degradasi nilai-nilai moral dan gagasan tentang kehormatan, tanggung jawab, dan kepedulian satu sama lain. Ini tentang degradasi persepsi kita tentang nilai yang kita lihat dalam diri seseorang dan bagaimana, saat kita terus mengisi planet ini dan membebani struktur masyarakat kita, kita mulai perlahan tapi pasti menyerupai koloni serangga.

Album ini juga merupakan perjalanan musik, dan ketika tema dieksplorasi melalui album, nada album secara bertahap berubah dari nada yang lebih bersemangat dan energik menjadi sesuatu yang jauh lebih gelap dan lebih elektronik. Alur cerita dari album ini dimulai dengan tema fallacy yang cenderung kami tanamkan. Mirip dengan bagaimana sungai besar terbentuk dari aliran-aliran kecil, ini kemudian diperbesar tidak hanya menjadi masalah pribadi dan terbatas, tetapi fenomena sosial yang lebih besar.

Serangga Duniawi penuh dengan emosi dari pengalaman hidup saya. Segera setelah EP arisTotal terbit di awal tahun ini, saya mengalami nasib sial karena harus pergi menguburkan salah satu teman tersayang, dan itu memulai serangkaian acara yang mengingatkan saya pada kondisi lingkungan sosial kita.

FT: Saya sudah mengerjakan konsep untuk album baru saya. Saya hanya tidak bisa mengatakan ke mana perginya dari sini, dan kapan akan dirilis. Saya ingin membiarkan diri saya kebebasan mutlak untuk mengubah apa pun yang saya lakukan saat ini untuk mengambil jalan lain, jika saya merasa itu melayani tujuan kreatif yang saya kejar.

Anggap saja musik saya akan sangat mirip dengan apa yang Anda dengar di arisTotal dan album Carnal Insect. Apa yang saya tahu pasti adalah bahwa saya akan memadukan beberapa elemen blues bersama dengan rock industri yang lebih gelap, dapat menari dan elektronik yang akan membawa Anda berputar.

FT: Saya merasa tidak peduli. Paling-paling, itu masuk akal bagi saya, karena saya pikir orang selalu membuat musik dengan apa yang paling tersedia untuk mereka. Dengan revolusi digital kami, menjadi sangat mudah untuk mengakses instrumen berbasis synth apa pun, terutama gudang instrumen virtual yang terus berkembang dan sangat besar.

Itu tidak akan berakhir di sana, karena musik terus berkembang, begitu pula instrumen dan metode bagaimana kami melakukannya. Saya yakin saya pernah mendengar bahwa ada seorang pria yang berpikir bahwa itu membuat suara yang rapi untuk meletakkan pisau di sebelah speaker saat dia memainkan gitarnya melalui ampli. Begitulah distorsi dimulai, dan jelas banyak dari kita setuju bahwa itu terdengar rapi. Demikian pula, dunia synth akan berkembang seiring waktu, dan saya hanya melihat satu arah yang kita tuju dengan ini. Tidak hanya sebagai musisi, tetapi secara keseluruhan masyarakat: kami akan menggali lebih dalam ke mesin.

Hal berikutnya yang Anda tahu, Anda memiliki synth yang ditanamkan ke dalam kepala Anda dan Anda memainkan, merekam, dan mencampurnya dengan pikiran Anda. Dan saya tidak bercanda. Ini mungkin bukan seumur hidup kita tapi pasti segera setelah itu.

FT: Saya hampir dalam keadaan meditasi yang konstan ketika saya tidak fokus dengan pikiran saya. Fokus intens yang konstan pada apa pun yang Anda kerjakan akan menghasilkan stagnasi dan hasil yang buruk. Pikiran kita adalah hal yang dinamis, dan dari mana pun energi kreatif itu berasal adalah sumber yang terus beregenerasi, tetapi datang sebagai aliran kecil. Itu, atau otak kita perlu istirahat untuk bekerja dengan baik dengannya.

Metode saya adalah mengerjakan lagu saya sedikit demi sedikit, dan kemudian mengambil jarak dari mereka. Dengarkan mereka beberapa kali sehari, di sana-sini, dan berikan waktu bagi saya untuk mempertahankan perspektif yang tepat. Kemudian, tiba-tiba muncul ide dan sudut pandang pada lagu yang bahkan tidak saya pikirkan sebelumnya, yang pada akhirnya dapat mengubah keseluruhan lagu dan menjadikannya sesuatu yang menonjol dari yang lain.

Ini semua tentang belajar melepaskan. Bekerja dengan area lain selain membuat musik. Penulis memiliki pepatah tentang harus "membunuh kekasih Anda" saat menulis. Ini membawa ke membuat musik dengan cara yang sama; Anda tidak boleh terobsesi dengan sesuatu yang Anda sukai hingga hal itu mulai menghalangi aliran kreatif Anda. Hanya mengatasinya.