Pelajaran Gitar Rock: Cara Memainkan "Stairway to Heaven"

Daftar Isi:

pengantar
Ayat Bagian Satu
Dari Spinditty
Ayat Bagian Dua
Ayat Bagian Tiga
Selingan
Lirik
Kesimpulan
Komentar

Sebagai instruktur gitar di Long & McQuade, saya telah mengajar banyak siswa (pemula hingga mahir) cara bermain atau meningkatkan kemampuan mereka.

pengantar

Apakah ada intro yang lebih mudah dikenali dalam musik rock? Dari arpeggio pertama, semua orang (tampaknya tidak peduli berapa usia mereka), tahu lagu apa ini. Dibangun dengan sangat baik dengan bassline yang menurun dalam suara akord (berukuran satu hingga tiga, A, G♯, G, F tajam), akord mengatur mood untuk sisa nada.

Sebagian besar bentuk akord ini adalah akord barre parsial. Misalnya, Am adalah empat nada teratas dari akar 6 barre standar pada fret kelima. Akord kedua (Am9 Maj7) tidak terlalu umum tetapi ditemukan di banyak lagu mengikuti akord minor normal. Perubahan ini dapat ditemukan di jembatan 'God Bless The Child', dalam progresi utama ke 'Into The Great Wide Open' karya Tom Petty, dan 'Something' karya George Harrison. Ejaan akor untuk Am9 Maj7 adalah: G♯ (Ketujuh mayor), C (ketiga minor), E (kelima) dan B (kesembilan).

Fingerpicking atau hybrid picking (petik dan jari), sangat penting dalam bagian ini. Saya menggunakan ibu jari saya, telunjuk, tengah dan cincin, dalam urutan normal: ibu jari untuk string keempat, indeks untuk yang ketiga, tengah untuk yang kedua dan cincin untuk yang pertama. Saya menemukan banyak siswa mengalami kesulitan ketika memulai fingerpicking, sebagian besar karena posisi tangan. Jangan biarkan jari-jari Anda 'terbang' setelah Anda memetik senar, tetap dekatkan dengan fretboard. Cobalah untuk mempertahankan posisi yang sama untuk semua akord, dan jika perlu, temukan tempat jangkar, baik untuk telapak tangan atau beberapa pemain mengaitkan jari kelingking mereka di sisi pick guard agar jari-jari mereka tetap sejajar di atas senar yang tepat. Akord yang dimainkan tanpa arpeggiasi, paling baik dilakukan dengan teknik 'grab' (jempol dan jari beroperasi sebagai satu kesatuan).

Ayat Bagian Satu

Struktur syair untuk Bagian Satu hampir sama dengan intro, kecuali untuk variasi ukuran dua puluh lima hingga tiga puluh dua. Seperti pada intro, bagian ini sebagian besar merupakan bentuk akord terbuka yang umum. Akord C Major di intro pada langkah sembilan dan tiga belas dimainkan berlawanan dengan Bagian Satu, langkah-langkah dua puluh lima dan dua puluh sembilan. Ini membantu untuk mengingat pengaturan di bagian ini. Ketika saya melakukan bagian ini, saya selalu berpikir ke depan untuk bagian ini. Juga, dalam ukuran tiga puluh satu, perubahan C Major ke D Major tidak dimainkan sebagai arpeggio menaik. Perbedaan halus, tetapi mereka membuat perbedaan.

Dari Spinditty

Ayat Bagian Dua

Baris pertama adalah pengulangan yang tepat dari baris pertama intro (dan satu-satunya saat F dan E mengisi catatan dalam ukuran tiga puluh enam ditambahkan, selain intro). Baris kedua adalah progresi yang sama dengan arpeggio bergerak ke enam belas. Jelas ini jauh lebih sulit untuk dieksekusi untuk fingerpicker pemula, karena keenam belas sederhana, dua kali lebih cepat dari catatan kedelapan. Jangan memvariasikan jari tangan fret Anda, dengan kata lain, jangan mengubah pola memetik jari (jempol, telunjuk, tengah, cincin), cukup tambahkan nada tambahan. Dalam takaran tiga puluh sembilan, hitunglah dengan cermat dan berikan delapan nada waktu yang tepat. Jika Anda mencoba memainkan ukuran ini sebagai perenam belas yang ketat, itu tidak akan berhasil. Seluruh ukuran akan mengimbangi dirinya sendiri.

Ayat Bagian Tiga

Ini adalah bagian besar dari lagu, meskipun bagian sebelumnya lebih mudah dikenali. Jari-jari memberi jalan untuk memilih di sini, dan sebagian besar bagian ini memetik. Bahkan ukuran empat puluh sembilan hingga lima puluh tujuh, yang kembali ke arpeggio, dipetik (juga digandakan oleh gitar listrik). Di bagian memetik, perlakukan seperdelapan dan nada apa pun dengan nilai waktu yang lebih besar sebagai nada turun, dan nada keenam belas sebagai nada turun. Beberapa bentuk akord yang sangat menarik di bagian ini. Em/D, D, dan C/D semuanya adalah bagian atas dari akord barre Root 5 normal. Akord lainnya adalah bentuk terbuka normal, kecuali untuk FMaj7♭5. Ini adalah bentuk batangan F Major Root 6 tanpa batang dengan jari pertama. Jari pertama hanya menekan F rendah pada senar E, memungkinkan B terbuka (kedua) dan E (pertama) berdering. Bentuk ini bukanlah hal baru dan dapat dimainkan dengan hasil yang menyenangkan pada fret lainnya. Alice In Chains dan Rush telah menggunakan bentuk ini secara ekstensif. Coba mainkan bentuk yang sama pada fret ini: ketiga, kelima, ketujuh, kedelapan, kesepuluh. Mereka meminjamkan suara yang sangat menyenangkan pada fret ini. Faktanya, ketika dimainkan pada fret kedelapan, itu hanyalah CMaj7: ejaan akordnya adalah C, G, C, E, B, E.

Selingan

Bagian ini rumit, keberangkatan total dari sisa lagu. Dua ukuran pertama cukup umum, hanya rasa yang berbeda dari akord D Major: Dsus2, D Major dan Dsus4. Perubahan ini telah digunakan di banyak lagu. Sebuah lagu lama, yang di-cover oleh Tom Petty, muncul di pikiran, Needles And Pins. Susunan akord ini cukup sulit untuk dieksekusi, karena perubahan bentuk Dsus2 ke D Major sangat cepat. Cobalah stroke down-up untuk kedua akord ini. Bagian ini kemudian berpindah ke akord terbuka C Major yang normal, diikuti oleh Cadd9♭5 yang sangat tidak biasa. Ejaan akord: C (akar), E (ketiga), G (kelima), D (kesembilan), F♯ (kelima datar). Jimmy Page memulai kariernya dari akord dan laras yang tidak biasa. Sangat keren!

Dalam ukuran enam puluh dua, tanda waktu berubah menjadi tiga empat. Dalam ukuran enam puluh enam itu adalah dua empat kali. Saya mungkin telah mengambil beberapa kebebasan di sini, atau Anda mungkin melihat bagian ini ditulis secara berbeda oleh penyalin lain, tetapi ini tampaknya berhasil. Hitung dengan cermat dan bandingkan dengan rekaman atau video instruksional untuk mendapatkan nuansa yang tepat.

Lirik

Kesimpulan

Semua teori di dunia tidak akan memungkinkan Anda untuk membuat karya agung seperti ini. Ini dapat membantu dalam tulisan Anda, tetapi tidak dapat menciptakan. Anda dapat mempertaruhkan hidup Anda bahwa Jimmy Page tidak memikirkan teori di balik semua ini ketika dia menulis lagu ini. Dia hanya mengandalkan suara dan suasana hati yang dia ciptakan. Ini adalah cara kebanyakan seniman menulis. Jika tidak datang dari hati, itu tidak akan dipercaya.