Ulasan Album Synth: Daniel Adam

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Ulasan: Album Spektral yang Intens

Intensitas mengalir seperti kabel baja melalui album Daniel Adam Where the Waves Meet. Ada juga bayangan spektral yang mengisi latar belakang album, menghantui semua musik. Bahkan di saat-saat indah yang ada saat piano halus membawakan trek, bayangan yang terus-menerus itu menyebarkan perasaan tidak nyaman dan ketegangan melalui setiap trek. Ketika Adam bernyanyi, suaranya berbisik, dan kontras itu hanya berkontribusi pada rasa ketidakseimbangan yang meresapi album ini.

Suara Senar dan Paduan Suara

Saya cukup menikmati campuran suara string dan paduan suara yang ditambahkan Daniel Adam ke Where the Waves Meet. Ada keanggunan dan keanggunan yang melekat pada suara-suara itu, bahkan ketika saat-saat paduan suara sangat berat dan kuat. Ada perasaan "organik" pada mereka yang kontras dengan suara teknologi synth dan memberikan kehangatan pada lanskap aural yang mungkin terlalu suram.

Kontras Dinamis

Dinamika adalah bagian penting dari musik orkestra; mereka sering diabaikan oleh pencipta musik di genre lain, tetapi tidak demikian dengan album ini. Adam menggunakan kontras dinamis untuk menambahkan lebih banyak kehidupan pada musiknya. Rasa pertumbuhan dan ekspansi saat musik mencapai puncaknya dan kemudian secara bertahap meluncur ke bawah dalam volume memberi kehidupan pada musik. Ini menambah kekuatan musik ketika semuanya tidak diatur pada satu volume konstan dan telinga kita (dan otak) dapat mengalami lebih banyak tekstur sonik.

Sprawling Sinematik

Ada perasaan sinematik di trek seperti "Are You There" dan "Until the Sky Turns Blue." Kombinasi string, melodi yang berkembang dengan kuat, dan penggunaan snare drum dan suara timpani, semuanya berkontribusi pada rasa drama film dan konflik. Intensitas dan pelapisan suara juga menambah kesan suara masif yang menyelimuti pendengar dan membawanya pergi.

Vokal dan Lirik

Ada dua lagu yang dinyanyikan Adam, dan desisannya, penyampaian yang hampir berbisik terus meningkatkan rasa sesuatu yang meresahkan dan gelap meresapi berbagai elemen Where the Waves Meet . Tentu saja, isi liriknya sendiri memiliki nada mengganggu yang mau tidak mau menginformasikan sensasi ketidaknyamanan yang terpancar dari album ini. Ada banyak nada pada musik yang saya nikmati.

Trek Favorit Saya

Saya akan mengambil kesempatan untuk melihat trek di album ini yang paling membuat saya penasaran dan berbicara sedikit tentang mengapa saya begitu tertarik dengan mereka sekarang.

Dari Spinditty

"Apakah kamu disana"

Serangkaian arpeggio piano sederhana mulai berputar melalui "Are You There" sebelum saat-saat drum dan bass yang kuat masuk ke trek. Kombinasi suara paduan suara laki-laki bersama dengan senar penuh yang menyapu ke dalam trek menciptakan intensitas di trek yang hanya cocok dengan melodi synth kemenangan yang masuk.

Melodi itu, bagaimanapun, masih diwarnai dengan melankolis. Senar yang melambung dan ketukan snare drum yang tak henti-hentinya membangun drama murni dari trek ini. Itu naik ke crescendo yang menggelegar sebelum perlahan kembali ke arpeggio piano dan kemudian memudar.

"Tinggal"

“Stay” adalah trek dengan suara yang luas, penuh, dan ketukan berulang yang dicerminkan oleh suara synth di dalam trek. Suara Daniel Adam berbisik ke dalam gelombang suara yang hangat, mendesis dan lembut. Ada kerinduan dan rasa sakit dalam liriknya, rasa untuk menggapai. Ini adalah trek yang menggunakan lapisan suara untuk menciptakan pola yang saling terkait. Saya menikmati cara Adam menciptakan "detak jantung" untuk trek di mana semua suara bercampur.

"Sampai Langit Menjadi Biru"

Pola piano halus berdiri sendiri saat "Sampai Langit Berubah Biru" dimulai sebelum mereka bergabung dengan nada string berkelanjutan tunggal yang memberikan sensasi pemanjangan pada musik dan paduan suara wanita menyanyikan nada malaikat yang juga menopang. Kombinasi kuat dari snare drum dan gitar elektrik meningkatkan ketegangan di trek ini. Saya menikmati melodi yang membangkitkan semangat yang dibawakan oleh gitar elektrik di trek ini.

Suara masif yang diciptakan Daniel Adam dari perkusi, bass, gitar, string, dan paduan suara tumbuh ke proporsi yang sangat besar sebelum perlahan-lahan kembali ke arpeggio piano sederhana dan paduan suara halus yang halus.

"Cinta Adalah Kontrol"

“Love Is Control” dimulai dengan hits solid dari timpani dan garis piano yang berulang. Ketukan dinamis dan senar yang kembali memainkan sapuan suara yang berkelanjutan menambah energi pada trek ini. Paduan suara laki-laki melantunkan nada tunggal sebelum kita memudar menjadi satu synth yang melompat-lompat dan tersendat-sendat karena kekosongan bass yang menggelegar. Saat trek berjalan, paduan suara mulai merasakan perasaan yang lebih agung dan di akhir trek, ada perasaan yang lebih optimis yang diungkapkan. Kontras dalam trek ini adalah elemen yang paling saya nikmati.

Ketegangan, Kegelapan, dan Beban Emosional

Tempat pertemuan Gelombang menghadirkan berbagai suara dan emosi yang menarik. Ada kerumitan dalam interaksi ketegangan, pelepasan dan beban emosional di semua trek dan saya sangat menikmati penggunaan string dan suara paduan suara untuk menambah kedalaman. Saya masih memiliki perasaan mendalam tentang bayangan dan kegelapan yang membayangi di bawah bahkan bagian-bagian paling penuh kemenangan dari album ini. Dimana Gelombang Bertemu membuatku ingin mengalami kegelapan itu lagi setelah mendengarnya sekali.