Daftar Isi:
- Apa yang Anda Butuhkan untuk Merekam Suara Hebat di Rumah
- Praktik Perekaman Terbaik
- Dari Spinditty
- Upaya Pertama Saya Membangun Studio Rumah Saya
- Apa yang saya lewatkan
- Bagaimana Saya Membersihkan Suara Saya
- Komentar
Saya seorang pengendara sepeda dan musisi Northwest yang telah merekam demo di studio rumahnya selama lebih dari 15 tahun.
Apa yang Anda Butuhkan untuk Merekam Suara Hebat di Rumah
Setelah beberapa penelitian online tambahan, saya menemukan bahwa saya akan membutuhkan:
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky/best-practices-home-for-recording-home -studio-demos.jpg" data-image-id="ci026db175c00127e0" data-image-slug="best-practices-for-recording-home-studio-demos" data-public-id="MTc0OTkxMDc5NTU5NjA0MTky" sumber data- name="wikimedia" data-source-page-url="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=condenser+microphone+&title=Special:Search&go=Go&searchToken=6jfvy0nu5jk19u2upcb7ickk#/media/File :AKG_C214_Condenser_microphone.jpg" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxMDc5NTU5NjApraktikum -recording-home-studio-demos.jpg">Filter kaca depan/pop
Mikrofon kondensor
Praktik Perekaman Terbaik
Berikut adalah beberapa tip dan trik untuk praktik perekaman yang baik.
Gunakan peralatan terbaik yang bisa Anda temukan.
Saya sudah lama mendengar bahwa alat terbaik untuk pekerjaan apa pun adalah yang Anda miliki. Karena saya bekerja dengan anggaran kecil, alat saya terbatas. Namun, saya ingin memastikan untuk menangkap suara terbaik yang saya bisa, jadi saya menghemat uang saya dan membeli mikrofon kondensor Audio-Technica 4033T. Itu terutama mikrofon vokal, tetapi bisa berfungsi ganda sebagai mikrofon instrumen akustik (meskipun itu bukan tujuan yang dimaksudkan).
Saya juga membeli antarmuka M-Audio yang memiliki preamplifier yang terpasang di dalamnya, dan akan terhubung melalui USB ke laptop atau komputer desktop saya. Ini memungkinkan saya mobilitas dan memberi saya akses ke Pro-Tools, yang merupakan perangkat lunak multi-track berkualitas lebih tinggi daripada aplikasi gratis yang saya gunakan.
Saya belajar bagaimana memeras setiap ons kinerja dari alat-alat dasar ini, daripada menyalahkan kurangnya peralatan yang mahal. Saya berfokus pada pemahaman bagaimana menggunakan apa yang saya miliki, atau dapat saya pinjam, daripada percaya bahwa saya membutuhkan sesuatu yang tidak saya miliki.
Praktekkan filosofi "sampah masuk, sampah keluar".
Selain menguasai peralatan yang saya miliki, saya mempraktekkan filosofi “sampah masuk, sampah keluar”. Sementara beberapa hal dapat diperbaiki menggunakan perangkat lunak perekaman, saya belajar bahwa saya akan mendapatkan hasil akhir terbaik dengan merekam sinyal terbaik yang saya bisa untuk memulai. Ini berarti menemukan ruang terbaik untuk merekam, jauh dari gonggongan anjing dan toilet pembilasan. Saya juga memastikan bahwa level input benar, dan tidak terlalu sunyi, atau terlalu keras yang akan menyebabkannya terdistorsi.
Sebelum merekam, saya memastikan instrumen saya disetel dengan benar, dengungan atau dengungan aneh dilacak sebelum merekam, dan alat seperti dudukan mikrofon dan kaca depan digunakan untuk mengurangi derau tangan pada mikrofon dan semburan angin di trek vokal.
Jauhkan semua perangkat elektronik yang tidak penting dari area perekaman.
Salah satu demo terakhir saya memiliki suara notifikasi teks iPhone yang rendah, tetapi dapat didengar, tepat di tengah trek vokal. Sayangnya, itu adalah rekaman vokal terbaik yang saya miliki sepanjang malam. Sekarang saya tahu untuk menjauhkan semua perangkat elektronik yang tidak penting dari area perekaman, karena ada beberapa hal yang sulit, jika bukan tidak mungkin, untuk dihapus dari trek yang perlu Anda gunakan dalam campuran akhir.
Sorot vokal sebagai bintang rekaman.
Karena sebuah lagu sering menceritakan sebuah kisah, dan penyanyinya adalah pendongengnya, saya menyoroti vokal sebagai bintang rekamannya. Seorang mentor penulisan lagu memberi tahu saya sejak awal bahwa jika pendengar tidak dapat memahami kata-kata dari sebuah lagu, tidak ada gunanya membuat demo, jadi saya segera mempelajari beberapa teknik untuk menonjolkan vokal. Jika saya tidak memiliki akses ke bilik suara yang sebenarnya, saya akan menggunakan panel suara darurat dari apa pun yang dapat saya temukan untuk membantu meredam suara di sekitar vokalis.
Ini akan membantu mematikan gema alami ruangan, menghilangkan suara ekstra dari permukaan yang keras, dan mengisolasi vokal untuk membuatnya sejelas mungkin. Saya menggunakan kaca depan untuk mengurangi suara letupan di trek vokal dan belajar mengarahkan vokal ke atas mikrofon bila perlu. Ini menghentikan mereka dari memantul langsung dari permukaan mic dan mengurangi letupan dan desisan.
Saya merekam vokal sambil duduk, berdiri, sambil membaca lembaran lirik, dengan menghafal lirik, dan cara lain untuk mendapatkan nuansa dan suara yang berbeda dari trek vokal. Saya juga belajar merekam beberapa pengambilan vokal. Dengan begitu saya bisa mengedit kekurangan dan menggantinya dengan upaya yang lebih baik. Saya menyesuaikan campuran instrumen lain untuk duduk di ruang yang berbeda secara sonik sehingga mereka tidak bersaing dengan penempatan trek vokal.
Evaluasi kemampuan perekaman Anda dengan jujur.
Karena saya tahu saya memiliki keahlian yang terbatas di studio, saya mengevaluasi kemampuan rekaman saya dengan jujur. Ini juga bisa disebut prinsip saya "kurang lebih," atau "bekerja lebih cerdas, bukan lebih keras". Meskipun saya tergoda untuk mencoba menambahkan solo gitar yang keren dan trek drum yang bagus, saya menyadari bahwa saya bukan gitaris utama, juga bukan drummer. Mencoba untuk menjadi ekstra kreatif di bidang di mana saya tidak memiliki bakat khusus biasanya menghasilkan hasil yang tidak memuaskan, dan mereka sering terdengar amatir-persis kebalikan dari apa yang saya coba capai.
Dari Spinditty
Saya belajar untuk memahami keterbatasan saya dan baik-baik saja dengan mereka. Saya belajar untuk menghindari praktik produksi yang berlebihan dan untuk tidak jatuh cinta dengan bagian dari demo hanya karena saya merekamnya. Semuanya sudah siap untuk evaluasi. Selain itu, saya belajar untuk menarik sumber daya lain ketika saya bisa. Sahabat saya di Nashville telah merekam trek keyboard, string, dan piano di beberapa demo saya selama bertahun-tahun. Bagian-bagian itu menambah demo saya, daripada menghilangkan produk akhir.
Campurkan demo Anda dengan banyak pembicara berbeda.
Karena ada banyak sekali perangkat keluaran untuk mendengarkan musik, saya menggabungkan demo saya dengan banyak speaker yang berbeda. Saya segera mengetahui bahwa demo bisa terdengar bagus di speaker studio saya, tetapi bisa terdengar sangat berbeda saat diputar melalui sistem audio di mobil saya. Di luar sistem rekaman saya yang disetel dengan baik, orang mungkin menggunakan headphone, speaker komputer, stereo mobil, sistem audio rumah, atau ratusan cara lain untuk mendengarkan rekaman saya.
Saya harus mengantisipasi, dan menyesuaikan, sebanyak mungkin opsi mendengarkan itu sebelum merilis demo saya ke alam liar. Saya mencampur pada level rendah dan dengan volume yang dinaikkan dengan keras. Saya mendengarkan musik sambil duduk di depan komputer dan saat mengemudi di jalan bebas hambatan. Saya menggunakan earbud, headphone over-the-ear, open-backed, closed-backed, lama, baru, dan di antara speaker. Dengan begitu saya dapat memahami semua hal berbeda yang mungkin didengar orang, tergantung pada speaker yang mungkin mereka gunakan.
Pada akhirnya, saya dapat menyesuaikan suara di studio saya untuk mengakomodasi sebagian besar sistem pemutaran. Ketika suara tampak sedikit kurang bass di speaker studio saya, trek biasanya memiliki jumlah bass yang tepat di headphone dan sistem audio mobil. Saya belajar untuk menggabungkan demo saya untuk mendukung blok pendengar sebanyak mungkin.
Jangan berlebihan.
Naluri pertama saya adalah mencoba memproduksi rekaman saya secara berlebihan. Saya akan merekam vokal dan gitar saya, dan kemudian merasakan dorongan untuk menambahkan bagian solo gitar, atau bagian bass atau drum—tidak ada yang menjadi keahlian saya. Jika saya benar-benar ingin meningkatkannya, saya akan mencoba memainkan semacam bagian piano atau keyboard, yang sama sekali tidak saya coba.
Saya akhirnya menyadari bahwa saya sedang mencoba untuk membuat lagu saya terdengar lebih mengesankan dengan memiliki lebih banyak hal. Saya tahu bahwa jika sebuah lagu cukup kuat, itu bisa berdiri sendiri dengan instrumentasi dan vokal yang sederhana, dan saya harus baik-baik saja dengan menghilangkan semua kelebihan dan menonjolkan lagu itu sendiri. Itulah tujuan belajar merekam sejak awal. Aku harus jujur pada diriku sendiri.
Belajar merekam lagu saya sendiri memungkinkan saya untuk mewujudkan beberapa fantasi sekolah menengah saya menjadi bintang rock. Sampai batas tertentu, beberapa dari harapan itu menjadi kenyataan bagi saya, setidaknya dengan cara yang sangat kecil. Saya secara teratur menerima pujian pada rekaman dan vokal saya, yang memberi saya kebanggaan tentang apa yang saya rilis kepada pendengar dan kritikus. Saya menaruh lagu-lagu saya di situs web dan orang-orang, yang bahkan tidak saya kenal, menulis catatan kepada saya tentang nyanyian saya.
Satu orang di Singapura bahkan mengaku memiliki semua lagu saya di iPod-nya. Dia mengatakan bahwa dia adalah penggemar terbesar saya. Pada akhirnya, saya senang orang-orang mendengarkan demo saya dan menikmatinya. Dengan tidak memproduksi secara berlebihan, saya dapat mengasah suara saya dan menarik pendengar yang antusias.
Upaya Pertama Saya Membangun Studio Rumah Saya
Dengan mikrofon pinjaman, preamplifier, perangkat lunak perekaman multi-track, gitar saya, dan kabel serta dudukan yang sesuai, saya telah merakit studio rekaman rumah sederhana.
Saya belajar cara mengirim dua sinyal dari preamp (satu untuk gitar saya dan satu untuk mikrofon saya) ke dua saluran terpisah sehingga saya dapat merekamnya pada waktu yang sama. Anda harus memilikinya di trek yang unik sehingga Anda dapat mengeditnya secara independen satu sama lain.
Jika trek vokal saya bagus, tetapi saya membuat kesalahan pada trek gitar, saya dapat menyimpan trek vokal dan memainkannya kembali sambil merekam ulang bagian gitar. Saya bisa merekam ulang setiap bagian sampai saya puas. Sekarang saya bisa melakukan semua yang bisa saya lakukan di studio yang nyata dan profesional. Atau begitulah yang saya pikirkan.
Apa yang saya lewatkan
Beberapa upaya pertama saya tidak spektakuler. Gitar saya sepertinya mengeluarkan dengungan yang tidak menyenangkan, dan keseluruhan suaranya tidak alami. Trek vokal saya memiliki suara popping. Saya mendorong terlalu banyak udara dengan cepat ke mikrofon tanpa jenis layar apa pun untuk menangkis kebisingan itu, dan saya menangkap suara lain seperti pintu menutup dan anjing menggonggong di latar belakang.
Saya tidak yakin bagaimana membuat trek saya terdengar profesional setelah saya memilikinya di komputer saya, jadi saya menggunakan plugin perangkat lunak untuk menambahkan efek seperti reverb dan delay. Tanpa pemahaman nyata tentang cara membersihkan trek, saya memiliki berbagai tingkat keberhasilan menggunakan efek ini. Saya sering tidak senang dengan hasil saya.
Bagaimana Saya Membersihkan Suara Saya
Pada titik ini, saya mulai menjangkau orang lain yang saya tahu memiliki studio rumahan. Perlahan saya mulai mengumpulkan tips dan trik bagaimana mendapatkan suara terbaik dari peralatan dan pengaturan yang saya miliki.
Saya belajar bahwa saya perlu:
Tanpa merusak bank, saya membeli beberapa item yang merupakan kunci untuk meningkatkan demo saya. Ini termasuk:
Dengan gudang peralatan rekaman yang lebih baik, sejumlah tips, trik, pengetahuan otodidak, dan berjam-jam latihan di bawah ikat pinggang saya, saya dapat menghasilkan demo gitar dan vokal sederhana yang dengan bangga saya kirimkan ke keluarga , teman, dan kelompok kritik.
Komentar
Lea pada 02 Mei 2019:
Apa yang Anda gunakan untuk panel suara darurat Anda?
