Wawancara Dengan Gitaris Fingerstyle Kanada Emilio Bonito

Daftar Isi:

Wawancara Dengan Emilio Bonito
Dari Spinditty
Komentar

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Emilio Bonito adalah gitaris fingerstyle dari Hamilton, Ontario. Musiknya menggabungkan latar belakang mendalam dalam pelatihan musik klasik dengan pengaruh yang mencakup budaya pop, musik kontemporer dari beragam genre dan gitaris fingerstyle hebat yang datang sebelum dia. Saya berbicara dengannya tentang latar belakangnya, proses kreatifnya dan di mana dia menemukan inspirasi.

Wawancara Dengan Emilio Bonito

Emilio Bonito: Ketika saya masih kecil, saya ingin melakukan semua yang dilakukan saudara laki-laki saya Maximiliano, apakah itu bermain Super Nintendo atau bermain basket dengan sekelompok anak yang lebih besar, jadi ketika dia mengambil pelajaran piano, saya juga ingin melakukannya . Awalnya saya terlalu muda, tetapi begitu saya cukup umur untuk mendaftar, orang tua saya langsung memasukkan saya. Aku benar-benar menyukainya. Kami melanjutkan program Royal Conservatory of Music dengan seorang guru piano fantastis bernama Flavio Danieli. Dia mencoba mengeluarkan yang terbaik dari kami. Kami menyelesaikan semua ujian teori dan melanjutkan pelajaran sampai kami memulai gelar sarjana kami masing-masing.

Ketika saya berusia sekitar sembilan tahun, saya mulai benar-benar masuk ke musik rock, jadi saya ingin bermain gitar. Orang tua saya membelikan saya sebuah gitar listrik dan saya menghabiskan beberapa tahun untuk mempelajari dasar-dasar tuning gitar standar dengan seorang guru gitar. Setelah dua tahun, guru gitar saya pindah, jadi saya mulai belajar sendiri. Saya bisa memainkan banyak lagu dengan mendengarkan CD atau di radio karena pelatihan telinga dari pelajaran piano.

Saya tidak benar-benar mulai masuk ke gitar fingerstyle sampai tahun 2009 ketika saya melihat video Andy McKee di YouTube. Saya kagum dengan lagu-lagunya dan menjadi penggemar berat. Musiknya benar-benar beresonansi dengan saya karena menurut saya teknis penulisan lagunya menarik. Ada tujuan tidak hanya seperti apa yang terdengar tetapi bagaimana dia melakukannya, jadi saya menonton lebih banyak video YouTube-nya karena saya ingin belajar cara memainkan lagu-lagunya.

Saya mendapatkan gitar akustik pada saat itu, dan pada tahun 2010, ketika saya akan memulai gelar sarjana saya, saya menjelajahi tuning yang diubah dan terbuka. Saya menemukan pola yang berbeda pada fretboard yang menghasilkan akord yang terdengar bagus yang sulit dilakukan dalam penyetelan standar karena jangkauannya yang terbatas. Saat itulah saya benar-benar mulai menulis lagu fingerstyle saya sendiri.

Pada tahun 2013, saya sedang mencari studio untuk merekam lagu-lagu fingerstyle saya. Ada postingan di Twitter dari sebuah studio di Hamilton bernama Catherine North Studios tentang sesi rekaman yang mereka lakukan dengan seorang artis di sana. Saya mengomentarinya, dan orang yang menjalankan akun Twitter mereka, Kathleen Farley, menemukan video YouTube saya melalui tweet itu.

Kathleen melakukan penggalian, mengetahui bahwa saya berasal dari Hamilton, dan kemudian terhubung di Twitter dan mengatur waktu untuk tur studio dan bertemu. Saya menghabiskan sore itu bersamanya dan Michael Chambers (bulan:dan:6) mengobrol tentang musik. Setahun kemudian, Kathleen mengirimi saya email bahwa dia memulai label musik bernama Maisonneuve Music dan mengundang saya untuk bergabung dengan daftar artis. Saat itulah saya mulai kehilangan semangat untuk menulis lagu. Saya tidak sering bermain, dan segalanya menjadi sulit dengan gelar sarjana saya yang menguras jiwa saya. Musik yang saya buat adalah genre khusus dan saya merasa musik saya tidak kemana-mana. Tapi saya menerimanya dan ingin mencobanya. Michael merekam dan memproduksi musik saya hari ini. Saya bersyukur bisa bekerja dengan Kathleen dan Michael.

EB: Saya harus merasa terinspirasi untuk menulis tentang sesuatu atau saya akan menemukan ide yang terdengar bagus tetapi akhirnya tidak mengarah ke mana-mana. Ide-ide itu dibuang atau disisihkan untuk lain waktu. Karena itu, saya merasa ada tiga cara bagi saya untuk terinspirasi. Pertama, saya terinspirasi dengan menonton gitaris fingerstyle lainnya seperti Tommy Emmanuel, Antoine Dufour dan Dylan Ryche. Saya mendengarkan repertoar mereka, menonton video Youtube mereka bermain, dan mempelajari teknik-teknik baru yang belum saya kuasai dalam bermain gitar.

Cara kedua adalah menemukan musik lama dan baru di luar ranah fingerstyle. Selama beberapa tahun terakhir saya benar-benar mulai masuk ke Queen. Saya telah mendengarkan setiap lagu dari setiap album dan saya sangat menyukainya.

Terakhir, saya mendapatkan inspirasi melalui pengalaman atau memiliki ide aneh di kepala saya. Sehubungan dengan beberapa rilisan baru saya berikutnya, 'Tenderly' adalah lagu lama yang terdengar Barat berdasarkan vaqueros Spanyol yang kemudian berkembang menjadi koboi Amerika Utara. 'The Kraken' didasarkan pada gambar di kepala saya tentang gurita kolosal yang menghancurkan kapal yang mengingatkan saya pada game Nintendo The Legend of Zelda: The Wind Waker.

Dari Spinditty

Rilisan saya sebelumnya telah mengeksplorasi ide-ide perenungan, introspeksi, dan penemuan pribadi.

EB: Dengan gitar fingerstyle kontemporer menjadi genre khusus, ada sedikit audiens untuk diajak bekerja sama, jadi sulit untuk membawa musik ke posisi terdepan audiens mainstream. Sedangkan jika saya membuat musik elektronik, indie, atau folk, penontonnya lebih banyak. Saat saya merilis lebih banyak musik, saya menyempurnakan pendekatan dengan Maisonneuve Music tentang cara merilis gaya musik ini, menyediakan tab dan video untuk benar-benar menghargai secara visual apa yang terjadi, karena tidak ada lirik dan trek vokal.

EB: Chrysanthemum adalah salah satu lagu pertama yang saya tulis ketika saya mulai mendalami gitar fingerstyle. Ini pada dasarnya adalah lagu tentang bagaimana perasaan saya saat itu. Saya mencoba untuk menemukan apa yang ingin saya lakukan dan orang seperti apa yang ada di lubuk hati saya. Menuju ke studi sarjana, saya tidak tahu apakah saya melakukan hal yang benar dan saya berada dalam limbo. Apa pun yang saya rasakan hari itu keluar secara alami dan menjadi lagu.

Saat kami merekam Chrysanthemum dengan Michael, itu adalah proses yang sangat minimalis. Michael menyiapkan mikrofonnya. Ada sekitar tiga atau empat mikrofon berbeda yang merekam gitar. Kami melakukan sekitar empat hingga delapan pengambilan. Dia akan memberi tahu saya jika ada titik di mana dia merasa saya bisa bermain lebih baik, jika ada kesalahan di bagian, atau memberi saya ide untuk mengubah bagian dari lagu. Kami tidak merekamnya dalam beberapa bagian, ini adalah pengambilan lagu penuh setiap kali.

EB: Saya akan merilis lebih banyak materi dengan Maisonneuve Music. Tergantung pada berapa banyak yang saya lakukan, saya akan tetap melakukan single atau merilis EP. Saya pasti ingin memainkan lebih banyak pertunjukan lokal, dan pertunjukan di dalam dan di luar area Hamilton-Toronto yang lebih luas. Saya tidak melihat diri saya melakukan tur panjang, tetapi saya melihat diri saya melakukan tur saku pendek di Kanada, AS, dan Eropa. Saya juga ingin berpartisipasi dalam kompetisi Canadian Fingerstyle Guitar pada tahun 2019. Biasanya diadakan di Kingston Ontario, dan banyak gitaris fingerstyle yang hebat telah melakukan kompetisi di sana. Saya ingin satu tahun lagi untuk menyempurnakan teknik saya saat ini dan yang baru, sehingga saya merasa benar-benar percaya diri tampil di sana.

EB: Itu akan melakukan hal-hal yang tidak berhubungan dengan musik. Menonton olahraga, bermain Nintendo, menonton acara TV, dll. Ini memungkinkan saya untuk menjauh dari musik dan terkadang memberi saya beberapa inspirasi dan ide baru untuk dikerjakan.