Mengajarkan Duet "Hati dan Jiwa" dalam Pelajaran Piano Tradisional

“Heart and Soul” oleh Hoagy Carmichael (diterbitkan pada tahun 1938) adalah salah satu lagu yang dapat terdengar sangat indah – menyentuh hati dan penuh perasaan – atau dapat membuat guru musik merasa ngeri. Jutaan anak yang tidak akan pernah mengambil pelajaran musik dapat belajar memainkannya sebagai duet pada piano, kadang-kadang agak buruk, dan ada di mana-mana sampai-sampai siapa pun yang mengetahui satu bagian biasanya dapat menemukan orang lain yang dapat memainkan bagian lainnya tidak peduli kemana mereka pergi.

Beberapa sifat yang membuatnya begitu ngeri juga bisa menjadikannya alat pengajaran yang luar biasa. Prinsip-prinsip musik yang penting dapat diajarkan dalam pengajaran duet, khususnya yang berkaitan dengan not seperti yang diajarkan pada awalnya, dan banyak fitur dari lagu tersebut dapat meletakkan dasar untuk pembelajaran di masa mendatang. Selain itu, karena anak-anak sering memainkannya dengan teman, saudara, dan bahkan kenalan terbaru, itu menambah elemen sosial yang indah yang terkadang kurang bagi siswa piano. Saat mereka memainkan lagu tersebut, kita tidak hanya melihat dua anak atau remaja sedang berduet – kita juga melihat bahwa mereka memainkannya bukan hanya untuk bersenang-senang! Ini bukan kasus satu teman pamer untuk yang lain (walaupun saya tidak punya masalah dengan itu); ini adalah kesempatan membuat musik bersama.

Kapan ini harus diajarkan? Beberapa bagian dapat diajarkan kepada siswa dari segala usia. Guru yang mengajar siswa pra-TK mungkin menemukan bahwa itu di luar kelompok usia ini (saya sendiri tidak mengajar siswa semuda ini), tetapi bahkan siswa usia dasar termuda dapat mempelajari beberapa bagian darinya. Saya sering akan memilih untuk mengajarkannya ketika saya menyadari bahwa seorang siswa mungkin mengalami semacam jeda dalam minat mereka pada pelajaran. Atau, jika mereka bergumul dengan aspek pelajaran membaca musik, mempelajari sesuatu dengan metode hafalan dapat memberi mereka cara baru dalam belajar musik, yang pada gilirannya dapat meningkatkan kepercayaan diri dan kesenangan mereka. Ada begitu banyak materi yang bisa diajarkan dengan duet ini, bahkan bisa menjadi membosankan setelah beberapa dasar dikuasai. Jadi, masuk akal untuk mengajarkan beberapa bagian dari materi yang disertakan di sini setiap tahun, kembali ke sana untuk menambah apa yang diajarkan tahun sebelumnya dan memeriksa untuk melihat apakah siswa telah mempelajari sesuatu yang baru tentangnya sendiri selama interval. Itu juga bisa menjadi bagian yang bagus dari kurikulum untuk bulan Februari, karena cukup sulit untuk melepaskan diri dari penekanan Hari Valentine.

Secondo untuk Posisi Awal RH

Lebih untuk Masa Depan

Untuk pelajaran selanjutnya, bagian bass cocok untuk mendemonstrasikan dan menjelaskan prinsip-prinsip musik yang indah ini:

Akord yang diblokir vs. rusak

Ritme lurus vs. ayunan

Triad

Akor di posisi root vs. inversi (belum diajarkan, tetapi bass dapat dimainkan dengan inversi akor di masa mendatang)

Progresi akord I – vi – IV – V

Di masa depan, ubah ini ke progresi akord I – vi – ii – V

Dari Spinditty

Pola walk-down dan walk-up untuk tangan kiri

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) atau

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Berbagai pola untuk memainkan nada akor (untuk RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Mengisi nada yang lewat di antara nada akord (RH)

Catatan RH untuk memainkan akord dalam bentuk terbalik, dalam posisi dekat, dapat berupa (contoh kemungkinan ditampilkan):

C E G / C E A / C F A / D G B atau C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G atau G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D atau E G C / E A C / F A D / G B D

Hal ini juga memungkinkan dan menyenangkan untuk mengubah posisi akord dengan setiap pengulangan progresi akord. Jadi, pada akhir salah satu pola di atas, RH dapat berpindah ke posisi untuk pola yang berbeda. Tentu saja, inversi akord dapat dicampur dalam banyak cara yang berbeda, dan menemukan cara-cara ini dapat menjadi sumber kesenangan lain bagi siswa.

Selanjutnya Datang Bagian Primo

Bagian Primo, melodi, memiliki jenis polanya sendiri, yang lebih terkait dengan tangga nada daripada akord – dan itu bagus juga, karena membantu menunjukkan cara tangga nada dan akord digunakan dalam berbagai cara dalam musik . Mungkin paling mudah untuk mengajarkan melodi hanya untuk satu tangan, salah satunya. Kemudian siswa dapat belajar memainkan not yang sama dengan tangan yang lain; masih nanti kedua tangan bisa bermain bersamaan, memainkan melodi dalam oktaf.

Siswa kembali memulai pada C, seperti halnya bagian Secondo, tetapi siswa Primo menggunakan jari ketiga mereka pada C. Mainkan C tiga kali, jeda satu setengah ketukan, lalu C untuk keempat kalinya diikuti oleh dua nada ke bawah. kiri (berurutan), lalu mundur ke C dan satu lagi ke kanan (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) dan masih satu lagi ke kanan. Itu membawa jari terakhir (salah satu tangan) ke E. E dimainkan tiga kali, mengubah jari dalam proses untuk membawa jari ketiga ke E. Pola penjarian yang sama digunakan di sini seperti pada C: tiga nada pertama, jeda , satu lagi nada yang sama, lalu turunkan dua nada ke bawah ke kiri dan berjalan kembali ke nada awal, ditambah satu nada lagi ke kanan (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Nada-nada ini sejauh ini dapat diajarkan baik dengan irama ayunan (lebih disukai) atau dengan irama lurus (dua nada pertama agak panjang, seperti nada seperempat; nada ketiga lebih panjang, seperti nada setengah; istirahat kedelapan, kemudian nada lain dalam pola sebagai nada kedelapan catatan, dengan yang terakhir diikuti oleh istirahat kedelapan atau diikat ke catatan kedelapan).

Sekarang pola nada (pitch) berubah. Sekarang nada tinggi berikutnya (G) dimainkan (setengah nada), lalu kembali ke C (juga setengah nada), istirahat kedelapan, lalu tiga nada kedelapan dan tiga nada seperempat, dimulai dengan satu nada di luar nada tertinggi sebelumnya (yaitu , A), dan menuruni nada demi nada untuk kembali ke C. Karena ada lebih banyak nada dalam pola ini daripada jari, siswa sekarang dapat bersenang-senang dengan kemungkinan menyilangkan jari ketiga di atas ibu jari (D ke C untuk RH) atau bermain ibu jari di bawah 3 (F ke E untuk LH). Catatan yang tepat untuk bagian Primo ini adalah:

G (setengah nada) C (setengah nada, istirahat kedelapan) A – G – F – E – D – C.

Pada titik ini, ada sejumlah variasi di bagian berikutnya, pengisi antara pengulangan tema utama. Terkadang dimainkan sebagai pola jalan menurun (dengan setidaknya dua variasi):

C B A G F E D-G-kemudian kembali ke tema awal;

C B A G F F# G (B)-kemudian kembali ke tema aslinya .

Anda juga dapat mengajarkan isian lebih dekat seperti cara penulisan aslinya, seperti C-- D E F G- F E D.

Bagaimanapun, ketika tiba waktunya untuk mengakhiri lagu, Primo biasanya hanya memainkan sebuah C, sedangkan Secondo memainkan akord yang berubah-ubah seperti yang dijelaskan di atas.

Dalam semua variasi ini, ritme dapat berupa ritme lurus atau (lebih disukai) ayunan, tergantung pada kemampuan siswa.

Lebih Banyak Sumber Daya untuk Memperluas Pelajaran Anda

Anda dapat menemukan lebih banyak lagu populer untuk diajarkan dengan menghafal atau dalam format lead sheet atau chord sheet dalam pilihan buku palsu yang fantastis ini yang tersedia dari Sheet Music Plus.

Lebih Banyak Hal yang Dapat Dipelajari dari Primo

Untuk pemain Primo, prinsip-prinsip musik yang harus dipelajari mungkin sedikit lebih terbatas daripada pemain Secondo. Di antara kemungkinan lain, guru dapat menunjukkan:

Pola berirama yang identik di lokasi yang berbeda

Mencocokkan pola gerakan interval, mulai dari lokasi yang berbeda

Konsep Nada Rumah – menjauh darinya dan kembali

Gerakan skala, langkah-bijaksana, turun dan naik

Nada akord dan nada passing

Untuk memperluas pelajaran, siswa dapat diminta untuk mengubah pola ke kunci yang berbeda, yaitu memulai dengan nada yang berbeda.

Untuk siswa yang berpikir sangat maju (tidak harus pada tingkat mahir dalam keterampilan bermain mereka), tantangan yang menarik adalah memainkan bagian Primo di kedua tangan, terpisah satu oktaf, dan mengisi nada akord di antara dua nada melodi untuk cocok dengan harmoni bagian Secondo.

Variasi… Jauh Melampaui Pelajaran Satu… Berharap Saya Dapat Mengklaim Kredit

Menyatukan Semuanya

Tentu saja, kesenangan sebenarnya adalah menyatukan bagian Primo dan Secondo, membantu siswa belajar memainkan dan menghitung/merasakan ritme sambil secara bersamaan mendengarkan bagian duet lainnya dan mendengar ritmenya serta mendengar bagaimana kedua bagian itu cocok bersama - meshing musik, kami berharap. Siswa akan mendapat manfaat dari bermain ini terlebih dahulu dengan guru ke titik di mana mereka mengetahuinya dengan cukup baik untuk membantu seorang teman yang mungkin telah mempelajarinya dari teman lain atau dari kakak perempuan atau laki-laki. Dan jika siswa telah belajar memainkan kedua bagian (seperti yang kita harapkan), menjadi lebih mudah untuk mendengar bagaimana bagian-bagian itu saling berhubungan dan juga membantu teman yang memainkan bagian yang berbeda atau hanya untuk memastikan kedua bagian tersebut. tinggal bersama.

Jarak tempuh tambahan dapat diperoleh dengan mengajar siswa jembatan ke "Hati dan Jiwa" (baik bagian Primo dan Secondo) dan dengan mengajarkan melodi "Bulan Biru" (oleh Rodgers dan Hart, 1934) yang dapat dimainkan sebagai duet dengan Bagian kedua dari "Hati dan Jiwa," mungkin dengan sedikit perubahan pada yang terakhir.

Dan siapa tahu, mungkin ketika guru musik membantu siswa mereka menikmati permainan duet "Hati dan Jiwa" dengan cara yang paling musikal, tingkat permainan duet sosial di seluruh dunia akan meningkat secara nyata.

Komentar

Aficionada (penulis) dari Indiana, AS pada 04 Oktober 2013:

Astaga, Bertle, aku benci mengatakan bahwa aku juga tidak tahu! dan orang yang membuat video itu tidak tahu namanya! Ketika saya mengajarkannya kepada murid-murid saya, saya menyebutnya "Duet Hitam Putih", tapi itu hanya nama yang saya buat untuk menyebutnya sesuatu.

bertle pada 10 Agustus 2013:

Terima kasih untuk posting yang bagus ini! Saya suka Heart & Soul, dan saya mengajarkannya kepada anak laki-laki saya. Tapi yang sebenarnya saya cari adalah judul lagu yang diputar di akhir video… Saya sudah mencarinya selama bertahun-tahun! Apakah Anda tahu namanya?

ubin pada tanggal 25 Februari 2013:

mana lembar catatannya.

Aficionada (penulis) dari Indiana, AS pada 30 November 2012:

Terima kasih telah membaca dan berkomentar, "ya"! Saya akan mulai bekerja menyediakan diagram dan penjelasan tambahan. Artikel ini sebenarnya lebih ditujukan kepada guru musik daripada musisi otodidak, tapi saya ingin bermanfaat bagi semua orang yang membacanya, sejauh mungkin.

Pertanyaan/komentar Anda memang memberi saya ide untuk artikel terkait. Tetap disini dan saya akan mempostingnya sesegera mungkin. Sementara itu, jika ada istilah dan ekspresi musik lain yang menurut Anda membingungkan, silakan posting di komentar atau kirimkan saya email dengan informasi itu.

Hah pada tanggal 30 November 2012:

Hah? apa? Hah? apa itu oktaf? apa itu "C"? gambarkan saja diagramnya, tolong ……………

teman07 pada 28 Februari 2012:

Apa

Riya pada tanggal 31 Januari 2012:

Sangat bagus !!!!!!!!!

Aficionada (penulis) dari Indiana, AS pada 16 September 2011:

Saya pikir itulah kesenangan dari kreativitas, Emma. Ada banyak cara berbeda untuk membuat musik yang indah, bahkan banyak cara berbeda untuk memainkan lagu indah yang sama. Ini hanyalah salah satu metode menggunakan lagu sebagai alat pengajaran, dan saya yakin masih banyak metode lainnya.

Emma pada 15 September 2011:

Saya selalu memainkan kedua bagian jiwa hati tidak pernah seperti itu

Aficionada (penulis) dari Indiana, AS pada 19 Agustus 2010:

Terima kasih, CMCastro dan penulis lepas! Bagi saya, salah satu kesenangan membuat musik adalah kemampuan untuk merevisi atau menyesuaikan apa yang saya mainkan (dan cara saya mengajar), sesuai kebutuhan. Dan fla, saya punya perasaan bahwa banyak dari apa yang Anda pelajari di masa lalu akan kembali kepada Anda lebih mudah daripada yang Anda bayangkan, jika Anda bersikap lunak pada diri sendiri. Saya harap Anda memiliki kesempatan untuk memainkan beberapa hal hanya untuk bersenang-senang - atau setidaknya untuk mencoba.

penulis lepas pada 10 Agustus 2010:

Informasi yang bagus di sini. Saya suka videonya. Saya dulu bermain piano, tetapi saya kurang latihan dan saya sudah lupa cara memainkan mahakarya yang pernah saya ketahui.

Christina M. Castro dari Baltimore, MD USA pada 05 Agustus 2010:

Saya adalah salah satu siswa piano yang tidak pernah memiliki siapa pun untuk berduet. Jadi saya belajar cara memainkan "Hati dan Jiwa" versi "saya" sendiri yang terdengar seperti duet. Saya juga memiliki metode saya sendiri dalam mengajar anak-anak (murid bungsu saya berusia 3). Ibunya sangat terkesan sehingga dia dapat memainkan "Twinkle Little Star" dengan cara mengajar saya yang unik. Ini adalah hadiah untuk mengajar anak-anak. Anda adalah guru yang berbakat. :)

Baileybear pada 30 Juli 2010:

Saya memiliki latar belakang klasik dan pindah untuk belajar berimprovisasi dari hanya akord ketika saya hanya diberi lirik dan akord untuk musik sekolah - rock and roll 1950-an. Sangat menyenangkan. Sejak saat itu, saya belajar tentang elemen jazz dll dan menggunakan musik sebagai panduan atau tidak sama sekali. Saya mengajar Modern ketika saya masih di NZ (mereka memiliki sekolah musik dengan ujian kompetisi dll) dan hanya menggunakan kunci musik treble dengan akord, tetapi mempelajari pola untuk arpeggio, boogie woogie dll dan siswa dan mantan orang dewasa klasik merasa semuanya sangat menyenangkan. Pengaturan yang sangat mengesankan dimainkan di kompetisi dll juga - mereka memperoleh pemahaman tentang pola akord dll, yang tidak disadari biasanya melakukan pembacaan not klasik

Aficionada (penulis) dari Indiana, AS pada 30 Juli 2010:

Terima kasih, Baileybear! Saya juga mempelajarinya sangat awal, tetapi saya cukup lambat melihat potensinya untuk mengajarkan teori musik, dan itu memalukan (bagi saya). Ini sangat membantu dalam belajar berimprovisasi, dan saya merasa ada banyak hal yang dapat digunakan dalam pengajaran membaca musik. Hm. Saya pikir saya merasakan Hub lain datang! tertawa terbahak-bahak

Baileybear pada 30 Juli 2010:

Anda benar tentang itu ada di mana-mana - atau setidaknya ketika saya masih kecil - saya memainkan banyak variasi berbeda dan bahkan tidak menyadari bahwa itu memiliki judul sampai saya dewasa (saya bermain piano sejak usia 12 tahun dan belajar H&S sebelum saya mengikuti pelajaran formal). Anda juga benar tentang prinsip & pola chord - bisa menjadi titik awal yang menyenangkan untuk belajar berimprovisasi.