15 Lagu yang Memetakan Sejarah Blues Abad ke-20

Chasmac adalah guru gitar semi-pensiunan yang telah mengajar di berbagai sekolah di London dan di tempat lain selama lebih dari 30 tahun.

Setelah berevolusi dari musik budak Afrika di negara bagian selatan Amerika Serikat pada pertengahan abad ke-19, musik blues telah menyebar jauh dan luas dan telah mempengaruhi banyak genre lain seperti jazz dan rock. 'Country blues', sebagai blues paling awal sekarang disebut karena akar pedesaannya, dikembangkan di berbagai wilayah selatan, seperti Delta Mississippi, Memphis dan Texas sebelum menyebar ke utara, timur dan barat ke daerah industri dan kota-kota seperti Chicago, Detroit dan Los Angeles. Blues dari pusat-pusat industri dikenal sebagai 'urban blues'.

Daftar putar berikut menampilkan lagu-lagu dalam urutan kronologis rilis, sehingga Anda dapat membandingkan dan mendengar perkembangan blues saat berkembang dan beragam.

1. "I Got the Blues" oleh Anthony Maggio (1908)

Ini digubah secara penuh oleh Anthony Maggio, seorang komposer kulit putih yang terlatih secara klasik saat mendengar riff berulang yang dimainkan pada gitar oleh seorang pria kulit hitam tua saat menyeberangi Sungai Mississippi. Saat menanyakan judul lagu, Maggio diberi tahu bahwa itu adalah "I Got the Blues". Versi Maggio yang sangat berkembang dari apa yang dia dengar sebagai riff gitar berulang dianggap mungkin sebagai lagu blues paling awal yang pernah diterbitkan. Meskipun Maggio telah memberinya lebih banyak pengiring bergaya ragtime, ia menampilkan bentuk khas 12-bar blues, menggunakan 'blue note', dan, tentu saja, memiliki "Blues" di judulnya.

2. "Memphis Blues" oleh W.C. Berguna (1912)

WC Handy disebut sebagai "Bapak Blues". Meskipun itu adalah gelar yang dia berikan pada dirinya sendiri, dia tentu saja pantas mendapatkan pengakuan atas banyak pencapaiannya. Setelah pindah ke Memphis pada tahun 1909, Handy menjadi terkait erat dengan kota, terutama Beale St., pusat musik blues Memphis, dan lagunya "Memphis Blues" adalah salah satu rekaman musik blues paling awal yang pernah dibuat.

Handy berpendidikan musik, dan selain tampil dan mengarang, ia terlibat dalam mengajar musik, mengelola artis lain, dan menjalankan perusahaan penerbitan. Dia sangat berpengaruh dalam perkembangan Memphis Blues.

3. "Moonshine Blues" oleh Ma Rainey (1923)

Baru pada tahun 1920-an musik blues mendapat perhatian serius dari industri rekaman. Hal ini disebabkan oleh apa yang disebut 'Migrasi Hebat', pergerakan besar orang (termasuk pemain blues hitam dan penyanyi) dari Selatan menuju kawasan industri seperti Chicago, Los Angeles dan Detroit mencari pekerjaan dan peluang. Ini menandai perubahan dari tempat kelahiran pedesaan blues ke kecanggihan perkotaan blues berbasis kota dengan gaya di setiap kota berkembang secara independen tetapi juga saling mempengaruhi.

Rekaman paling awal berasal dari periode ini, dan Ma Rainey dalam video tersebut adalah salah satu dari beberapa penyanyi wanita yang dikenal sebagai penyanyi 'blues wanita klasik'. Blues wanita klasik dicampur dengan elemen folk dan teatrikal dan menampilkan beberapa instrumen pengiring atau piano solo. Penyanyi lain dari bentuk ini, yang populer selama sekitar satu dekade, termasuk Mamie Smith (wanita kulit hitam pertama yang merekam lagu blues), Lucille Hegamin dan Bessie Smith.

4. "Statesboro Blues" oleh Blind Willie McTell (1928)

Blind Willie McTell dipengaruhi oleh gaya memetik jari gitar akustik Piedmont blues (East Coast blues), yang cukup mirip dengan ragtime. Anda dapat mendengar dalam video tahun 1928 "Statesboro Blues" iringannya yang hidup dan rumit yang berlangsung sepanjang lagu.

5. "Cross Road Blues" oleh Robert Johnson (1936)

Robert Johnson merekam lagu 'Delta blues' miliknya yang terkenal "Cross Road Blues" (lebih dikenal sebagai "Crossroads") pada tahun 1936. Lagu ini telah menjadi lagu ikonik, dibantu oleh legenda bahwa Johnson bertemu Iblis di persimpangan jalan dan menjual miliknya jiwa sebagai imbalan untuk musik yang hebat. Lagu ini telah di-cover berkali-kali, terutama oleh Cream di akhir tahun 60-an. Versi asli Johnson adalah gaya khas Delta blues pada periode tersebut yang hanya menampilkan vokal dan iringan gitar akustik bottleneck.

6. "Stormy Monday" oleh T-Bone Walker (1948)

"Stormy Monday" atau "Call It Stormy Monday (Tapi Selasa Sama Buruknya)" untuk memberikan nama lengkapnya adalah contoh yang baik dari 'west coast blues'. Itu memanfaatkan sepenuhnya teknik perekaman dan pencampuran suara yang berkembang pesat yang tersedia pada saat itu dengan permainan solo gitar elektrik kuningan dan solid yang sangat menonjol.

7. "Hoochie Coochie Man" oleh Muddy Waters (1954)

Ditulis oleh Willie Dixon, lagu ini pertama kali dibawakan oleh Muddy Waters dan telah dikaitkan dengannya sejak itu meskipun banyak cover lain selama bertahun-tahun. Muddy Waters berasal dari Mississippi dan seorang penyanyi dan gitaris Delta blues sebelum pindah ke Chicago di mana ia menjadi sangat sukses dan terkait erat dengan blues Chicago modern, terutama dengan lagu ini.

Dari Spinditty

8. "Inilah Akhir" oleh Buddy Guy (1958)

Lahir pada tahun 1936 di Louisiana, Buddy Guy telah bermain dengan banyak legenda dan superstar blues dan blues-rock. Pada saat rilis ini, Buddy Guy sedang membuat nama untuk dirinya sejajar dengan gitaris blues yang lebih tua dan terkenal seperti Muddy Waters. Selama beberapa tahun berikutnya, dia menjadi perhatian banyak gitaris rock muda yang mengaguminya dan terpengaruh olehnya. Ini termasuk Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mike Bloomfield dan banyak lagi.

9. "Boom Boom" oleh John Lee Hooker (1962)

John Lee Hooker dikenal dengan pendekatan Delta blues-nya yang diperbarui dengan gitar elektrik di atas akustik. Ini adalah salah satu lagu John Lee Hooker yang paling terkenal dan telah di-cover oleh banyak artis rekaman, termasuk the Animals, band Inggris yang benar-benar terkenal di AS.

10. "Candyman" oleh Mississippi John Hurt (1963)

Festival Rakyat Newport tahunan mulai mengakui musisi blues akustik seperti bluesman Delta, Mississippi John Hurt sebagai musisi folk asli. Ini menandai perkembangan yang signifikan karena itu berarti bahwa penonton festival rakyat pada umumnya, yang sebagian besar berkulit putih, disuguhi musik blues oleh musisi kulit hitam, untuk pertama kalinya dalam banyak kasus. Dan mereka menyukainya. Menjadi 'folkies' mereka menyukai gitar, bottleneck, harmonika gaya blues, dan itu harus akustik. Ini adalah kerumunan yang mencemooh Bob Dylan karena berani memainkan gitar listrik di festival tahun 1965.

11. "Steppin' Out" oleh John Mayall's Bluebreakers (1966)

John Mayall adalah titik fokus utama dalam pengembangan British Blues, yang pada awalnya sebagian besar menampilkan sampul lagu-lagu yang sebelumnya ditulis dan dibawakan oleh legenda blues Amerika. Tidak seperti di AS, musik blues akustik Amerika diakui di Inggris sebagai gaya folk yang otentik sejak tahun 40-an. Kemudian, pada tahun 1958, Muddy Waters mengunjungi Inggris dan memanjakan penonton Inggris dengan rasa live pertama mereka dari blues elektrik, yang disambut dengan tangan terbuka.

Hanya beberapa tahun kemudian, seluruh generasi musisi rock muda telah terpengaruh, dan Bluebreakers John Mayall adalah rumah sementara bagi banyak musisi blues-rock Inggris yang sedang naik daun pada tahun 60-an, seperti Eric Clapton (yang juga bermain di video), Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood dan Mick Taylor. Musisi rock muda di kedua sisi Atlantik mengidolakan musisi blues Amerika yang lebih tua dan sering mengcover lagu mereka. Itu dan menjadi bintang tamu di atas panggung bersama mereka menumbuhkan kembali minat pada blues, terutama blues elektrik, dan menghasilkan blues-rock yang berkembang pesat.

12. "Yer Blues" oleh John Lennon dan Dirty Mac (1968)

Sebenarnya ini adalah lagu The Beatles dari 'White Album' mereka tapi versi video yang menampilkan John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards dan lainnya lebih menarik. Itu adalah bagian dari acara "Great Rock and Roll Circus" Rolling Stones dan, jika tidak ada yang lain, ini adalah contoh blues yang dibuat oleh Inggris.

13. "Blues at Sunrise" oleh Albert King (1973)

Lahir di Mississippi pada tahun 1924, Albert King adalah legenda blues lainnya dengan karir selama lebih dari empat dekade. Dia dikenal sebagai salah satu dari 'tiga raja blues' bersama dengan dua blues hebat lainnya yang kebetulan memiliki nama keluarga yang sama: B.B. King dan Freddie King. Rekamannya yang paling terkenal adalah standar blues "Born Under a Bad Sign" pada tahun 1967, yang di-cover oleh Cream satu atau dua tahun kemudian. Dia merekam lagunya "Blues at Sunrise" serta albumnya dengan nama yang sama di Montreux Jazz Festival pada tahun 1973, tetapi tidak dirilis hingga 1988.

14. "Pride and Joy" oleh Stevie Ray Vaughan (1982)

Stevie Ray Vaughan lahir di Dallas pada tahun 1954 dan menjadi terkait dengan Texas Blues, dengan dukungan multi-instrumen dan solo gitar listrik yang kuat. Dia berkontribusi besar untuk mengembangkan suara blues dan blues-rock Texas modern, dan dia memainkan versi "Pride and Joy" ini di Festival Montreux pada tahun 1982 dengan bandnya Double Trouble.

15. "The Thrill Is Gone" oleh B.B. King (1999)

Dengan risiko berakhir dengan klise, saya telah memberikan tempat terakhir abad ini kepada B.B. King yang memainkan dan menyanyikan lagunya yang paling sering diputar, "The Thrill Is Gone". Saya telah memberinya tempat kebanggaan untuk pelayanan yang dia berikan kepada penggemar blues dan musisi blues di seluruh dunia. Lagunya jauh lebih tua dari 1999, jadi dia tidak memperkenalkan sesuatu yang baru, dia hanya melakukan yang terbaik: memainkan blues.