10 Cellist Wanita Hebat

Frances Metcalfe pertama kali belajar membaca musik pada usia empat tahun. Dia sekarang adalah pensiunan guru musik bergerak yang mengkhususkan diri dalam biola.

Rumah Jacqueline du Pre di London

1 / 2

2. Beatrice Harrison: 1892–1965

Dari pemain cello yang interpretasinya terhadap cello concerto Elgar tetap menjadi patokan - begitu banyak sehingga beberapa pemain cello enggan menampilkannya di depan umum - hingga pemain cello Inggris yang menayangkannya secara perdana.

Beatrice Harrison adalah salah satu dari empat putri yang semuanya memainkan alat musik. Beatrice dan May Harrison sangat berbakat, menampilkan konserto ganda Delius dan Brahms bersama-sama. Beatrice memberikan penampilan pertama dari delius cello sonata, setelah itu Delius mulai mengerjakan konserto untuk cello sendirian atas permintaan Beatrice.

Pada saat ini dia telah menarik perhatian Sir Thomas Beecham karena telah tampil di bawah asuhan Sir Henry wood pada usia 14 tahun. Konser cello Elgar sendiri muncul pada tahun yang sama dengan Delius (1921) dan ditayangkan perdana oleh Beatrice Harrison di Three Festival Paduan Suara di Hereford, dekat dengan rumah Elgar. Dia merekam pekerjaan itu beberapa waktu kemudian dengan Elgar sendiri dan dia tetap terkait erat dengan pekerjaan itu sepanjang kehidupan profesionalnya.

Margaret, pianis di antara para suster bergabung dengan May dan Beatrice untuk tur yang mereka lakukan keliling Eropa. Lebih banyak pemutaran perdana menyusul, sonata Kodaly untuk cello solo, dan sonata Ravel untuk biola dan cello, lagi-lagi berkolaborasi dengan saudara perempuannya, May.

Dia dimakamkan bersama tiga saudara perempuannya di desa Limpsfield, Surrey.

Dari Spinditty

3. Caroline Dale 1965–

Lampu-lampu televisi menyinari Caroline Dale ketika dia baru saja memasuki masa remajanya dan memenangkan final bagian string pertama dari Musisi Muda Tahun Ini, merebut hati bangsa. Pahlawan wanitanya, Jacqueline du Pre yang menginspirasinya untuk mengambil instrumen, mengundangnya untuk minum teh setelah kompetisi. Dia kemudian menjadi pemain cello termuda yang menerima Beasiswa Isserlis pada usia 15 tahun. Yang menyegarkan, dia tidak membatasi pendekatannya pada musik klasik tetapi merangkul banyak gaya lainnya.

Meskipun dia saat ini adalah cello utama dari Orkestra Kamar Inggris dan Orkestra Metropolitan London, dia telah melakukan tur dengan Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour dari Pink Floyd dan banyak lagi. Dia juga menggubah, dan menulis musik untuk grup yang dia bentuk, Ghostland. Bakatnya dalam mengkomposisi telah membawanya untuk mengaransemen bagian string untuk band lain yang pernah bekerja dengannya - U2, Squeeze dan Simply Red dan telah membuat penampilan dengan band Led Zeppelin dan Oasis dan Nigel Kennedy.

Caroline Dale adalah pemain cello di soundtrack Atonement yang memenangkan Oscar untuk skor film asli terbaik. Komposer, Dario Marianelli menulis suite untuk cello dan piano berdasarkan musik dan mendedikasikannya untuknya. Soundtrack film lain yang dia bawakan termasuk Truly, Madly Deeply dan Fear and Loathing in Las Vegas.

Dia juga bermain secara teratur dengan saudara perempuannya Miranda (pemain biola utama ke-2 Britten Sinfonia) dalam trio dan telah menjadi anggota kuartet Balanescu.

Jauh dari dunia musik yang intens, Caroline Dale bersantai dengan menghabiskan waktu bersama kuda dan anjingnya.

4. Natalie Clein 1977–

Seperti Caroline Dale, kiprah Natalie Clein dimulai melalui kompetisi Young Musician of the Year yang dimenangkannya pada tahun 1994.

Setelah belajar di Royal College of Music dia pindah ke Wina untuk belajar dengan pemain cello Heinrich Schiff yang hebat. Saat ini dia sendiri adalah seorang profesor di Royal College of Music and Artist in Residence dan Director of Music Performance.

Sebuah ulasan tentang permainannya dari The Times menulis "Ajaib cekatan, sangat bersemangat, tanpa jejak pemanjaan diri, Clein memunculkan orkestra penuh warna dan tekstur dari cello Guadagnini yang berharga".

Dia juga telah mendirikan festival musik kamar sendiri di Dorset yang menggabungkan karya-karya mapan yang sudah dikenal dengan komposer kontemporer yang kurang terkenal. Tiket datang dengan label harga yang sangat terjangkau dan anak-anak secara aktif didorong untuk berpartisipasi.

Kolaborasi penting bagi Clein, terutama dengan penulis Jeanette Winterson dari Oranges Are Not the Only Fruit ketenaran dan koreografer Carlos Accosta, serta bekerja dengan sesama musisi Kathryn Stott, kuartet Belcea, dan Martha Argerich yang legendaris.

Untuk peringatan 150 tahun kelahiran Elgar, Natalie Clein merekam konser cello untuk EMI, karya yang membuatnya memenangkan Musisi Muda Tahun Ini, bersama dengan beberapa miniatur.

Dia melakukan tur secara ekstensif, tetapi membenci bepergian dengan pesawat terbang. Dia tidak ramah kepada orang-orang yang bertanya mengapa, ketika mereka melihatnya membawa cello-nya, dia tidak memilih seruling.

5. Sharon Robinson 1949–

"Seorang pemain cello yang baru saja diberikan jiwa Caruso" adalah bagaimana Bintang Indianapolis menggambarkan Sharon Robinson.

Dan dia adalah pemain cello yang sibuk, tampil sebagai solois dengan orkestra di seluruh Amerika Serikat dan Eropa, dan terutama dengan trio piano Kalichstein, Laredo, Robinson yang terkenal serta secara terpisah dengan pemain biola dari trio yang juga memimpin dan kebetulan menjadi suaminya, Jaime Laredo. Untuk merayakan tiga puluh lima tahun kehidupan pernikahan, dia menugaskan Inventions on a Marriage untuk, dengan tepat, biola dan cello dari teman dan komposer Richard Danielpour.

Sharon Robinson memiliki minat yang luar biasa dalam musik kontemporer dan telah memainkan konserto dari banyak komposer terkemuka termasuk Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman dan Katherine Hoover, banyak menulis khusus untuknya.

Karena kedua orang tuanya adalah musisi profesional dan anggota Houston Symphony Orchestra, kemungkinan putri mereka juga mengikuti karir musik cukup tinggi - saudara-saudaranya juga pemain string. Namun, tidak banyak yang berhasil mencapai puncak artis terkenal, dimulai lebih awal dengan perkenalan pertamanya dengan pusat perhatian pada usia tujuh tahun. Dia juga memiliki tugas dengan orkestra Houston Symphony sendiri dan dapat membawa pengalaman bermain orkestra ini kepada murid-muridnya..

Di sela-sela resital dan pertunjukan solo, dia menyempatkan diri untuk mengajar di Cleveland Faculty of Music dan menjadi co-artistic director dengan suaminya Linton Chamber Music Series di Cincinnati dan Hudson Valley Chamber Music Circle di Bard College.

Integritasnya sebagai pemain cello telah membuatnya menerima penghargaan Piatigorsky, Pro Musicis dan Avery Fisher serta nominasi Grammy.

6. Angela Timur 1949–

Angela East adalah pemain cello serba bisa yang telah meningkatkan profilnya dengan bermain di luar grup Red Priest pada dasarnya grup beranggotakan empat orang yang telah membunyikan perubahan musik barok dengan visi unik dan menyamping mereka pada karya-karya pada masa itu.

Sebelum bergabung dengan mereka pada tahun 1997, ia telah dicari sebagai spesialis musik awal yang berdedikasi, bermain sebagai kepala sekolah bersama dengan Barok Solois Inggris dan Orkestra Zaman Pencerahan dan telah mendirikan ansambelnya sendiri, The Revolutionary Drawing Room, yang menggambar perhatian Stanley Sadie dari majalah Gramophone yang memberikan mereka pilihan kritikus untuk rekaman Donizetti dan Boccherini.

Dia memberikan resital di Wigmore Hall dan Queen Elizabeth Hall dengan salah satu temanya yang berjudul A Tale of Five Cellos. Kelimanya adalah viola da gamba (gamba yang berarti 'kaki'), biola bass, cello barok, cello lima senar dan cello yang kita kenal berasal dari tahun 1828. Rangkaian keenam Bach untuk cello solo ditulis untuk cello lima senar yang memiliki string E ekstra tinggi, yang tanpanya rangkaian keenam ini sangat canggung dan sulit untuk dinegosiasikan, mengharuskan pemain menggunakan posisi ibu jari untuk meregangkan nada yang sangat tinggi. Posisi ibu jari adalah tempat ibu jari dipegang pada senar sehingga tangan dapat menjangkau lebih jauh ke atas instrumen.

Tidak mengherankan Angela East telah mencatat cello suite dengan sambutan hangat, dibandingkan dengan Paul Tortelier dan Pierre Fournier.

Mengajar adalah salah satu semangat Angela East dan merupakan guru Suzuki level lima. Dia menjalankan kursus akhir pekan tidak hanya untuk mereka yang sudah belajar cello tetapi juga untuk mereka yang ingin memulai. Kursus-kursus ini mendorong orang tua untuk berpartisipasi - mencerminkan filosofi pengajaran saya sendiri - Saya akan selalu meminta orang tua untuk datang ketika anak pertama kali mulai belajar sehingga mereka dapat melihat apa dan bagaimana anak perlu berlatih!

Ada percikan dan dinamisme di sekitar permainannya yang disampaikan dengan sangat mudah. Tangannya adalah ahli dalam segala hal yang dia tangani dan luar biasa untuk ditonton. Anda dapat mengamati kegembiraan menular yang diberikan Angela East - dia tampaknya menikah dengan instrumennya. Membuat musik jelas adalah dunianya. Jika Jacqueline du Pre duduk di singgasana Elgar, kedaulatan Angela East atas panggung musik awal akan terjamin.

7. Jennifer Ward Clarke 1935–2015

Jennifer Ward Clarke memulai karirnya dengan minat yang kuat pada musik kontemporer sebelum membuat namanya di ujung skala musik awal.

Awalnya Jennifer Ward Clarke tertarik pada komposer avant-garde rumahan yang menampilkan karya Harrison Birtwistle dan Peter Maxwell Davies dan memainkan repertoar modernis dengan Sinfonietta Inggris.

Menemukan kecintaannya pada musik dari masa sebelumnya, dia adalah anggota pendiri kuartet Salomen, tampil pada instrumen periode. Sejak saat itu dia bermain dengan banyak ansambel utama Inggris sepanjang karirnya yang panjang - dia pensiun hanya pada tahun 2009. Ini termasuk Orkestra Monteverdi, Pemain Taverner dan Orkestra Zaman Pencerahan.

Setelah belajar di Royal College of Music, dia menghadiri kelas master dengan Pablo Casals yang legendaris. Di sana dia bertemu Jacqueline du Pre yang menampilkan konserto cello Saint-Saens pertama yang dia gambarkan sebagai 'menakjubkan'. Tidak seperti Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke memilih untuk tidak bersolo karir, lebih memilih bermain dalam ansambel. Dia juga merupakan pengajaran yang menginspirasi, menarik perhatian siswa pada karakter komposer untuk mencerahkan mereka tentang cara mendekati dan melakukan karya mereka.

Dia tetap menjadi pengembara yang rajin sepanjang hidupnya, dimulai sebagai mahasiswa di Afrika, tidak takut untuk memarkir cello-nya di atas bus dalam perjalanan 400 mil, membuktikan dirinya sebagai orang dengan tekad yang tenang dan rasa petualangan.

8. Natalia Gutman 1942–

Natalia Gutman lahir di Kazan, Kazakhstan dalam barisan musisi yang panjang. Ayah tirinya, Roan Sapozknikov adalah seorang pemain cello dan guru terkenal, tetapi dia dengan cepat melampaui biaya kuliahnya dan melanjutkan ke Sekolah Musik Gnessin di Moskow. Di sana ia belajar dengan Galina Gosulupova dan kemudian Mistislav Rostropovich yang berpuncak pada mendapatkan hadiah pertama di kompetisi Dvorak di Praha.

Setelah debut Amerika yang dipuji memainkan Sinfonietta karya Prokoviev, dia dilarang bepergian lebih jauh ke luar negeri oleh otoritas Soviet, pembatasan yang berlangsung selama sepuluh tahun, yang mungkin diberlakukan karena hubungannya dengan Rostropovich yang telah meninggalkan Rusia ke barat sedikit lebih awal. Namun demikian, ia memiliki karir Rusia yang produktif, tampil dengan konduktor terkemuka saat itu dan menjalin hubungan musik dengan sesama instrumentalis terkenal yang bermain musik kamar dengannya, termasuk pemain biola Oleg Kagan yang kemudian ia nikahi. Pianis terkenal dunia Sviatoslav Richter, dengan siapa dia berkolaborasi mengatakan tentang dia "dia adalah inkarnasi dari kebenaran dalam musik".

Begitu dia diizinkan untuk mengunjungi tempat-tempat di luar Rusia sekali lagi, dia segera menjadi sangat diminati, bermain dengan orkestra top termasuk Berlin dan Vienna Philharmonic dan Philadelphia.

Ketertarikannya yang kuat pada kamar mengarah pada kemitraan dengan pianis Martha Argerich, penyutradaraan bersama Seri Kamar Berliner Begegnungen dengan Claudio Abbado, dan selama dua puluh tahun ia juga menjadi direktur artistik International Musikfest am Tergensee di Jerman bersama suaminya.

Dia berkomitmen untuk membawa generasi pemain cello yang lebih muda, dan memiliki jabatan mengajar di Moscow Conservertoire dan Universitas Swasta Wina, dan merupakan Anggota Royal College of Music

Kemampuannya yang luar biasa memuji "Ratu Cello", cello itu adalah Guarneri del Gesu tahun 1731, dan dengan rekaman-rekaman luhur dia pasti akan dikenang sebagai pemain cello khas zaman kita.

9. Laura van der Heijden 1997–

Tidak hanya Laura van der Heijden yang sudah menjadi pemain cello terkemuka, karirnya nyaris keluar dari blok awal, tetapi dia juga seorang pianis ulung - dia telah menyelipkan perbedaan kelas 8 cello dan piano di bawah ikat pinggangnya pada saat dia berusia sepuluh tahun.

Lulusan lain dari skema Musisi Muda Tahun Ini, dia memenangkan hadiah pertama pada tahun 2012 memainkan konserto cello Walton dan telah mengumpulkan penghargaan sejak itu termasuk Hadiah Landgraf von Hessen dan Hadiah Esther Coleman, keduanya pada tahun 2014.

Meskipun masih sangat muda dia telah tampil dengan London Mozart Players, orkestra Philharmonia dan orkestra Kamar Uni Eropa serta resital di Inggris dan luar negeri. Selain itu, dia telah membentuk trio dengan Huw Watkins dan Tobias Feldman dan merupakan duta dari Yayasan Pangeran untuk Anak-Anak dan Seni dan Orkestra Pemuda Brighton - semua ini sambil menyelesaikan sekolah normalnya.

Gayanya adalah campuran dari perhatian yang intim, kepastian virtuosic, dan kedewasaan di luar usianya. Jika ada seorang instrumentalis untuk mengikuti perjalanan hidup musik mereka, Laura Van der Heijden adalah kandidat yang sempurna.

10. Ofra Harnoy 1965–

Berasal dari Israel, keluarga Ofra Harnoy pindah ke Kanada di mana pada usia enam tahun, di bawah pengawasan ayahnya, dia mengambil cello. Pada saat dia berusia sepuluh tahun dia bermain solo dengan orkestra dan pada tahun 1982 menerima pujian kritis ketika dia tampil di Carnegie Hall pada usia tujuh belas tahun. Dia telah diajar oleh beberapa pemain cello terkemuka dalam beberapa dekade terakhir termasuk William Pleeth, Mistislav Rostropovich dan Jacqueline du Pre.

Setelah memenangkan Concert Artists Guild Award pada tahun 1982 di New York, yang termuda yang pernah melakukannya, tahun berikutnya Musical America Magazine menobatkannya sebagai Musisi Muda Tahun Ini. Tahun berikutnya Ofra Harnoy memberikan pemutaran perdana konser cello Bliss di Amerika Utara setelah itu konserto Vivaldi terdengar untuk pertama kalinya di era modern. Dia juga memenangkan Juno Artist of the Year pada beberapa kesempatan. Dia diangkat menjadi anggota Ordo Kanada pada tahun 1995.

Sikap Ofra Harnoy terhadap teknik lancar, membiarkan musik mengontrol bagaimana dia mendekati kesulitan bergerak di sekitar fingerboard sehingga garis keseluruhan tetap tidak terputus. Selama masterclass dengan Janos Starker dia berkomentar, "Saya tidak suka pemain cello seperti Anda. Saya telah menghabiskan bertahun-tahun menulis buku tentang teknik bermain cello dan kemudian Anda datang dan menunjukkan bahwa Anda tidak membutuhkan semua itu." Sejak awal ayahnya, seorang pemain biola amatir, dengan pandangan jauh ke depan menganjurkan dia untuk tidak dibatasi pada metode latihan tradisional dan mendorong putrinya untuk bermain di mana saja dengan instrumennya - tinggi, atau rendah - seperti yang disukainya. Kebebasan ini memungkinkannya untuk mengatasi hambatan teknis dan menuntunnya untuk merancang cara-caranya sendiri yang paling efektif dan nyaman untuk menegosiasikan jalannya di sekitar cello.

Melukis gambar adalah cara Ofra Harnoy membayangkan bagaimana musik yang dia mainkan terdengar dan mendorong orang lain untuk meningkatkan pengalaman mereka mendengar karya klasik dengan cara ini. Misalnya ketika datang ke simfoni Mahler, dia bilang dia menyulap rusa dan melarikan diri dikejar oleh pemburu.

Masa kecilnya yang agak terisolasi (dia adalah anak tunggal) memenuhi Ofra Harnoy dengan tekad untuk membesarkan keluarganya sendiri dan meluangkan waktu dari kerasnya tur konser untuk membesarkan putra dan putrinya yang masih kecil. Saat ini dia kembali tampil di panggung konser dan jika Anda kebetulan melihatnya di salah satu resitalnya, Anda mungkin berspekulasi bahwa dia mengenakan gaun yang dia desain sendiri.

Komentar

Frances Metcalfe pada 03 April 2019:

Halo Kate

Terima kasih telah meluangkan waktu untuk membaca artikel saya. Saya sangat senang Anda mengetahui lebih banyak tentang guru Anda, Jenny Ward Clarke. Saya yakin dia hebat dalam menyampaikan apa yang ingin dia berikan karena dia memiliki banyak pengalaman duniawi dan akal yang bercampur dengan warna budaya lain yang dia temui. Selamat bermain!

Kate Kennedy pada 02 April 2019:

Jenny Ward Clarke adalah guru saya, dan saya memujanya. Terima kasih telah menyertakannya, dan karena telah memberi tahu saya hal-hal tentang dia yang sebenarnya tidak saya ketahui!

Frances Metcalfe (penulis) dari The Limousin, Prancis pada 06 Oktober 2017:

Terima kasih Chitrangada!

Ya, saya melakukan banyak penelitian tetapi itu adalah kerja cinta karena itu salah satu instrumen favorit saya - sangat lembut dan bergema tetapi juga bisa sangat menyenangkan. Dan tentu saja ada beberapa pemain cello wanita yang luar biasa untuk memamerkan kualitas instrumen sensitif ini!

Chitrangada Sharan dari New Delhi, India pada 05 Oktober 2017:

Artikel menarik dan informatif tentang pemain cello wanita hebat!

Anda pasti telah melakukan banyak penelitian untuk menulis hub yang luar biasa ini. Saya suka suara alat musik yang indah ini. Selamat membaca dan saya merasa tercerahkan.

Terima kasih telah berbagi!