Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Disco Aggro Sessions JNNY COBRA adalah album yang agresif, menghibur, dan kaya musik yang digabungkan dengan sampel vokal retro yang sangat baik, suara robot yang menambahkan elemen melodi baru dan banyak lapisan synth yang semuanya berinteraksi untuk menghasilkan suara yang unik.
Tema “Kepanikan Setan” di tahun 80-an dieksplorasi dengan cara yang menyenangkan melalui sampel vokal yang digunakan JNNY COBRA di album. Mereka dipilih dengan baik dan diintegrasikan ke dalam musik dan mereka cocok dengan energi agresif dan sifat unik dari album dengan baik. Saya juga tertawa terbahak-bahak dari beberapa pilihan yang lebih over-the-top.
Disco Aggro Sessions adalah judul yang bagus untuk album ini karena synth yang menggeram penuh, pukulan drum dan serangan musik yang menggebu-gebu tentu saja agresif. Saya menikmati garis menyayat synth kasar yang memotong musik di bawah komputerisasi, suara robot dan suara drum raksasa mendorong seluruh album maju dengan kekuatan yang melonjak dan mengamuk.
Saya juga menghargai melodi yang ditulis dengan baik di Disco Aggro Sessions. Beberapa dari mereka marah dan dibayangi, yang lain merasa lebih semangat dan bahkan ada saat-saat cahaya lembut menyapu sebelum serangan aural dilanjutkan. Melodi dipertimbangkan dengan baik dan menambahkan elemen yang tepat untuk setiap trek.
Terlepas dari agresi di album, ada berbagai macam suara synth yang bekerja bersama dengan suara robot itu. Mereka bergeser dan meluncur bersama, menggabungkan dan memisahkan, tetapi selalu menciptakan lanskap sonik yang menarik yang membuat saya terus mendengarkan dan tertarik pada apa yang terjadi.
“Satanic Yo Yo Tricks For Dummies” dimulai dengan sampel vokal yang menyenangkan tentang pesan setan dalam rekaman mundur dan suara seperti lonceng yang bergema ke ruang audio yang luas. Lonceng mulai membentuk denyut hampa sebelum akord synth berpasir dan ketukan drum yang berat tumbuh ke trek. Sederet synth yang menyayat berdenyut di atas akord yang naik dan suara robot masuk. Synth yang berdengung dan sedang-tinggi membawa melodi melompat yang penuh energi dan drum memberikan dukungan yang solid.
Melodi kedua melompat ke trek dan naik di atas denyut synth yang kasar dan tak henti-hentinya saat drum menambahkan lebih banyak energi. Vokal robotik menggandakan melodi yang naik dengan kecerahan kemenangan. Lonceng dari sebelumnya di trek kembali dan nada halus melayang saat akord berongga dan berputar-putar mengalir. Nada seperti organ naik dan drum tumbuh di belakang akord yang menyapu. Garis synth yang cepat dan menurun turun dan berulang di atas aliran suara kasar di bawahnya.
Denyut synth yang tebal dan bergerigi dengan cepat terpotong saat “We Have Come” dimulai. Ketukan yang dinamis dan menggetarkan dimulai pada drum retro besar yang dihempaskan ke dalam musik. Synth berbayang, padat, sedang-rendah membawa garis melodi yang dinamis dan bersudut di atas pulsa suara yang bergerigi dan ketukan yang kuat.
Vokal yang terdistorsi membawa melodi yang mengalir dengan tepi yang tajam dan kecerahan yang menyala-nyala. Saya menikmati serangan aural yang ganas dari synths sebelum mereka pindah ke bagian yang lebih halus tanpa garis miring. Serangan keras menggeram lagi dan menambahkan tepi goyang yang keras sebelum riam solo yang berputar dan membungkuk dengan liar dalam garis-garis liar melalui ketukan drum yang berat dan mendorong itu.
Dari Spinditty
“Overload” menjadi hidup dengan denyut synth yang bulat dan menggerutu yang dengan tersentak-sentak bergerak di atas ledakan drum penggerak dengan perasaan loncatan yang menggelegar dan gagap yang sama dari synth. Melodi mulai tumbuh saat pulsa cepat terakumulasi. Suara robot juga bergerak dalam ledakan yang sama sebelum drum yang berkembang membentuk ketukan yang sepenuhnya mengemudi.
Ada dengungan gigi gergaji ke synth saat melodi naik sebelum musik kembali ke pulsa sonik yang bergerigi dan berputar. Kohesi kembali sebelum trek pecah dan melodi yang mengiris dan memukul menambah kekuatan ekstra pada trek. Saat garis tegang synth meningkat, kami mendapatkan sampel vokal fiksi ilmiah klasik.
Sampel vokal tentang remaja yang terpapar "setanisme hardcore" yang memulai "Super Duper Jam" sangat menyenangkan. Ruang sonik trek ini memiliki perasaan hampa dan bergema yang saya nikmati. Garis synth yang berdenyut dan tegang memantul melalui musik dan drum besar memukul dengan keras. Melodinya cerah di atas tepi kasar synth di bawahnya.
Cahaya yang naik memenuhi trek sementara perkusi menambah minat aural dan meningkatkan tingkat energi lebih jauh. Saya secara khusus tertarik pada bagian di mana synth yang memelintir, melolong dan dinding suara yang padat dan bergerigi mengiringi suara drum yang besar dan keras. Suara mengalir yang lebih lembut naik melalui trek dan melodi bersinar dengan lembut dan sekali lagi kita kembali ke bagian “A”.
“Don’t Underestimate Destruction” dibuka dengan rangkaian ethereal synth yang mengambang dan menghipnotis dan sampel vokal yang melayang. Ada aliran sonik yang sejuk dan ketukan raksasa berdenyut di latar belakang. Melodi synth lead yang memantul bergoyang-goyang di atas drum yang energik dan meledak dan garis synth ethereal yang berulang bergerak melaluinya. Saya menyukai sentuhan funky dari bass di sini sementara drum bergetar dan berbenturan.
Akord synth yang padat naik dan arpeggio yang bersinar cepat mengalir sebelum detak jantung trek bergerak dengan melodi utama yang melayang dan melayang. Ada jeda untuk synth wash yang mengambang, mudah, dan ketukan yang gagap yang menggetarkan udara terbuka di sekitar musik. Growling, deep synth, dan benturan drum bergerak bersama saat melodi kunci minor bergeser sebelum trek berakhir.
Garis synth yang meningkat dan berdenyut cepat bergabung dengan synth berkedip yang berteriak dalam nada cerah di atas ketukan dan bass yang berdenyut saat "Intruder Alert" dimulai. Ketukan itu semakin agresif saat vokal robot bergabung dengan melodi yang melompat-lompat yang penuh dengan cahaya yang bersinar. Bass yang padat menambah bobot lebih dan synth yang bersinar meningkat dengan kemenangan dan meledak di atas drum keras yang menyatu dengan musik. Ini adalah kombinasi elemen sonik yang menurut saya cukup menyenangkan.
Ada perasaan yang luar biasa pada musik ini karena melodi yang agung terus melengkung ke atas. Synth yang lebih berat dan lebih gelap bergerak dalam lempengan tebal di mana aliran synth hangat melayang keluar. Ketukannya melambat dan berdenyut sebagai garis berputar dari cascade synth bergelombang dalam solo yang menggeliat. Bagian lagu yang paling keras memukul namun menyerang telinga dengan rentetan perkusi dan synth yang agresif.
“Backbone” menjadi hidup dengan sampel vokal yang bergetar dan bergetar dan synth yang terdengar terkomputerisasi berputar dengan ketegangan saat drum yang kuat bergerak masuk. Dinding tebal synth berpasir membawa akord yang memanjang di atas pulsa bass yang berosilasi dan drum yang lambat dan berat. Vokal robot dan synth yang berkilauan kontras dengan drum yang membanting dengan cara yang menarik telinga.
Suara synth yang terputus-putus mengaum dan kemudian pecah saat suara-suara robot memanjat dan memanjat di atas suara-suara dalam yang mengoyak dan mendengus. Blok synth sangat besar dan naik dalam nada yang menghancurkan bersama dengan ketukan drum dan suara yang tinggi dan kencang yang naik dan menghilang.
Kesimpulan
Disco Aggro Sessions adalah bagian dari musik synth yang kompleks, retro, dan penuh dengan rasa kesenangan. Saya menikmati pendekatan unik yang diambil JNNY COBRA terhadap musik dan saya akan tertarik untuk melihat apa yang dia ciptakan selanjutnya.
