Daftar Isi:
Penulis adalah seorang gitaris dan bassis dengan pengalaman lebih dari 35 tahun sebagai musisi.
Teori musik
Untuk pemula, bahkan dengan saran di atas, proses menemukan nada yang tepat dan menggabungkannya menjadi sesuatu seperti solo bisa tampak seperti misteri. Mempelajari tangga nada adalah awal yang baik, tetapi pada akhirnya ini adalah masalah latihan dan pengetahuan tentang gitar. Satu hal yang dapat Anda lakukan untuk mempercepat prosesnya adalah: belajar sedikit tentang teori musik.
Teori musik dapat dianggap sebagai cara kerja musik. Anda tahu nada tertentu terdengar bagus bersama, dan yang lainnya tidak. Teori musik memberi tahu Anda alasannya. Memahami sebanyak mungkin tentang teori musik dan bagaimana kaitannya dengan gitar hanya dapat membuat Anda menjadi musisi yang lebih baik.
Sayangnya, banyak gitaris melihat teori musik sebagai sesuatu yang akan memperlambat dan mengurung mereka. Kita yang belajar tanpa guru mungkin menganggap kita sudah cukup akrab sampai saat ini, mengapa repot-repot dengan teori? Faktanya, beberapa gitaris rock terbaik dalam sejarah adalah otodidak dan tidak akan pernah lulus ujian komposisi klasik.
Poin bagus semuanya. Tetapi setiap gitaris hebat mengetahui nada-nada fretboard dan memiliki pemahaman yang kuat tentang bagaimana nada-nada tersebut bekerja dengan akord yang berbeda. Orang-orang ini tidak menampar catatan bersama-sama secara kebetulan. Mereka tahu apa yang mereka lakukan, dan bahkan jika mereka tidak mempelajari teori musik secara formal, mereka telah menemukan jawabannya sendiri.
Anda dapat mengambil jalan panjang dan mencari tahu sendiri, atau Anda dapat mempelajari sedikit teori. Pilihan ada padamu.
Sebagai pemain gitar utama, Anda perlu meluangkan waktu untuk mempelajari teori musik dan berlatih tangga nada, tetapi sama pentingnya bagi Anda untuk belajar berimprovisasi solo. Meskipun teori dapat membantu Anda untuk lebih memahami musik, lagu dan solo yang benar-benar hebat datang dari hati, bukan kepala.
Terus Bekerja!
Siklus penulisan, evaluasi, dan pengeditan yang konstan ini selalu berhasil bagi saya. Akhirnya, Anda berakhir dengan solo gitar yang Anda sukai, dan bukan sesuatu yang terdengar seperti robot yang Anda tulis dalam sekali duduk.
Juga sangat penting untuk menyadari bahwa saat Anda mengerjakan proses ini, Anda akan memainkan beberapa sampah yang serius. Ini seperti bekerja melalui labirin: Anda akan menabrak banyak dinding sebelum Anda berakhir di tempat yang Anda inginkan. Jangan biarkan ini mengecilkan hati Anda, dan rekan band Anda juga perlu memahami hal ini.
Menulis solo gitar seharusnya tidak menjadi proses yang terburu-buru. Luangkan waktu Anda dan rasakan. Kecuali Anda berada di bawah tenggat waktu dalam situasi studio, Anda dapat merevisi dan mengulangi semua yang Anda inginkan. Faktanya, ada beberapa pemain profesional yang sepertinya tidak pernah bermain solo dengan cara yang sama dua kali dan tidak terdengar sama secara live seperti yang mereka lakukan di album mereka.
Solo gitar adalah ekspresi tertinggi dari seorang gitaris rock, dan perlu meluangkan waktu untuk membuat gitar yang bagus. Jangan takut untuk berimprovisasi, jangan lupa untuk merekam apa yang Anda lakukan, dan pikirkan untuk mencoba metode menulis, mengevaluasi, mengedit sebelum Anda menyelesaikan karya yang sudah jadi. Semoga berhasil dan saya harap Anda menemukan ini bermanfaat!
Komentar
Hizkia dari Jepang pada 05 November 2013:
Saran yang bagus di sana. Dapat berlaku untuk piano / keyboard juga.
