Mempertimbangkan Kembali Era Van Hagar

Saya telah menjadi penggemar dan kolektor hard rock & heavy metal yang terobsesi sejak awal 1980-an. Jika punya riff dan sikap gitar yang bagus, saya ikut.

Penemuan

Anehnya, saya berutang penghargaan baru saya tentang VH era Hagar kepada David Lee Roth. Ketertarikan saya pada band itu kembali tersulut ketika mereka menyambut Dave kembali dan merilis album reuni A Different Kind of Truth tahun 2012 (tidak buruk, tapi tidak hebat). Suatu hari saya mencari-cari CD bekas di toko Goodwill ketika saya menemukan beberapa album era Dave terakhir yang perlu saya upgrade dari kaset. Kebetulan juga ada salinan 5150 , debut VH Sammy, di rak. Itu murah, jadi saya mengangkat bahu, berpikir, "Aww, apaan sih," dan menambahkannya ke tumpukan saya.

5150 berusia 30 tahun saat ini, tetapi sebagian besar trek (selain dari single "Dreams" dan "Why Can't This Be Love") adalah "baru" bagi saya karena Van Hagar yang telah lama saya paksakan sendiri. boikot. . . dan saya menyukai album itu JAUH lebih dari yang saya harapkan. (ala Keanu Reeves dalam "Bill & Ted") Wah, bung. . . pikiran meledak!

Setelah mengambil kesempatan pada 5150 , saya melanjutkan untuk mengumpulkan sisa katalog Van Hagar- OU812 (1988), For Unlawful Carnal Knowledge (1991), LIVE…Right Here, Right Now (1993) and Balance (1995)-over tahun depan atau lebih.

"Saat Itu Cinta"

Album

5150 adalah pernyataan niat, memberi tahu penggemar bahwa semuanya baik-baik saja di negeri Van Halen. Ini adalah pemisahan yang seimbang antara jenis party-rock energi tinggi yang terkenal dengan VH ("Good Enough" dan "Get Up") dan sisi melodi band yang berkembang pesat ("Dreams" dan "Love Walks In"). Suara Hagar dengan mudah menangani kedua sisi suara VH baru yang ramping.

OU812 memiliki banyak lagu keren seperti lagu pembuka "Mine All Mine" dan single hit "When It's Love", tapi sedikit dikecewakan oleh suara produksinya yang datar. Jangan salah paham, ini masih layak untuk didengarkan tetapi OU812 adalah album Van Hagar yang paling tidak penting dalam buku saya.

Anak-anak itu rebound dengan baik dengan For Unlawful Carnal Knowledge , pukulan paling keras dari empat cakram depan Sammy (dan favorit saya). Mereka mendekati all out metal pada "Poundcake" yang menyenangkan dan "Judgment Day" yang berat, sementara "Runaround" dan "Top of the World" yang menarik memuaskan penonton pop-rock mereka. Balada piano yang menyentuh hati "Right Now" mungkin paling diingat sebagai lagu tema komersial untuk minuman ringan bernasib buruk Crystal Pepsi. Van Halen kemungkinan satu-satunya orang yang mendapat untung dari bencana itu!

Jika otobiografi Sammy dapat dipercaya, sangat sedikit dari apa yang kita dengar di LIVE: Right Here, Right Now set double-disc secara sah "langsung", karena kaset-kaset itu mengalami banyak sentuhan di pasca-produksi. Namun, album ini berfungsi sebagai koleksi "hit terbaik" yang layak, dan aneh/keren mendengar Sammy menangani beberapa nugget era Roth seperti "Jump" (yang kabarnya tidak pernah dia sukai) dan "Panama."

Hubungan Sammy dengan Van Halen bersaudara berada di atas batu pada saat mereka merilis Balance pada tahun 1995, tetapi ketegangan di belakang layar tidak mempengaruhi musiknya. Ini mungkin bukan pilihan yang paling populer, tetapi Balance adalah VH era Hagar favorit kedua saya, berkat trek yang kuat seperti "The Seventh Seal," "Big Fat Money" dan "Aftershock." Sammy pasti tahu akhir hidupnya sudah dekat dengan VH dan dia ingin keluar dengan nada tinggi.

"kue pon"

Dari Spinditty

Mendengarkan Lebih Lanjut

Rilisan terakhir "Van Hagar" adalah singel "Humans Being," dari soundtrack film Twister. Sammy mengumumkan bahwa dia akan keluar dari Van Halen tak lama setelah pemutaran perdana film tersebut pada Mei '96.

Pengganti Sammy adalah mantan vokalis Extreme, Gary Cherone, yang hanya muncul di satu album studio, Van Halen III yang bernasib buruk tahun 1998. Saya berharap saya bisa beramal untuk album itu seperti yang saya lakukan di era Sammy dalam beberapa tahun terakhir, tetapi Van Halen III dulu dan masih adalah orang yang membosankan dan tanpa arah. Fans tampaknya menyalahkan Cherone atas kegagalan album pada saat itu, tetapi mengingat bahwa akhir 90-an bukanlah era yang paling ramah bagi artis rock "warisan", saya merasa bahwa III akan gagal tidak peduli siapa penyanyi utamanya. dulu.

Menyimpulkannya

Saya ragu ada sesuatu yang bisa saya tambahkan yang akan mempengaruhi para "No Dave, no Van Halen" (dan saya tahu masih ada beberapa di luar sana!), tetapi berkat penemuan saya yang terlambat tentang era Sammy, saya mendengarkan lebih banyak Van Halen saat ini daripada yang saya lakukan saat remaja. Saya kira tiga dekade lebih dari cukup untuk menyimpan dendam remaja konyol. Maaf, Sammy!

Komentar

Mark Richardson dari Utah pada 26 Oktober 2019:

Bung. Saya baru saja memindai artikel Anda, dan Anda keren, man. Saya harus mengatakan bahwa saya menyukai Van Halen dan Van Hagar. Itu tergantung pada lagunya.

Cullen Peters pada 16 September 2019:

Pikiran besar pada periode ini Keith. Argumen Van Halen ini mirip dengan Doobie Brothers dengan Tommy Johnston sebagai front man versus Michael McDonald atau Fleetwood Mac sebelum penambahan Buckingham dan Nicks dan di mana kesetiaan mereka berada. Ada banyak band yang melewati penyanyi utama yang berbeda, tetapi musiknya tidak berubah 180 derajat. Yang disebutkan di atas adalah tiga yang musiknya benar-benar menjelajah ke wilayah yang belum dipetakan.

Berkaitan dengan Van Halen, Eddie jelas menemukan kecintaannya pada synthesizer/keyboard selama periode yang sangat populer pada tahun 1984. Penyimpangan dari aransemen yang dipimpin gitar ke kibor membawa band ke periode yang lebih komersial dengan Hagar. Saya sangat menikmati kedua versi Van Halen, seperti yang saya lakukan dengan Mac dan Doobies. Karena itu, saya memahami kesetiaan para penggemar yang tidak pernah menghangat dengan perubahan vokalis, seiring dengan perubahan suara.

(Metalinmyvein)

Gitar Gopher pada 12 September 2019:

Seperti Anda, saya tercengang ketika Hagar mengambil alih, dan saya butuh beberapa saat untuk berdamai dengannya. Selama bertahun-tahun saya datang untuk tidak hanya menghargai tetapi benar-benar mencintai kedua versi band apa adanya. Mereka seperti dua band yang berbeda, keduanya luar biasa dalam cara yang berbeda.

Saya kira saya banyak fokus pada permainan gitar, karena Eddie adalah salah satu pahlawan dan pengaruh saya sepanjang masa. Saya suka karya awalnya, tetapi dia banyak berubah di tahun-tahun setelah Roth pergi, dan menurut saya menjadi musisi yang lebih baik, lebih berwawasan luas, dan dewasa. Saya pikir penulisan lagu dan kehadiran Hagar setidaknya ada hubungannya dengan itu.

Seandainya Roth tinggal, atau band menyewa penyanyi yang berbeda, saya pikir kami akan kehilangan banyak musik gitar yang luar biasa.

Heidi Thorne dari Area Chicago pada 11 September 2019:

Wow! Kisah hebat perjalanan penggemar VH Anda! Saya sendiri telah menjadi penggemar VH dari hari-hari DLR. Tapi ketika Hagar bergabung dengan band, saya pikir itu adalah VH klasik dengan sedikit kesombongan, lebih banyak kekuatan. Dan saya sudah menyukai Red Rocker. CINTA Van Hagar!

BTW, beberapa tahun yang lalu, saya melihat Sammy dan Michael Anthony dalam konser dengan Jason Bonham, putra John Bonham dari Led Zeppelin. Itu benar-benar mengagumkan! Termasuk VH, pekerjaan Hagar, ditambah Sammy & Co. melakukan Zeppelin. Ini adalah konser live favorit saya dari artis mana pun hingga saat ini.

Terima kasih untuk perjalanan menyusuri jalur memori VH!