Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Album self-titled Astoria Legend penuh dengan cahaya yang bersinar, penuh dengan nostalgia melankolis namun tetap bersemangat, penuh kehidupan dan tersentuh oleh harapan yang tak tertahankan. Ada unsur-unsur pop synth yang terintegrasi dengan synthwave, diwarnai oleh pengaruh lain untuk menciptakan keseluruhan musik yang kohesif yang menurut saya cukup menarik untuk telinga saya.
Elemen pertama yang disebutkan di album ini adalah karya vokal yang luar biasa. Penyanyi utama memiliki suara yang dapat berbisik atau melambung, membelai atau mengeluarkan emosi dengan kuat. Dia memiliki kualitas kesungguhan dan semangat yang mengalir keluar dan memenuhi seluruh album dengan ekspresi dan ketulusan.
Bagian kuat lainnya dari album Astoria Legend adalah konten lirik. Liriknya penuh dengan gambaran yang intens dan ekspresi emosional yang murni, dan setiap lagu mengungkapkan kisah uniknya sendiri. Saya merasa bahwa kata-kata sama pentingnya dengan musik, jadi saya senang album ini dapat menampilkannya.
Cara Astoria Legend mengintegrasikan elemen musik dari trek telah dilakukan dengan baik. Ada melodi kaya yang sering membedakan emosi sedih dengan sensasi positif yang penuh harapan. Melodi-melodi itu dibawakan dalam synth yang dapat melompat dan berkedip atau membelai dengan lembut, sementara drum yang solid terus melaju dan musiknya penuh dengan emosi dan energi.
Analisis Track-by-Track
“Legenda Astoria” muncul dengan hembusan angin yang naik sementara synth yang berkilauan bersinar melaluinya. Akord yang lengkap dan kaya menambah dukungan pada elemen musik lainnya. Saya menikmati gelombang suara paduan suara yang memenuhi ruang sonik trek.
Ada sesuatu yang menarik tentang suara vokal saat mereka melambung tinggi, gemerlap lonceng dan berat bass di bawah. Awan suara synth membengkak dan tumbuh sebelum perlahan memudar lagi.
Bass yang solid dan bergeser melompat ke "The Door" untuk memulai sebelum kelembutan dan ekspresi emosional dari suara penyanyi utama membawa melodi vokal yang lembut di atas drum yang unik dan meledak. Paduan suara naik dalam lengkungan yang cerah di atas sinar matahari dari synth yang berkedip dan ketukan yang meriah.
Saya tertarik pada gitar berapi-api yang berputar dalam garis berkilauan sementara ketukannya meledak ke depan lagi. Riak-riak suara yang mengilap diberi aksen oleh rangkaian nada logam yang berongga. Semburan terompet dari synth perasaan positif berteriak sementara drum besar meledak ke depan dan chorus naik di atas itu semua.
Hubungan baru bisa seperti portal ke dimensi baru pengalaman dan emosi. Lirik lagu ini menyampaikan perasaan koneksi transformasional. Narator kami memulai saat dia "membuka pintu" yang dia kejar. Dia merenungkan apakah dia menjangkau "ke dalam atau ke luar" dan bertanya, "Dapatkah Anda melihat diri Anda dalam bayangan saya?"
Paduan suara berbicara tentang bagaimana mereka akan melanggar aturan dengan "ruang-waktu bergerak." Dia berjanji bahwa "malam ini Anda tidak dapat membayangkan, temukan kata itu secara mutlak." Dia mengatakan bahwa dia akan mengalami keajaiban "terbuka menjadi tindakan."
Sekarang dia berbicara tentang bagaimana dia akan menunggu "lain hari sendirian" dan dia akan mendengarkan sesuatu yang memanggilnya. Ada rasa putus asa saat dia berbicara tentang "melihat kegelapan di dimensi kita, cahayanya padam."
Dia menyampaikan undangan untuk melakukan perjalanan ke "dunia di luar dunia ini malam ini" di mana mereka akan mengendarai "emosi murni" dan melukis ekstasi. Saya terutama menikmati gambar "neon berdarah dari pepohonan" sementara ilustrasi yang jelas dibuat.
“Hailey” menjadi hidup saat akord synth yang naik dan mengalir bergabung dengan denyut bass yang stabil. Synth yang bulat dan penuh dengan cahaya yang kasar membawa melodi yang dibayangi dengan lembut. Saya penggemar berat vokal vokalis yang ekspresif dan membelai saat mereka bergerak di atas kilatan synth yang bersinar dan dentuman drum membentuk musik.
Bagian chorusnya penuh dengan emosi melamun dan sedih sementara dentuman bass dan drum dengan mudah mendorong track ke depan. Gulungan berkilau synth menenun di antara kata-kata, detak jantung bass yang dalam dan drum yang solid.
Perasaan rindu dalam vokal sekarang digabungkan dengan tarian, berputar, arpeggio menengah-tinggi sebelum trek pecah menjadi paruh waktu. Garis-garis synth yang berkelap-kelip berkilau sebelum vokal meningkat dalam gelombang ekspresi yang kuat.
Dari Spinditty
Narator berbicara tentang meletakkan "di bulan untuk terakhir kalinya" karena dengan "pandangan ke depan kita akan hidup, mengandalkan keinginan untuk bertahan hidup." Bahkan ketika kata-kata itu keluar dari bibirnya, dia melihat bahwa "dia semakin dekat, kobaran api menerangi, melahap." Dia menambahkan bahwa "dia mengambil alih."
Ada perasaan memohon pada kalimatnya, “Hailey bawa aku kembali ke Bumi. Turun kita mencari pengampunan" karena kita telah melupakan "tempat kita di antara bintang-bintang." Dia berbicara tentang "panas yang menghancurkan … terbakar lebih biru daripada matanya di musim panas." Saya juga menikmati gambaran dia meledak ke laut melalui kanopi pohon untuk menciptakan “gelombang pasang yang mengamuk” yang akan menghanyutkan segalanya.
Setelah semua kehancuran ini, akan ada kembalinya kehidupan baru yang akan menghapus semua elemen beracun. Hailey akan meninggalkan "bekas luka syukur" saat dia menciptakan "apa yang dimaksudkan untuk." Lagu berakhir saat dia memohon padanya untuk "bawa aku kembali ke Bumi."
Ada ledakan gerakan dinamis saat "Menyerah" menjadi hidup. Barisan synth volley yang memantul saat synth yang halus dan hangat terbang ke trek bersama dengan vokal emotif. Drum yang berat menambah propulsi dan bass mendukung melodi vokal yang energik dan penuh gairah.
Campuran harapan, antisipasi, dan cinta yang memikat mengisi vokal dan drum meledak lagi. Paduan suara berteriak dan naik di awan berkilauan dan ketukan tanpa henti terus berlanjut. Segmen di mana synth yang berkilauan melayang dalam gelombang halus memberi jalan bagi energi dinamis lagu tersebut. Sebelum trek berakhir, ada aliran ke gemerlap lonceng dan udara mengalir sebelum paduan suara diluncurkan di atas detak jantung drum.
Perasaan melarikan diri dan rasa batasan yang didorong memenuhi lirik lagu ini. Saat kita mulai, rasa bahaya dan keruntuhan menyentuh lagu dengan gambar pistol dan kotak keranjang. Narator berkata, “Kami dalam pelarian. Siapa yang bisa tahu apa yang benar atau salah?”
Dia bersikeras bahwa "pengecualian yang satu ini tidak fatal untuk dikelola" tetapi mereka segera menyadari bahwa penyamaran mereka telah terbongkar dan itu adalah "cahaya yang menyilaukan, kita seharusnya tahu." Saat semuanya berantakan, dia menambahkan bahwa "hujan bahkan tidak akan mengeluarkan suara."
Narator berjanji "ketika dia berlari, terbakar, saya akan mengambil panasnya." Dia berbicara tentang sorotan yang membakar dirinya dan berbicara tentang menjadi "sangat rapuh dan putus asa." Sekarang dia bertanya, "Apakah ini penyerahan kita?" saat dia menambahkan, "mereka menyerukan penyerahan kita."
Rasa menantang bergema melalui garis, “Dia bilang sudah waktunya. Runtuhkan tembok dan kita akan baik-baik saja.” Dia menambahkan, "Jangan salah mengartikan petualangan sebagai romantis." Sekarang narator berbicara tentang mengibarkan bendera sebagai "mereka membidik" sementara segala sesuatu "runtuh" yang mereka perjuangkan untuk tetap stabil.
Sekarang "api menyala dan padam" seperti bisikan yang menyebut bahwa sudah waktunya untuk pergi. Saat narator "dibungkus dalam pelukannya, arus menarik saya ke dalam" ada suara batin yang berbicara. Ini berbicara tentang "dunia yang bahkan lebih dekat dari yang kita bayangkan" dan diakhiri dengan kalimat, "hanya kita berdua selamanya. Tetap saja aku di sini bersamamu. ”
“The Weekend” dibuka dengan akord synth yang berkembang perlahan dan irama yang menggetarkan. Vokal memancarkan energi optimis sementara arpeggio cepat berkilauan di atas dorongan drum. Saya tertarik dengan ekspresi tulus sang vokalis di lagu ini.
Synth pulsa sedang-rendah mengalir sementara drum mendorong lagu ke depan. Ada campuran harapan musim panas dan bayangan masa yang lebih gelap yang tidak akan datang lagi dalam lagu ini. Dering bintang gemerlap synth dan melodi vokal membelai telinga dengan lembut sebelum drum beraksi.
Ada perasaan hangat yang terpancar dengan kehilangan dalam lagu ini. Narator berbicara tentang bagaimana mereka berada di "soiree, mendambakan rasa gula" dan mereka berdandan. Narator bertanya, "Maukah Anda berjanji bahwa kita akan tersesat?" karena itu adalah liburan mereka. Saya menikmati gambaran di baris, "musim panas memudar ke angin kota" sebagai narator berbicara tentang mengungkap harta karun di bawah "setiap sudut."
Bagian chorusnya adalah penghormatan yang tinggi untuk perjalanan di mana mereka "menabrak jalan belakang, ke jalan raya dengan throttle up." Dia berbicara tentang bagaimana mereka akan merangkul "cahaya terang … sampai akhir pekan berakhir."
Kekuatan dan kecepatan tercermin dengan baik dalam kalimat “we're Breathing the redline” saat dia berbicara tentang melompat dan pingsan di pagi hari. Dia berkata, "Kami benar-benar membutuhkan matahari terbit untuk membuat kami tetap hidup" dan mengatakan bahwa dia dapat merasakan angin berputar-putar sambil menambahkan, "Senang sekali melihatnya."
Kebutuhan mereka untuk melarikan diri sangat kuat jika tidak, mereka akan "mencabut pesona kota, daya pikat" dan kehilangan "kekuatan hanya untuk berpura-pura."
Synth yang berkilau halus mengapung di soundscape terbuka "Keep Running" saat drum melompat di bawah lonceng yang bersinar dan synth yang lebih dalam yang menggandakannya. Saya menikmati cara melodi synth yang berkilauan bergerak dengan melodi vokal yang menari. Lagu melayang ke bagian lembut di mana synth yang dipenuhi cahaya bersinar dan ketukannya terus maju.
Synth memiliki kilau metalik pada mereka saat melodi melengkung dan melompati drum. Segmen dengan udara yang mengalir, dan drum perasaan besar yang mengalir sebagai bagian yang lebih halus dengan cepat melompat kembali ke chorus dan drum mendorong track sambil melodi yang hangat dan positif mendukung lagu tersebut.
Saya tertarik pada citra bahari dan rasa mencoba membebaskan diri dalam lirik lagu. Saat kita mulai, kita melihat subjek lagu "berlayar ke malam, membelah wajah untuk memutuskan apakah dia masih hidup." Rasa menegaskan diri diungkapkan dalam baris, “Tidak masalah jika ada ruang, dia berteriak, saya membuat sendiri.”
Ada citra kuat yang dibuat di baris, "Tekan ke bawah sampai bulan memanggil, melolong." Dia berbicara tentang ombak yang pecah untuk membawanya pulang, tetapi dia tidak ingin kembali. Perasaan langkah kakinya yang terdesak diekspresikan dengan baik dalam baris, "Bayangan yang mengikuti di tengah malam mengikuti dengan cermat sampai pagi atau aku akan menyelinap pergi" masih dia terus "melarikan diri darimu."
Sekarang dia akan membuat tebing sebagai "awan sejajar, kilatan siluet." Ada sesuatu yang mentah dan mendasar dalam ayat, “Rasakan kendurnya, garisnya. Gelombang itu akan memakanmu hidup-hidup.” Perasaan menekan terlepas muncul saat dia berbicara tentang atap yang hancur dan hujan yang datang, tapi dia tetap akan "mendorongnya sampai banjir datang."
Dia berbicara tentang bagaimana dia bersembunyi dalam cahaya dan "berpegang pada apa yang tersisa." Dia dipanggil tetapi "masih aku terus lari darimu" karena ada "keliling yang tenggelam" dan perhitungan saat dia berlari keluar.
“Evolve” dibuka dengan piano yang rapuh dan lapang dengan lembut menyentuh musik saat trek mulai meningkat sebelum drum yang padat dan berdenyut bergerak dengan synth yang berkilauan. Melodi vokal penuh dengan kelembutan dan kemudahan sementara suara-suara yang tidak jelas bergumam di latar belakang.
Pola nada arpeggio dibawakan dengan synth yang cerah dan penuh, dan ketukannya menambah pantulan pada lagu. Vokal mendambakan dan bangkit, penuh kekuatan dan ekspresi sementara energi musik yang meningkat mencapai semakin tinggi. Ada cahaya yang tercurah dari setiap elemen musik dalam lagu ini.
Rasa cinta yang dalam dan rasa takut kehilangan yang teraba memenuhi lirik lagu ini. Salah satu dari dua karakter dalam lagu itu menunjukkan ketenangan luar tetapi dia "berdebar di dalam." Yang lainnya adalah "mencengkeram lengannya, dia tampak tidak yakin" saat mereka semakin dekat.
Paduan suara bertanya, "Bagaimana aku bisa hidup tanpa cintamu?" dan menambahkan "semua yang saya miliki tidak akan cukup." Lagu mengungkapkannya dalam bentuk tarian. Pertanyaan tentang hidup tanpa cinta orang lain diajukan lagi dan kekhawatiran memenuhi kalimat, “Sudah seumur hidup. Bayangan di matahari terbenam mereka telah tumbuh.”
Ada citra indah di baris, "Dia liar seperti biasa, melompati rumput api" dan dalam gagasan bahwa dia bernafas untuknya. Dengan penutupan, "mendekatlah" dalam hidup dan emosi. Narator berbicara tentang "cinta mengusir kita dari kegelapan" saat mereka menunggu "yang pertama datang mencerahkan Anda."
Lagu itu berakhir dengan gagasan "cinta yang begitu murni hingga menembus, disesuaikan untuk Anda."
Akord yang sedikit berbayang bergerak dengan lonceng yang sangat tinggi dan berkilauan yang dengan lembut menyapu musik untuk memulai "It's Our Time, Down Here." Gelombang suara yang lebih rendah bergerak di bawah synth seperti lonceng yang bergerak dengan anggun melodi di atas denyut drum tendangan yang berdebar. Drum datang dengan kekuatan penuh dan vokal membelai memanggil.
Synth yang ditinggikan membawa melodi penuh harapan yang menggandakan melodi vokal. Saya menikmati vokal yang sungguh-sungguh dan penuh emosi yang penuh dengan kejujuran. Synths berkedip seperti sinar matahari dan vokal melambung di atas drum dan bass pulsa. Ada solo gitar yang rumit yang bergerak pelan di atas not, berputar-putar dan menangis dengan penuh semangat di atas irama ketukan.
Nostalgia seringkali merupakan campuran emosi yang kompleks yang diulas dengan baik dalam lirik lagu ini. Ada perasaan tidak nyata ketika narator berbicara tentang bagaimana, "Saya pertama kali melihatnya di film, dia berbaring di depan saya, berputar di bawah matahari terbenam."
Dia berbicara tentang betapa mudahnya terakhir kali dan menambahkan "menghirup angin laut, saya tidak akan pernah bisa melupakan itu." Hari-hari baik adalah "memanggil nama saya dan akhir-akhir ini saya tidak dapat menemukan diri saya sendiri" katanya. Ada kilas balik yang mungkin mendorongnya "memimpikan hari-hari ketika kita mencoba berlari lebih cepat dari matahari terbenam."
Kenangan akan keseruan menempuh “jalan panjang dengan puncak ke bawah” saat dikejar-kejar polisi di sekitar tepi danau membuatnya ingin kembali ke masa itu. Saya sangat menikmati gambar dalam kata-kata, "Lamborghini hot pink menekan t-shirt putih, saya tidak pernah bisa melupakan itu" dan lagi-lagi dia sakit untuk kembali ke masa itu.
Kesimpulan
Album debut Astoria Legend hadir dengan kuat dengan vokal emotif, energi yang meledak-ledak, dan palet sonik yang kaya yang memungkinkan suara synth yang rimbun memberikan ekspresi penuh pada hasrat tulus yang mengisi setiap bagiannya.
