Daftar Isi:
Doc Snow telah menjadi penulis online selama lebih dari tujuh tahun. Dia adalah musisi seumur hidup yang suka merekam komposisinya sendiri.
Alternating and Arpeggio Six-Four Chords
Kedua pola ini terkait erat, dan beroperasi pada prinsip psikologis yang sama. Dalam kedua kasus, suara posisi akar dari triad terjadi terlebih dahulu--dan sangat sering pada ketukan yang kuat--dan kemudian dan baru kemudian diikuti oleh suara inversi kedua. Urutan ini memungkinkan ketidakstabilan enam-empat untuk dimasukkan dalam konteks yang lebih besar dan stabil. Jadi triad inversi kedua dapat dengan bebas mengikuti suara posisi akar dari akord yang sama--bahkan, dalam keadaan darurat, suara inversi pertama. Tapi sebaliknya tidak bekerja.
Jadi apa yang membedakan akord enam-empat bolak-balik dan arpeggio? Singkatnya, pola melodi bass. Inilah cara kerja enam-empat bergantian, seperti yang ditunjukkan dalam lembar utama untuk lagu rakyat Amerika, "John Henry."
Perhatikan banyak pola arpeggio bass. (Misalnya, mm. 1, 3, 5, 9, dan 11 semuanya mengandung arpeggio enam-empat.) Di masing-masing, pola arpeggio dimulai pada akar chordal, atau kadang-kadang dengan yang ketiga (inversi pertama) - tidak pernah dengan kelima (inversi kedua.) Kemudian dilanjutkan melalui anggota akord lainnya dalam beberapa varian pola arpeggio. Pembicaraan inversi kedua dapat terjadi di mana saja di dalam pola kecuali di awal; itu harus 'disiapkan' oleh posisi root atau voicing inversi pertama.
Sekali lagi, ini adalah gaya pengiring yang umum, dan dapat berlanjut untuk waktu yang lama.
Mari kita bekerja contoh. Jika Anda baru mengenal seri ini, praktik standar kami adalah menulis pertanyaan di atas kertas sebelum melihat jawaban yang diberikan--menuliskan pertanyaan secara fisik akan membantu Anda mempertahankan pengetahuan yang diperoleh dan membangun keterampilan Anda.
Dari Spinditty
Juga, sementara format Hub ini cocok untuk presentasi jawaban suara-demi-suara--dan begitulah cara saya menyajikannya--pada kenyataannya sebagian besar komposer mengerjakan semua suara secara bersamaan, atau setidaknya secara cepat. -proses maju mundur. Bekerja di atas kertas memungkinkan Anda bekerja seperti itu juga.
Jika Anda tidak memiliki kertas musik, jangan khawatir--bilah samping memiliki tautan ke situs tempat Anda dapat mengunduh dan mencetak kertas, gratis.
Jadi mari kita ke soal latihan itu. Pertama, identifikasi kuncinya (di bawah.)
Q 1
1 / 3Mari kita coba satu di minor juga. (Belum lagi tiga meter!)
Perhatikan bahwa kali ini, melodi mencakup beberapa nada yang lewat. Abaikan mereka saat mencari tahu perkembangan harmonik!
Seperti yang mungkin telah Anda perhatikan, ada dua pilihan untuk perpanjangan awal bar dua - iv dan VI.
Keduanya cukup bisa diterapkan, jadi kami akan menulis bagian dalam untuk kedua versi, dimulai dengan versi submedian.
Q2" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-inverted-chords -inversion-patterns.jpg" data-image-id="ci026db21a400b25c4" data-image-slug="part-writing-inverted-chords-second-inversion-patterns" data-public-id="MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-inverted-chords-second-inversion. jpg">
Q3
1 / 3Pertanyaan lain tentang enam-empat tetangga dijamin, tetapi mari kita menjadi rumit dan mencampur perpanjangan (dengan arpeggio atau bergantian enam-empat) di juga.
Kami akan mencoba melodi berikut; seperti pada pertanyaan pertama, tanda kurung menunjukkan pemanjangan menggunakan pola enam-empat bergantian atau arpeggiating. Lokasi untuk six-fours diberikan.
Kerjakan progresi harmonik yang tersirat dan tulis bassnya.
Q 4 ">
Q 4
1 / 2Jika nada yang diulang pada awal sopran tidak diselaraskan dengan arpeggio enam-empat atau arpeggio enam-empat, maka mereka membuat kesempatan yang bagus untuk menggunakan nada enam-empat tetangga, menggunakan opsi nada berulang yang disebutkan di atas dan menempatkan suara-suara bergerak di bagian dalam. bagian.
Arpeggio enam-empat di bar kedua juga bisa menjadi enam-empat bergantian. Namun, dua ketukan terakhir dari bilah tiga harus merupakan harmoni yang terpisah, karena tidak ada tanda kurung. Pindai pertanyaannya sekali lagi untuk melihat apakah Anda telah memanfaatkan semua peluang yang mungkin untuk menulis enam-empat tetangga, kemudian tulis suara hati.
Q 4">
Sebuah arpeggio enam-empat akan cocok dengan perpanjangan dua ketukan (mm. 1 dan 3); tetangga enam-empatnya cocok dengan perpanjangan tiga ketukan (mm. 2 dan 4). Garis bass yang ditampilkan mencakup pergeseran oktaf untuk tetangga enam-empat dalam ukuran dua; pada irama terakhir, sebaliknya, bass bertahan. (Anda mungkin telah memilih secara berbeda untuk detail ini, dan itu tidak masalah.)
Dari tiga akord yang tersisa, hanya m. 3 bisa menjadi vio6, karena tidak ada "B">
Orang mungkin bertanya-tanya mengapa perpanjangan arpeggio dalam ketukan 3 dan 4 dari ukuran 1 menggunakan iv6, bukan posisi root iv. Tapi penyanyi sopran "C#-B">#-E" bass.
Dalam menulis bagian dalam, gunakan teknik yang disukai Bach: buatlah alto Anda sejajar dengan nada pertama sopran kedelapan nada ketiga lebih rendah. (Itu juga akan memaksa Anda untuk menempatkan akar akord iv dalam suara tenor.)
Dalam ukuran dua, penggunaan iv6 sekali lagi diperlukan untuk menghindari perlima paralel, yang akan dihasilkan dari penggunaan akord VI. Dan di m. 3, saya memiliki tenor yang sejajar dengan nada kedelapan sopran - 'embel-embel' yang bagus, tetapi tidak perlu.
Dan itu saja untuk Pola Inversi Kedua, Bagian Satu. Lihat Bagian Dua untuk mempelajari tentang akord enam-empat Passing dan Cadential yang sangat penting!
Komentar
Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 05 Februari 2015:
Anda lebih dari diterima. Saya sangat menghargai pertanyaan yang sangat bagus, dan bersyukur memiliki kesempatan untuk menjawabnya. (Dan saya pikir saya begitu asyik sehingga saya lupa mengucapkan 'terima kasih' di komentar balasan pertama saya! Buruk…)
Kecuali dan sampai Hub itu ditulis, saya sarankan untuk melihat pekerjaan keyboard dengan perhatian terhadap suara. Lihat Penemuan itu--dan memang, salah satu atau semuanya. Lihat, katakanlah, sonata piano Mozart atau Haydn, dan cari hal-hal yang telah kita bicarakan: bagaimana nada tendensi diselesaikan? bagaimana Anda memahami persamaan yang mungkin Anda temui? bagaimana progresi akord dinyatakan atau tersirat? (Ingat, dalam semua ini, bahwa ritme harmonik tidak akan berfluktuasi secara acak - yaitu, kecepatan perubahan akord akan sedikit, meskipun tidak sepenuhnya, seragam dan konsisten.)
Anda bahkan dapat mencoba 'merekayasa balik' tekstur keyboard tersebut untuk membuat 'chorales'. Ini mungkin tidak selalu berhasil, tetapi saya kira mencoba akan cukup instruktif.
J.T. pada 05 Februari 2015:
Terima kasih. Itu benar-benar masuk akal meskipun saya masih bingung bagaimana "Gambaran Besarnya">
Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 05 Februari 2015:
Pertanyaan yang sangat bagus, tetapi tidak mudah dijawab, terutama dengan cara yang cukup ringkas.
Saya pikir titik awal saya akan relatif terhadap gaya pekerjaan yang Anda pedulikan. Sebagaimana dicatat, 'aturan' yang diumumkan di Hub penulisan bagian saya tidak dapat diterapkan secara universal; Anda tidak akan mengharapkan mereka untuk menerapkan secara seragam dalam musik oleh Debussy, Schoenberg, atau Paul McCartney.
Dan juga benar bahwa musik keyboard juga sedikit berbeda. Untuk satu hal, ada tradisi lama di bidang yang oleh orang Jerman disebut "freistimmigkeit":
http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…
Artinya, sering kali keyboard bekerja (dan lute, gitar, dan komposisi senar sejenis) sering kali menunjukkan jumlah nada akord yang terus berubah. Itu jelas menciptakan kesulitan bahkan dalam mendefinisikan 'suara'! Mungkin ada kesulitan lain dalam memetakan bagian keyboard ke 'suara', juga, yang merupakan fenomena 'suara tersirat'--J.S. Bach sangat terkenal karena menulis baris-baris yang, meskipun tampaknya monofonik, sebenarnya menyiratkan beberapa suara 'virtual' yang 'berbagi waktu' dalam satu garis 'permukaan'.
Freistimmigkeit juga berarti Anda dapat memiliki lebih dari 4 bagian. Ketika Anda melakukannya, Anda akan melihat lebih banyak tiga kali lipat di triad utama.
(Saya harap itu agak jelas; beberapa contoh adalah salah satu dari 'cello suites atau partitas biola. Praktik ini juga dapat diamati di banyak karya keyboard--untuk memberikan contoh spesifik, pertimbangkan penemuan 2 bagian ke-8 di F. ada banyak tempat di bagian di mana Anda dapat melihat dan mendengar ini bekerja, tetapi mungkin yang paling jelas adalah irama dalam mm.11-12, di mana progresi ii7-I64-VI tersirat hampir tidak bisa lebih jelas. Dan perhatikan, dengan caranya, bagaimana perkembangan itu mengikuti norma penulisan bagian yang telah kita bicarakan.)
Bagian dari perbedaan ini praktis: musik keyboard perlu beradaptasi dengan kemampuan rentang tangan normal! Dan sebagian adalah estetika; musik keyboard memiliki 'jiwa' dan suaranya sendiri. Ia menggunakan freistimmigkeit sebagian karena dapat, sebagian karena harus, dan sebagian karena itu adalah semacam kekuatan.
Namun, bagian praktik umum akan *cenderung* mengikuti norma. Anda benar bahwa oktaf paralel adalah umum, tetapi itu hampir selalu bukan pelanggaran, karena penggandaan yang cukup sistematis muncul, bukan sebagai 'paralel buruk', tetapi sebagai suara tunggal yang diperkuat oleh penggandaan. Demikian pula ketika melodi vokal atau instrumental digandakan di bagian piano--taktik yang sangat umum.
Seperlima paralel sedikit lebih jarang, meskipun mereka ditoleransi lebih baik daripada dalam penulisan paduan suara. Tapi sangat tidak biasa, menurut pengalaman saya, untuk menemukan mereka di antara suara-suara luar: tandingan sopran-bass adalah yang paling penting dalam gaya praktik umum. (Itu tidak benar dalam gaya populer kontemporer, di mana paralelisme adalah 'fitur, bukan bug,' karena independensi suara bukanlah pertimbangan.)
Jadi, jika Anda perlu menulis iringan piano untuk pekerjaan vokal/string yang Anda sebutkan, saya akan melihat (jika mungkin) pada penulisan keyboard oleh komposer yang sama, dan menggunakannya sebagai model. (Jika Anda tidak dapat menemukan model dari komposer yang cukup dekat, Anda dapat mencoba melihat realisasi keyboard yang diterbitkan dari karya serupa oleh editor selanjutnya--terutama ketika editor tersebut juga seorang komposer yang baik! Brahms dan Mahler adalah dua yang saya kenal melakukan pekerjaan seperti itu kadang-kadang.)
Satu komentar terakhir: ingatlah bahwa 'aturan' tidak semuanya memiliki bobot yang sama dalam praktik. Penggandaan, khususnya, adalah 'lebih merupakan pedoman, sungguh.' Menggandakan sepertiga dari triad utama mungkin merupakan opsi C, tetapi ini masih merupakan opsi, bahkan dalam penulisan paduan suara. Apa yang relatif jarang dalam penulisan keyboard adalah tidak memiliki sepertiga sama sekali: ini adalah nada penting dalam melestarikan suara akord. (Pengecualian sebagian adalah suara ketujuh yang dominan dengan menghilangkan suara ketiga, yang tidak jarang terjadi pada tekstur keyboard Klasik. Tetapi dengan root, kelima dan ketujuh, Anda pasti memiliki 'suara akord'. Meski begitu, menghilangkan yang kelima lebih sering pilihan.)
Resolusi nada tendensi lebih penting, tetapi dengan freistimmigkeit suara di mana resolusi 'seharusnya' terjadi bisa jadi 'menghilang', memungkinkan telinga untuk menyimpulkannya. Pertimbangkan, misalnya, m. 18 dari Penemuan F mayor, yang saya rujuk di atas. Ada akord ketujuh yang dikurangi dengan jelas, mungkin vii43 dari D minor. Yang ketujuh kemudian adalah Bb yang terdengar di nada atas bagian tangan kanan. Apakah itu menyelesaikan? Mungkin, tapi tidak sebelum A pada ketukan 3 dari ukuran berikut.
Sub-poin terakhir: Anda bertanya "Haruskah saya mengamati gerakan kontrabas dan vokal?">
J.T. pada 04 Februari 2015:
Hai Doc Snow, sangat informatif untuk bekerja melalui hub ini. Saya sangat berterima kasih atas pekerjaan Anda. Saya bertanya-tanya apakah Anda dapat mengarahkan saya ke arah yang benar tentang penerapan penulisan bagian yang benar untuk digunakan selain membangun empat bagian tekstur paduan suara. Sejauh ini semua contoh telah menggunakan gaya ini dan saya merasa kecewa ketika saya tidak dapat mengamati penggunaan yang tepat secara memadai dalam iringan praktik umum yang menampilkan instrumentasi serta suara. Dalam upaya saya sendiri pada pengurangan tekstur untuk pengiring, saya telah mengamati banyak perlima dan oktaf paralel dan penggandaan sepertiga untuk akord primer (di mana melodi dapat menyanyikan sepertiga, sedangkan yang ketiga dimainkan dalam instrumen juga). Sementara berhati-hati untuk tidak membuat kasus untuk setiap pelanggaran, saya belum menunjukkan kepatuhan langsung ke empat bagian gaya menulis dalam hal lain selain menulis paduan suara. Jika demikian halnya, kriteria apa yang diamati saat membuat iringan yang mencakup suara dan instrumentasi. Contohnya dalam mengamati sebuah karya yang menampilkan bagian biola, viola, kontrabas, dan vokal. Haruskah saya mengamati gerakan kontrabas dan vokal? Biola (soprano) dan kontrabas? Dengan kata lain, apa yang akan diutamakan dalam menguraikan harmoni umum? Jika itu adalah suara dan kontrabas, ketaatan apa yang kemudian diikuti dalam instrumen lain yang ditugaskan untuk menyelesaikan pengisi suara akord (selain yang jelas, pastikan setiap anggota akord yang menentukan disuarakan sepanjang ritme harmonik). Tidak jelas bagi saya apa yang diperbolehkan dan pelanggaran selain itu. Bagaimana dengan iringan piano dan satu suara? Apakah garis melodi saya di sopran (suara), sepertiga misalnya ditirukan di piano atau dipuji, katakan dimulai dengan yang kelima. Sisa dari triad sedang dibangun di piano dengan memperhatikan gerakan bass dengan cermat. Atau apakah itu penting sama sekali? Contoh "Auld Lang Syne" Anda melakukan pekerjaan yang baik dalam mengontekstualisasikan suara yang memimpin dalam bentuk yang dapat diterapkan untuk suara dan/atau piano, tetapi sayangnya musik praktik umum tidak melakukannya secara eksplisit. Saya minta maaf atas panjangnya pertanyaan yang ingin saya jelaskan sejelas mungkin, meskipun mungkin masih agak membingungkan. Terima kasih Dok Snow
Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 30 Januari 2013:
Selesai. Untungnya, kesalahannya ada di badan teks, yang jauh lebih nyaman untuk diedit daripada grafiknya.
Sekali lagi, terima kasih kepada thrig karena telah meluangkan waktu untuk menunjukkan hal ini.
Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 30 Januari 2013:
Saya suka ketika orang-orang memperhatikan--tapi harus saya akui, saya agak benci ketika itu menghasilkan kesalahan! Terima kasih, Thrig, saya akan memperbaikinya sesegera mungkin.
Jeremy dari Seattle pada 30 Januari 2013:
"Seperti yang mungkin telah Anda perhatikan, ada dua pilihan untuk perpanjangan awal bar dua - vi dan VI." Tapi grafik menunjukkan iv dan VI…
Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 04 Januari 2013:
Terima kasih telah bekerja melalui pola inversi kedua ini! Semoga menjadi latihan yang bermanfaat…
Bagaimana menurut anda? Saran untuk perbaikan atau topik baru dipersilakan!
