Ulasan Album Synth: "The City by the Sea" oleh Kizunaut

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Kesan Pertama Saya tentang Kota di Tepi Laut oleh Kizunaut

Album Kizunaut The City by the Sea mengambil pandangan gelap dan menusuk pada masyarakat tempat kita hidup dan cara-caranya menekan kita, serta kerinduan kita untuk melepaskan diri dari batasannya. Ini menggabungkan gitar menggeram, synth kasar, dan pengiriman vokal dingin Kizunaut untuk menghasilkan potret aspek yang kurang menyenangkan dari masyarakat modern yang masuk ke inti masalah.

Cara The City by the Sea menggabungkan lirik tanpa kompromi Kizunaut dan suaranya yang memesona membawa pulang pesan album. Ini bukan suara yang lembut atau menghangatkan telinga, tetapi cocok dengan sensasi keseluruhan dari kegelapan tajam yang meresapi album. Ada sesuatu yang tak henti-hentinya tentang suaranya yang bersikeras bahwa Anda mendengarkan apa yang dia katakan dan tidak berpaling dari apa yang sedang diekspos.

Perpaduan antara growling guitar dengan basic drum dan bass yang sering mengalun dan melaju dengan agresif menambah efek dark dan weight yang memenuhi The City by the Sea. Ada perasaan mengancam yang membayangi semua musik, rasa bahaya yang baru akan tumpah ke sesuatu yang lebih drastis.

Kizunaut juga telah menciptakan beberapa kontras di album dengan menambahkan garis synth yang mengembara, lebih cerah dan lebih tinggi serta melodi yang bersinar di atasnya. Mereka tidak lembut atau manis di alam tetapi mereka menambahkan tandingan yang membuat mereka menonjol dengan latar belakang musik keras tanpa kompromi dari sisa album.

Trek Favorit Saya Dianalisis

“Kota di Tepi Laut”

“The City by the Sea” dimulai dengan suara air di kedalaman synth yang gelap. Lagu ini memiliki kualitas yang tidak menyenangkan dan synth gelap tumbuh dalam volume di atas ketukan berdenyut yang bergerak dalam denyut yang tidak rata. Ada penyimpangan synth dengan tepi metalik dan akord organ di bawahnya. Aku merasakan tarikan dari kejernihan suara Kizunaut yang keras saat terpotong dengan getaran kasar synth yang bergerak di bawahnya. Sekarang trek pecah menjadi synth yang bergolak, berputar, dan ketukan tanpa henti itu terus berlanjut. Ini adalah trek yang penuh ketegangan dan kegelapan yang saya nikmati.

Sebuah kisah perjalanan ke tempat yang gelap mengisi lagu ini. Itu dimulai dengan nada penuh harapan di baris, "Saya ingat apa yang saya rasakan ketika kami pertama kali berlayar di sini, dunia terbuka lebar dan kami masih sangat muda." Saya suka gambaran dalam kata-kata, "Fantasi kita berkilauan seperti neon di laut yang gelap."

Fantasi-fantasi itu dengan cepat berubah menjadi kekecewaan ketika narator berkata, "Tidak ada yang berjalan seperti yang kami harapkan dan begitu banyak dari apa yang kami tenggelamkan ke dasar laut." Ada penilaian suram dalam paduan suara seperti yang dikatakan, "Terpikat oleh lampu-lampu kota yang indah di tepi laut, kita terjebak di sini mesin orang ini."

Kizunaut melakukan pekerjaan yang baik untuk membangkitkan rasa kekosongan di barisan, "Saya berdiri di dekat pemecah gelombang dan saya menatap ke laut, angin di sini sangat dingin dan jiwa saya dingin." Teman-teman narator sudah "sudah lama pergi" dan saat dia berkata, "Saya tidak lagi bermimpi."

Ada rasa kehilangan dan apatis di baris, "Teman-teman lama sudah lama pergi dan angin perdagangan membawa hal-hal baru tapi tidak ada yang menggairahkan saya." Pada akhirnya narator menyimpulkan, "Saya ingin pergi lagi tetapi ke mana saya harus pergi ketika setiap kota di dunia adalah kota di tepi laut."

"Bayi California"

Denyut synth yang cepat dan keras membuka "California Baby" saat synth yang berdentang memotong dengan ledakan bersama dengan gitar overdrive kasar yang menggeram bersama dengan suara Kizunaut yang garang. Cara gitar menggeram saat ketukan terus berdenyut dan synth yang cerah menerobosnya sangat menarik. Ketukannya terus berdenyut tanpa henti saat semburan synth yang terkomputerisasi bergerak melalui dengusan gitar.

Pesan anomie dalam masyarakat yang didorong oleh konsumsi dan cinta melupakan apa yang penting mendominasi lirik lagu ini. Ada referensi cyberpunk yang bagus di baris, "bayi California tinggal di Blade Runner City Ini adalah tempat yang besar dan banyak hal, yah mereka menjadi gila."

Seiring lagu berlanjut, penggambaran masyarakat konsumen muncul di baris, “California sayang dia benar-benar manis sayang. Oh, semua hal yang akan dia lakukan jika dia hanya punya uang.” Saya tertarik pada gambar ini, "Bayi California, berjalan di jalan-jalan dengan kemarahan bernafas dalam kabut amnesia."

“Garis Dunia Paralel”

“Parallel Worldlines” dimulai dengan suara lembut kereta di atas rel, cipratan hujan yang basah dan lonceng synth yang tegang dan tinggi. Saya suka kontras dari dentuman bass yang dalam dan keras dan ketukan drum yang berdenyut dengan lonceng di atasnya.

Suara Kizunaut memotong trek, tajam, saat gitar menebas dengan tajam ke dalam lagu bersamanya. Saya tertarik pada kualitas musik yang merusak. Ada statik dan geraman pada trek bersama dengan ketukan keras saat didorong maju secara agresif dengan dentuman gitar kasar yang membanting ke trek.

Di dunia isolasi media sosial dan isolasi fisik umum ini, kita tampaknya hidup di dunia individu kita sendiri. Saat lagu dimulai, idenya terbentuk dalam kata-kata, “Kami berjalan di jalan yang sama yang lewat tanpa jejak. Kami memiliki wajah publik kami dan yang kami sembunyikan.”

Rasa jarak di antara kami bergema dari kata-kata paduan suara, "Garis dunia paralel kami terus menjauh." Penghapusan jarak oleh komunikasi digital dengan ironi pemisahan yang menyertai disampaikan dengan baik dalam baris, “Kami berkedip-kedip mengeluarkan aliran data. Kami mencoba menjangkau melalui kekosongan di antaranya.”

Dari Spinditty

Saya juga menikmati perumpamaan di bait terakhir ketika Kizunaut menulis, “Tuhan tidak memukul Babel, menara itu runtuh dengan sendirinya. Itu bengkok dan retak karena beban jiwa kita.”

"Membekukan"

Ada perasaan ruang terbuka di sekitar getaran synth, suara metalik, dan perasaan umum mengambang saat "Freeze" dimulai. Melodi utama dimainkan pada synth lebih tinggi yang terdistorsi dan denyut cepat bass berdenyut dalam pola cepat ke dalam musik.

Suara hantu yang melayang di belakang suara Kizunaut sebelum nada-nada yang berderit dan menggeram ditebas ke dalam musik menambah suasana pemutusan hubungan. Saya juga menyukai melodi roving lead yang mengalir di atas kekerasan dan tepi tajam gitar. Ada lead synth solo yang menarik yang memiliki perasaan hilang dan berkeliaran saat melayang di atas latar belakang yang kuat.

Lagu ini merujuk pada novel cyberpunk mani Neal Stephenson Snow Crash dalam lagu di sini. Ada perasaan tidak menyenangkan di kalimat pembuka, “Saya bisa merasakan musim dingin di sekitar saya. Saya telah melihat badai mereka naik. Ada bahaya seperti yang dikatakan lagu itu, “Musim berubah, orang tidak. Kami telah melihat ini semua sebelumnya. Apa yang kita bangun tidak bisa bertahan lama.”

Paduan suara adalah prediksi mengerikan tentang apa yang akan terjadi jika kita gagal mengubah arah seperti yang dikatakan, “Tidak ada yang cukup, jadi kami membeku. Semua sistem gagal jadi kami membeku. Semua sistem gagal dalam kecelakaan salju.”

Kesuraman berlanjut dalam kata-kata, “Kita sendirian di kota yang beku ini. Kita semua begitu terkuras dari kehangatan kita di sini” dan meskipun kita mungkin memimpikan “dunia kemakmuran dan kendali yang lebih baik. Pada akhirnya kita menemukan bahwa “tidak peduli seberapa jauh kita melangkah, kita tetap manusia.”

"Haus"

"Thirsty" dimulai dengan getaran bass yang dalam dan bergeser yang membentuk pola berdenyut. Mereka menggelegar dalam musik bersama dengan synth seperti senar yang gelap dan drum yang mantap.

Suara Kizunaut bernyanyi ke dalam musik, pola synth gelap membentuk ketukan yang menarik di bawah penyampaian liriknya yang keren. Melodi yang cukup cerah memotong musik pada synth yang berdentang sebelum kita kembali ke synth seperti string yang memantul dan detak jantung ritme yang terus-menerus saat musik terus berlanjut.

Ada hasrat dan hasrat yang meluap dalam lagu ini. Suasana diatur oleh baris, “Ketika matahari terbenam dan malam tiba, kami menginginkan sesuatu yang istimewa untuk menghilangkan tekanan kami. Seseorang untuk melarikan diri ke pangkuan kesenangan.” Penyerahan sensual meresapi kalimat, “Aku adalah hal yang nyata sayang, jadi milikilah aku saat kamu haus. Aku yang asli sayang, jadi makanlah aku saat kamu lapar.”

Terlepas dari kenyataan bahwa, "orang-orang begitu dingin dan mereka begitu kejam dengan luka hati mereka, mata yang telah melihat semua" lagu ini menunjukkan bahwa kerinduan kita tidak berkurang karena, "naluri dalam diri saya adalah apa yang Anda rasakan juga. .”

"Diatas asap"

Bass yang gagap tidak merata dengan tepi yang keras bergerak untuk membuka "Up In Smoke." Ada synth tinggi seperti gambang yang menggandakan pola bass yang memantul dan bergoyang.Telinga saya tertarik pada cara di mana geraman keras synth yang meledak di atas ketukan dan keseimbangan bass dengan synth yang lebih halus dan lebih hangat memainkan melodi yang lebih cerah di atasnya.

Tema lagu ini adalah melepaskan, meninggalkan masa lalu, dan membiarkannya “naik dalam asap.” Saat liriknya terbuka, ada ekspresi yang jelas dalam kata-kata, “Hidup bisa sangat sulit, bisa menjadi sangat gelap… Rasa sakit yang membakar ini, saya merasakan awan gelap ini dalam diri saya, saya melakukan yang terbaik untuk menghilangkannya.”

Rasa konflik ini berlanjut dalam kalimat, “Masa depan tidak diketahui. Masa lalu sudah begitu lama berlalu. Kita semua tersesat dan kekacauan merajalela” dan satu-satunya solusi adalah “biarkan saja semuanya menjadi asap. Biarkan saja semuanya, biarkan seluruh hidupmu terbakar.”

Narator menyesal berpikir bahwa dia tahu apa yang akan dan tidak akan berhasil. Akibatnya, "Saya jatuh dan saya menyentuh tanah dan sangat sulit untuk bangkit kembali." Saat lagu berakhir, dia menyadari bahwa dia telah mengambil tindakan negatif dan melihat hasilnya. Reaksinya adalah mengatakan, “Ini adalah bencana, situasi yang menyedihkan ini. Aku harus pergi dan membiarkan masa lalu mati."

“Manusia Sejati”

"Manusia Sejati" mulai mencampur suara lalu lintas yang padat dan dentuman bass seolah-olah dari klub. Volumenya mulai bertambah, ketukan cepat dengan kualitas dance yang menyentuh musik saat synth mid-volume bermata gergaji masuk.

Ada kualitas yang saya suka saat synth yang bergeser dan memantul bergerak bersama dengan geraman gitar yang menggeram. Ada juga synth tinggi yang menyanyikan musik untuk kontras dengan suara yang lebih keras di bawahnya sementara ketukan terus berlanjut dan memberi energi pada trek.

Kita hidup di dunia yang berusaha memanipulasi setiap aspek kehidupan kita dan mendorong kita untuk terus bersaing satu sama lain. Lagu ini mengeksplorasi masalah yang kita hadapi sebagai hasilnya. Lagu itu dimulai dengan sederhana, “Kami berjuang untuk mendapatkan perhatian, kami mencoba untuk mencapai puncak. Kami menggiling dan terburu-buru, kami mencoba terlihat sangat baik. ” Narator kami menolak "terikat ke jaringan." Sebaliknya, dia ingin "memutuskan hubungan dan merasa lebih lengkap."

Narator kami bertanya, "Apa yang diperlukan bagi Anda untuk memperlakukan saya sebagai manusia?" di bagian chorus dan menindaklanjuti dengan menjelaskan bahwa sebagaimana adanya, “Mereka menekan tombol kami sehingga kami menari dan bergoyang. Dunia terus berputar segera kita tertinggal.”

Akibat dari tidak diperlakukan seperti manusia adalah “kehidupan sekarang ini sangat berubah-ubah. Kita semua sangat tergantikan.” Dia menunjukkan bahwa, "kami menyukai kandang yang kami tinggali. Ini bukan surga dan saya tidak percaya akan hal itu."

Putusan

The City by the Sea adalah album yang tidak mengambil tahanan. Ini adalah pemeriksaan tajam terhadap media sosial kita yang jenuh, budaya yang dipenuhi anomie yang perlahan-lahan merampok umat manusia. Kizunaut tidak takut untuk menantang dalam musiknya dan saya menyukainya. Dia memiliki visi yang ingin dia ungkapkan dan melakukannya dengan cara yang menarik untuk didengarkan.