Daftar Isi:
Matthew adalah musisi studio dari Texas selatan. Selain rekaman asli, ia telah menyediakan musik untuk film pendek dan iklan.
Merekam Gitar Akustik
Akustik adalah permainan bola yang berbeda dalam hal perekaman. Tidak ada amplifier, jadi kami merekam langsung ke gitar. Alih-alih mikrofon dinamis, kondensor diafragma kecil mic cenderung menjadi pilihan.
Ini karena mikrofon kondensor menangkap rentang frekuensi yang lebih besar daripada mikrofon dinamis, dan memiliki respons transien yang lebih baik. Transien mengacu pada perubahan mendadak pada level audio, seperti memetik dengan keras pada akustik. Mikrofon kondensor memiliki respons transien tercepat, jadi mereka menangkap suara ini dengan paling baik.
Untuk memasang mikrofon akustik, sebaiknya Anda memasang mikrofon tepat di atas lubang suara sekitar 10 inci atau lebih. Berikan ruang yang cukup bagi tangan musisi yang tampil untuk tidak memukul mic. Lebih baik jika memungkinkan untuk merekam di ruangan yang padat dan kedap suara.
Jika ini tidak tersedia, lakukan yang terbaik untuk mematikan semua suara luar. Ini bisa berupa lemari es, kipas angin langit-langit, elektronik, dll. Lakukan yang terbaik untuk menciptakan lingkungan yang hampir sepenuhnya netral dari suara lain.
Percampuran
Jumlah opsi saat pencampuran bisa sangat banyak. Namun, mempelajari beberapa dasar utama akan membantu membuat setiap trek bersinar. Saat mencampur trek gitar listrik, cobalah memadukan dua pengambilan yang berbeda. Dengan kata lain, alih-alih menyalin satu pengambilan untuk menggandakannya, mintalah pemain merekam dua pengambilan terpisah.
Ini akan memberi gitar suara organik, karena keduanya tidak akan terdengar sepenuhnya sama. Jika Anda ingin melangkah lebih jauh, Anda dapat membuat setiap pengambilan sedikit berbeda dalam cara lagu dibawakan. Guns N' Roses terkenal akan hal ini, karena gitaris mereka tidak pernah memainkan hal yang persis sama.
Juga, coba gunakan dua suara amp yang berbeda untuk setiap speaker. Memiliki satu amp di speaker kanan, dan satu lagi di kiri. Ini akan menambah kedalaman suara, dan memberikan nada nuansa yang berbeda.
Ketika datang ke EQ, sekali lagi ada banyak, banyak pilihan. Prinsip paling dasar untuk EQ adalah ruang angkasa. Setiap instrumen atau vokal harus menempati ruang frekuensinya sendiri. Jika dua instrumen berbagi ruang yang sama, itu akan terdengar berantakan dan berlumpur.
Misalnya, jika Anda memiliki trek yang terdiri dari bass, gitar, drum, dan vokal, EQ akan seperti ini. Trek bass akan meningkatkan nada rendah sambil memotong frekuensi menengah dan tinggi.
Gitar akan memiliki ujung rendah yang dipotong sehingga bass dapat menempati ruang itu, dan terutama akan mempertahankan frekuensi tengahnya, dan beberapa yang lebih tinggi jarang.
Drum akan menempati sedikit di setiap ruang. Low end untuk kick, middle untuk snare, dan high untuk cymbal. Vokal akan menempati terutama di kisaran tinggi, dengan beberapa mid yang tersisa.
Dengan melakukan ini, setiap instrumen memiliki ruangnya sendiri dalam campuran, dan semuanya akan meletus. Namun, aturan ini tidak kaku. Banyak aksi berat ingin mempertahankan nada rendah di gitar karena mereka menampilkan riff yang disetel ke bawah. Untuk musik ini, memotong nada rendah akan merusak suara gitar, bukannya meningkatkannya.
Dengarkan lagu Anda dan tentukan apa yang terbaik untuknya. Apakah Anda ingin riff yang rendah, gemuk atau solo yang tinggi? Cerah, akord berdentang atau bass yang menggelegar? Putuskan apa yang terbaik untuk setiap lagu tertentu, dan tentu saja, bereksperimenlah!
