Cara Menulis Lagu di Gitar untuk Pemula

Penulis adalah seorang gitaris dan bassis dengan pengalaman lebih dari 35 tahun sebagai musisi.

Komponen Dasar Sebuah Lagu

Lagu memiliki struktur. Bahkan band selai yang mie pergi selama dua puluh menit pada suatu waktu masih memiliki gambaran umum tentang ke mana mereka akan pergi dengan sepotong.

Komponen dasar sebuah lagu adalah:

pengantar

Ini bisa berupa apa saja yang membangun bagian awal lagu Anda, dan mungkin mengalir atau tidak ke sisa lagu. Biasanya, ini adalah bagian instrumental yang menentukan nada untuk sisa lagu.

Beberapa gaya musik menggunakan intro instrumental lebih dari yang lain. Rock dan metal progresif dikenal dengan intro yang panjang.

Ayat

Di sini datang kata-kata! Syair sebuah lagu menceritakan kisahnya, dan sebagian besar lagu berisi tiga atau empat di antaranya. Mereka bisa menjadi hanya beberapa baris masing-masing, atau mereka bisa sangat rumit. Syair yang lebih panjang dengan konten yang bagus memberikan nuansa yang lebih epik pada lagu tersebut.

Ayat-ayat yang lebih pendek membuat lagu lebih terdengar “pop”. Setiap bait biasanya unik dan diulang hanya sekali sepanjang lagu, tetapi terkadang penulis lagu akan mendaur ulang sebuah bait yang digunakan sebelumnya dalam lagu dan menambahkannya di akhir.

Jembatan Transisi

Bagian jembatan dari sebuah lagu mengisi celah antara verse dan chorus. Beberapa lagu tidak menggunakannya sama sekali, dan di lagu lain, mereka bekerja dengan sangat baik. Paduan suara sebuah lagu biasanya merupakan bagian “bernyanyi bersama” yang sangat melodis, sedangkan syairnya lebih seperti puisi. Jembatan membuat transisi yang mulus antara dua bagian yang berbeda itu.

Sebuah jembatan bisa sangat melodik seperti paduan suara atau bisa menjadi fase lain dari sajak. Bridge dapat diulang setiap kali digunakan dalam lagu, atau mungkin asli di setiap implementasi.

Paduan suara

Ketika seseorang bertanya kepada Anda bagaimana lagu tertentu berjalan, chorus biasanya sesuai dengan apa yang Anda pikirkan. Ini adalah bagian utama dari lagu tersebut. Alasan mengapa lagu ini sangat mudah diingat adalah karena biasanya sangat merdu dan menyenangkan. Biasanya (tetapi tidak selalu) diulang beberapa kali sepanjang lagu.

Banyak penulis lagu berusaha menggunakan "pengait" ajaib di bagian paduan suara mereka. Lagu dengan hook yang bagus adalah lagu yang sangat menggerakkan pendengar dengan gaya liris dan komposisinya. Ini adalah lagu-lagu yang terjebak di kepala Anda!

Instrumental dan/atau solo

Biasanya di tengah lagu, tapi terkadang di tempat lain, banyak band yang menampilkan solo gitar atau instrumental lainnya. Ini bisa sangat berbeda dari lagu lainnya (lihat "tengah" di bawah) atau mungkin menggunakan struktur akord yang sama dengan bagian lain dari lagu tersebut. Beberapa band tidak menggunakan bagian ini sama sekali.

Lainnya, seperti jazz dan band rock progresif, benar-benar menjadi liar dengan unsur-unsur instrumental musik mereka. Keputusan ada di tangan penulis lagu. Bagian instrumental atau solo dapat menampilkan jembatannya sendiri sebelumnya, membangun intensitas dan mempersiapkan pendengar.

Tengah

Beberapa lagu berbunyi bersinggungan di tengah dan kemudian kembali ke format verse/bridge/chorus asli nanti. Bagian tengah ini dapat menjadi instrumental, seperti yang dinyatakan di atas, atau mereka mungkin memiliki format verse/chorus atau verse/verse mereka sendiri. Sekali lagi, lisensi artistik ada di tangan penulis lagu.

luar

Lagu harus berakhir kapan-kapan! Outro adalah komposisi yang membentuk akhir sebuah lagu. Terkadang band menggunakan instrumental untuk mengakhiri sebuah lagu. Terkadang mereka mengulang chorus beberapa kali sebelum berakhir.

Ingatlah bahwa, meskipun pada rekaman Anda terkadang mendengar sebuah lagu menghilang, dalam kehidupan nyata Anda harus menemukan cara untuk mengakhiri lagu Anda. Pergi keluar dengan keras!

Menyatukan Semuanya

Ketika tiba saatnya untuk menulis lagu Anda, ada dua cara untuk melakukannya. Yang pertama, yang digunakan banyak musisi, adalah membangun dari fragmen musik atau lirik yang sudah ditulis, dan merangkainya menjadi sesuatu yang tampak seperti sebuah lagu.

Atau, beberapa musisi akan duduk dengan instrumen mereka dan berpikir, menunggu dan berharap ada ide yang datang kepada mereka. Saya percaya ini adalah pendekatan adalah sebuah kesalahan, dan mungkin menyebabkan banyak penulis lagu baru berhenti ketika ide-ide hebat tidak muncul begitu saja.

Cara lain, dan metode yang selalu saya sukai, adalah membuat garis besar lagu Anda bahkan sebelum Anda mulai menulis musik. Ini mungkin terdengar seperti robot, tapi saya yakin garis besar karya Anda adalah bagian dari proses kreatif.

Ingat, sebagai penulis lagu Anda tidak hanya mengaransemen, Anda sedang mengaransemen, dan itu sama pentingnya dengan hal lain untuk hasil karya Anda.

Saat Anda membuat garis besar ini, Anda menjawab pertanyaan tentang esensi lagu Anda. Itu, pada gilirannya, membantu Anda membayangkan topik dan komposisi musik dan memulai penulisan lirik Anda.

Sebagian besar musisi melabeli bagian dari lagu mereka. Cara klasik adalah metode “ABC”, di mana Anda memberi label pada verse “A”, bridge “B”, chorus “C”, dll. Oleh karena itu, garis besar yang sangat mendasar untuk sebuah lagu mungkin terlihat seperti ini:

Garis Besar Lagu Dasar untuk Pemula

Label	Bagian
pengantar	pengantar
SEBUAH	Ayat
B	Menjembatani
C	Paduan suara
SEBUAH	Ayat
B	Menjembatani
C	Paduan suara
D	Gitar Solo/Tengah
SEBUAH	Ayat
B	Menjembatani
C	Paduan suara
luar	luar

Latihan Menulis Lagu #1

Ambil buku catatan dan pena dan CD dari band favorit Anda. Dengarkan lagu dari CD, dan identifikasi bagian mana yang merupakan intro, verse, bridge, chorus, middle, dll. Buat outline seperti di atas.

Bagaimana artis ini menggunakan elemen khas lagu? Apakah ada bagian tak terduga yang tidak sesuai dengan definisi di atas? Apakah bagian-bagian itu mengalir bersama dengan baik, atau apakah ada perubahan yang tampak canggung? Apa yang akan Anda lakukan secara berbeda jika Anda menulis lagu ini?

Cobalah ini dengan beberapa lagu dari band yang berbeda dan lihat apa yang dapat Anda pelajari tentang gaya penulisan lagu mereka.

Menulis Lagu Lebih Lanjut

Anda tidak harus begitu mudah ditebak. Campurkan dengan menunda chorus, memasukkan beberapa solo gitar, atau menambahkan bagian dengan beberapa lirik yang berbeda:

Saran Penulisan Lagu Tingkat Lanjut dari Paul Gilbert

Garis Besar Lagu Lebih Lanjut

Label	Bagian
pengantar	pengantar
SEBUAH	Ayat
B	Menjembatani
SEBUAH	Ayat
B	Menjembatani
C	Paduan suara
D	Ayat Alternatif
E	gitar solo
D	Ayat Alternatif
F	gitar solo
SEBUAH	Ayat
B	Menjembatani
C	Paduan suara
C	Paduan suara
luar	luar

Latihan Menulis Lagu #2

Tulis lagu! Saya telah mengatakan berulang kali dalam artikel ini bahwa satu-satunya cara untuk menjadi lebih baik adalah dengan berlatih, dan tidak ada waktu seperti saat ini! Buat garis besar Anda, sesederhana yang dibutuhkan.

Anda mungkin ingin memulai dengan format ABC, ABC, ABC yang mudah. Temukan topik untuk lagu Anda. Terkadang saya merasa membantu untuk membuat judul yang bagus terlebih dahulu, karena judulnya benar-benar menentukan mood untuk musiknya. Untuk lagu berformat ABC, Anda memerlukan lirik verse, bridge, dan chorus, serta tiga musik yang mengalir bersama secara logis.

Dapatkan retak dan beri tahu saya bagaimana hasilnya di komentar di bawah. Setelah Anda selesai dengan lagu ini, tulis yang lain. Ini satu-satunya cara untuk menjadi lebih baik.

Mulai Membuat Musik!

Sekarang setelah Anda mengetahui dasar-dasarnya, Anda bisa keluar dan berkreasi! Benar-benar tidak ada batasan untuk apa yang dapat Anda capai, dan Anda mungkin menemukan diri Anda dalam karir di bidang musik.

Ingat, tidak semua penulis lagu menjadi terkenal. Beberapa menghasilkan uang luar biasa menulis musik untuk superstar yang terlihat cantik tetapi tidak memiliki bakat nyata. Penulis lagulah yang membuat orang-orang ini terlihat baik. Bintang pop atau rock yang khas mungkin memiliki periode kesuksesan yang singkat selama karir mereka jika mereka beruntung, sedangkan penulis lagu yang baik dapat diminati selama beberapa dekade.

Bahkan jika Anda tidak pernah memutuskan untuk melakukan apa pun dengan bakat Anda, menulis lagu masih merupakan upaya yang bermanfaat. Lagu yang Anda tulis hari ini adalah ciptaan asli, dibuat oleh Anda sendiri, dan akan ada selamanya. Semoga berhasil, dan saya harap Anda sekarang memiliki ide yang lebih baik tentang cara menulis lagu.

Komentar

Gitar Gopher (penulis) pada 22 Juni 2019:

@Stephen - Terima kasih atas komentar bagus lainnya! Sejujurnya, saat menulis lagu, saya jarang menyebut bagian yang berbeda apa pun. Saya hanya memberi label dengan huruf, seperti pada diagram di atas. Saya hanya perlu tahu bahwa "bagian ini sama dengan bagian itu". Setiap bagian baru mendapat surat baru. Terkadang saya membaca banyak surat! Jelas ada pengulangan logis dan bagian yang bisa disebut verse dan chorus dan bridge, dll, tapi di luar itu saya hanya ingin semuanya bekerja sama dengan baik.

Saya tahu ada formula penulisan lagu yang suka digunakan oleh penulis berorientasi pop. Saya selalu merasa pendekatan itu menghambat kreativitas.

Stephen Wendt pada 22 Juni 2019:

Benar sekali Pak Gopher! Ha ha ha. Penulisan lagu adalah yang terbaik ketika tidak dibebani oleh aturan konyol yang seharusnya "membuatnya bagus". Dan struktur adalah yang terbaik ketika membantu Anda meletakkan dasar lagu, dengan cara yang mudah diakses untuk memperluas pemikiran Anda. Tidak ketika itu menjadi membatasi dan menyusahkan!

Saya terutama merinci apa yang saya lakukan karena saya bingung tentang penggunaan terminologi Anda-- dan apakah itu benar atau tidak dari beberapa aliran pemikiran lain daripada saya. Dan juga, untuk memastikan memang bukan saya yang salah dan bingung!

Sepertinya kami berdua benar, dan saya hanya dari aliran pemikiran yang berbeda dalam hal penulisan lagu. Sebenarnya masuk akal seorang penulis lagu Prog akan memiliki beberapa struktur lagu yang lebih luas dan istilah tambahan. Saya selalu merasa di banyak lagu saya yang lebih panjang, nomor terinspirasi prog, nama struktur lagu gagal saya. Ketika Anda memiliki lagu yang sangat panjang dengan banyak bagian yang berbeda, termasuk bagian yang tidak terlalu sering diulang, jenis penamaan struktur saya tampaknya tidak dapat benar-benar menggambarkan jenis penulisan lagu saya yang lebih panjang, tanpa hanya "verse 3, ayat 4, jembatan 3, jembatan 4" dan seterusnya hahahaha. Dan tidak masuk akal untuk menggunakan verse dan chorus lebih dari satu kali karena bagian-bagiannya seringkali sangat berbeda dengan chord, kata, dll yang berbeda… Tentu saja tidak ada aturan yang mengatakan bahwa sebuah chorus harus selalu sama… Apalagi jika ada nomor berbeda yang melekat padanya …

Tetapi Anda terbiasa dengan hal-hal struktural yang dilakukan oleh lagu-lagu yang Anda kenal, dan apa artinya, dan ketika Anda mulai berangkat, tetapi masih menggunakan istilah yang sama, Anda mulai bertanya pada diri sendiri "Tunggu sebentar… Ini bukan benar … Apakah itu?" Itu sampai ke titik beberapa kali di mana saya mulai hanya meletakkan "jembatani hal ekstra lainnya?" "Jembatan lagi, kurasa?" Dan hal-hal gila lainnya. Dan "ayat utama"- istilah ciptaan ayah saya-- untuk saat-saat saya akan membuat ayat kedua saya menjadi ayat-- tapi sama sekali berbeda dari yang pertama!! Yang cukup jarang di banyak musik.

Tapi memang, tidak mungkin lebih benar bahwa tidak ada cara yang SALAH untuk menulis lagu… Hanya cara yang dapat membantu Anda membuatnya lebih mudah… Yang dengan sendirinya dapat menjadi membatasi dan menyusahkan jika dipaksakan kepada kita!! Kita harus benar-benar merasa bebas untuk mengikuti inspirasi kita sebagai pencipta lagu agar musik tidak menjadi rezim yang otoriter atau sekadar kewajiban yang tidak menyenangkan yang terus-menerus dinodai oleh aturan-aturan yang tidak masuk akal.

Rock di Prog-Gopher!

Gitar Gopher (penulis) pada 20 Juni 2019:

@ Tom: Ada banyak artikel di luar sana tentang cara membangun jaringan dan mengirimkan lagu. Namun, akhir-akhir ini saya menyarankan bahwa media sosial dan terutama YouTube sangat penting untuk membuat diri Anda diperhatikan sebagai penulis lagu. Jika Anda menetapkan diri Anda sebagai penulis lagu profesional dengan situs web berkualitas, kemudian membangun kehadiran yang kuat di YouTube yang menampilkan musik Anda, Anda memulai awal yang baik.

Tentu saja itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Ada ribuan suara online dan Anda harus menemukan cara untuk membuat suara Anda unik. Demikian juga, ada ribuan lagu untuk dipertimbangkan artis. Anda tidak hanya harus sebaik atau lebih baik, tetapi Anda juga perlu memantapkan diri Anda sebagai orang profesional yang mudah diajak bekerja sama.

Semoga berhasil! Ini jalan yang sulit, tetapi menulis musik sangat menyenangkan.

tom pada 19 Juni 2019:

Bagaimana cara menyampaikan lagu mereka kepada orang atau orang yang tepat?

Gitar Gopher (penulis) pada 14 Juni 2019:

Hai Stefanus! Terima kasih untuk kata-kata yang baik. Saya menduga perbedaan di sini adalah karena bias terhadap jenis lagu yang paling sering saya tulis, yang tentu saja lebih berorientasi prog, setidaknya dalam struktur. Saya tergoda untuk mengatakan bahwa kita menggunakan istilah-istilah itu secara sinonim, dan saya kira beberapa orang melakukannya, tetapi saya rasa itu tidak sepenuhnya benar.

Saya mengacu pada bridge sebagai bagian penting dari musik yang menghubungkan bagian lain dari lagu, dalam banyak kasus verse dan chorus, tetapi dapat juga menghubungkan bagian lain. Sebuah pra-chorus yang saya anggap sebagai bagian yang lebih pendek yang mengarah ke bagian chorus. Fungsi dari pre-chorus adalah untuk mengatur chorus. Jembatan, meskipun jelas perlu cocok dengan sisa lagu, harus berdiri sendiri. Saya pikir saya harus kembali pada akhirnya dan memasukkan penjelasan tentang pra-chorus.

Saya pikir garis besar yang Anda sajikan masuk akal, seperti halnya contoh Anda tentang cara menggunakan jembatan. Namun satu hal yang coba saya sampaikan dalam artikel ini adalah jangan terlalu terpaku pada pengekangan dan aturan. Anda dapat melakukan apapun yang ingin Anda lakukan.

Stephen Wendt pada 14 Juni 2019:

Hai, yang di sana. Artikel bagus!! Saya sangat menikmati membacanya… Begitu banyak hal yang saya lakukan atau telah saya lakukan sebagai penulis lagu, banyak nasihat yang baik, semuanya ditempatkan di satu tempat untuk orang-orang. Sebuah artikel yang ditulis dan disusun dengan sangat baik, informasi, tidak ada pertanyaan tentang hal itu.

Saya punya beberapa pertanyaan.

Pertama, mengapa Anda menyebut apa yang tampaknya menjadi "Pra-Paduan Suara" sebagai "Jembatan"?

Kedua, mengapa Anda kemudian meninggalkan pembicaraan tentang apa yang saya tahu sebagai "Jembatan" yang sebenarnya, bagian penting dan besar dari penulisan lagu?

Tentunya, harus ada "metode untuk kegilaan Anda". Anda tidak berpengalaman.

Bagian yang biasanya muncul setelah verse dan membentuk chorus… Ya, saya biasanya menyebutnya Pre-Chorus.

Bagian yang biasanya muncul setelah chorus kedua, dan merupakan bagian lagu tambahan yang benar-benar baru? Ya, saya biasanya menyebutnya Jembatan.

Saya sangat bingung dengan ini. Tentunya itu harus menjadi perbedaan sederhana dalam terminologi.

Struktur lagu sederhana, dari pengetahuan saya, seperti:

pengantar

Ayat

Pre-Chorus (Sangat opsional, lebih dari bagian lagu lainnya. Biasanya digunakan jika Anda ingin benar-benar membangun bagian chorus.)

Paduan suara

Ayat

Pra-Paduan Suara

Paduan suara

Bridge (bagian lagu yang benar-benar baru! Pernyataan melodi baru dan mungkin akord)

Paduan suara (mungkin 2 kali)

Outro/Akhir

Jenis jembatan yang saya bicarakan tampaknya tidak ada dalam artikel ini, dan saya bingung tentang itu. Saya juga sama sekali tidak terbiasa menyebut Pra-Chorus sebagai "jembatan" atau bagian mana pun sebagai "tengah". Hal yang paling dekat dengan jenis jembatan yang saya bicarakan yang Anda sebutkan adalah "Tengah", tetapi dari deskripsi Anda tentang Tengah, itu tidak benar-benar sesuai dengan apa yang saya pikirkan.

Jenis Bridge yang saya kenal tidak memiliki garis singgung acak atau struktur verse/chorus baru, kecuali jika Anda adalah prog band. Dan biasanya BUKAN solo gitar. Ini hanya bagian lagu barunya sendiri yang menghidupkan lagu setelah Anda mendengar verse dan chorus beberapa kali, dan kemudian biasanya langsung masuk atau membangun ke dalam Chorus lagi.

Terima kasih atas waktu Anda, dan sekali lagi, artikel yang luar biasa, saya sangat menikmatinya.

Gitar Gopher (penulis) pada 07 Juni 2018:

@Adam - Tulis lagu tentang apa saja. Seorang gadis yang Anda kenal. Perasaan yang Anda miliki. Sebuah peristiwa bersejarah. Apa pun. Setiap lagu tidak harus sempurna, dan banyak di antaranya mungkin sangat buruk. Tetapi jika Anda terus menulis, Anda akan menjadi lebih baik dan pada akhirnya Anda akan menghasilkan beberapa lagu yang bagus.

Orang tidak mendapatkan hambatan penulis karena mereka tidak memiliki bakat. Mereka mendapatkannya karena mereka memberi terlalu banyak tekanan pada diri mereka sendiri. Tulis saja, kawan, dan cobalah bersenang-senang melakukannya.

Semoga berhasil!

Adam pada 06 Juni 2018:

Bagaimana jika saya tidak dapat memikirkan topik untuk lagu saya?

Gitar Gopher (penulis) pada 28 Februari 2017:

Saya khawatir saya tidak mengikuti maksud Anda, Kailfroggy. Bisakah Anda menjelaskan "5 akord gitar". Apakah yang Anda maksud: menulis lagu daerah menggunakan 5 akord

Kaifroggy11 pada 27 Februari 2017:

Hei, bagaimana Anda memainkan lagu dengan gitar lima akord dan benar-benar membuat lagu country?

Gitar Gopher (penulis) pada 23 November 2013:

Terima kasih percikan!

Marc Hubs dari Inggris pada 22 November 2013:

Hub yang luar biasa dengan beberapa informasi dan tip yang sangat bagus untuk calon musisi.