Lebih Baik Lebih Cepat: Sepuluh Tip Latihan Musik Teratas

Mungkin lelucon musik tertua adalah cerita tentang turis di New York yang bertanya kepada sopir taksi bagaimana menuju ke Carnegie Hall.

Jawabannya (bagi yang belum pernah mendengar yang ini) adalah “Latihan, latihan, latihan!” Jawaban yang bagus, mengingat gagasan bahwa penguasaan keterampilan kompleks apa pun biasanya membutuhkan waktu sekitar 10.000 jam-itu setara dengan 5 tahun dari 40 jam kerja seminggu!

Tetapi kenyataannya adalah bahwa itu tidak benar-benar 10.000 jam seperti Kode Bajak Laut, angka 10.000 jam itu "lebih merupakan pedoman." Berlatih lebih cerdas, dan Anda akan meningkat lebih cepat. Berikut adalah beberapa tips sederhana untuk melakukan hal itu.

Mari kita lihat bagaimana cara kerja latihan ini. Berikut adalah tiga situasi umum. Bisakah Anda mencocokkan setiap situasi dengan jenis latihan yang diperlukan?

Dalam A), siswa mencoba menyerap skala dan arpeggio. (Gurunya berharap mereka cukup terserap sehingga permainan siswa meningkat secara umum.) Yaitu mempelajari materi musik, serta pola gerakan fisik yang menyertainya, sehingga pola musik dan fisik dapat digunakan secara bebas dan percaya diri dalam situasi kinerja. Itu praktik teknis.

Di B), band ini mencoba untuk belajar melewati lagu-lagu mereka dengan lancar dan percaya diri. Mereka ingin menendang pantat, bukan hanya tersandung! Mereka sudah mengetahui detailnya; mereka mencoba menyatukan potongan-potongan itu dengan cara yang paling meyakinkan. Mereka berlatih untuk kesinambungan.

Mereka juga mencoba membangun kepercayaan diri mereka sendiri pada kemampuan mereka untuk 'melewati' bagian itu, jadi dalam arti tertentu mereka mencoba membuktikan sesuatu pada diri mereka sendiri. Sayangnya, beberapa musisi terpaku pada bagian ini. Mereka begitu sibuk membuktikan bahwa mereka siap sehingga mereka mengabaikan pemecahan masalah yang perlu mereka lakukan untuk benar-benar siap.

Di C), siswa mengetahui bagiannya, tetapi dia mencoba untuk mencari tahu tempat masalah-mengapa dia memiliki kesulitan yang dia lakukan, dan apa yang bisa dia lakukan? Jelas, yang berlatih untuk memecahkan masalah tertentu.

Praktik semacam ini sering dihindari--kadang bahkan oleh mereka yang berpikir bahwa mereka melakukannya, tetapi yang benar-benar melakukan sesuatu yang lebih mirip praktik kontinuitas. Mungkin itu karena pemecahan masalah yang sebenarnya membutuhkan kesabaran dengan diri sendiri, dan keberanian untuk mengakui bahwa ada masalah sejak awal. Tapi itu juga yang paling menyenangkan, karena tantangan untuk menemukan sesuatu bisa sedikit seperti permainan atau teka-teki. Bagi sebagian orang, jenis latihan ini hampir membuat ketagihan.

Dari Spinditty

Namun, dalam setiap kasus, ada alasan untuk latihan tersebut—musisi atau grup sedang mencoba menyelesaikan sesuatu yang spesifik. Dan mereka akan menyelesaikannya lebih cepat, rata-rata, jika mereka mengingat tujuan mereka. Jadi:

Tip Tiga: Perlambat!

Ini sebagian besar tip untuk pemecahan masalah. Saat Anda memperbaiki masalah dalam sebuah karya atau studi, Anda mencoba belajar untuk mengendalikan titik masalah. Satu-satunya cara terbaik untuk mendapatkan kendali adalah dengan memperlambat—membuat hampir semua gerakan fisik menjadi cukup lambat, dan hampir semua orang bisa melakukannya. Lakukan secara perlahan, lalu sedikit lebih cepat, dan ulangi prosesnya. Jika Anda tetap dengan itu, pada waktunya Anda akan membakarnya.

Saya hampir menulis "dan Anda akan segera melewatinya," tapi itu belum tentu benar. Saya ingat saat-saat ketika sepertinya saya telah berlatih sesuatu selama berbulan-bulan, bahkan bertahun-tahun--dan dengan sedikit peningkatan untuk ditunjukkan.

Dan saya ingat menyerah pada beberapa hal, berpikir bahwa pasti ada yang salah dengan saya ketika harus mempelajari hal itu. Tetapi saya percaya sekarang bahwa saya tidak bertahan cukup lama. Dalam kasus di mana saya bertahan, saya menjadi lebih baik. Jauh, jauh lebih baik, sebenarnya. Anda juga akan melakukannya.

Satu sub-tip lainnya di sini: perlambat tempo untuk seluruh titik masalah, tetapi pertahankan tempo itu tetap stabil. Mungkin terasa bodoh memegang nada panjang di tengah-tengah tempat yang bermasalah, tetapi jika Anda selalu memaksa diri Anda melakukannya, indra ritme Anda akan berterima kasih. Menggunakan metronom untuk menjaga tempo lambat tetap jujur ​​dapat membantu dalam hal ini. Plus, dengan cara itu Anda dapat secara bertahap meningkatkan tempo pada metronom dan Anda akan lebih dapat mengatakan bahwa Anda benar-benar meningkat. Maka Anda tidak akan berkecil hati dengan cepat.

Transposer yang terampil—dan mereka yang bercita-cita menjadi—dapat mempraktikkan petikan dalam kunci yang berbeda. Pemain trompet Chicago Symphony legendaris "Bud" Herseth telah menjadi pendukung besar ini.

Jadi jangan takut untuk

Tip Enam: Lepaskan kesalahan!

Saya tahu kedengarannya kebalikan dari apa yang baru saja saya katakan, tetapi Tip Lima adalah tentang pemecahan masalah, dan sekarang kita akan berbicara lebih banyak tentang berlatih untuk kesinambungan. Memang benar bahwa ketika Anda memecahkan masalah, Anda harus waspada terhadap kesalahan sehingga Anda dapat memperbaikinya. Tetapi ketika Anda berlatih untuk kesinambungan, Anda juga harus berlatih mengabaikan kesalahan.

Itu karena kesalahan bisa menjadi gangguan besar dalam kinerja. Segera setelah Anda berpikir, "Ups, saya kacau," Anda kehilangan fokus pada musik yang Anda mainkan. Anda fokus pada diri sendiri. Mungkin Anda menyalahkan diri sendiri: "Bagaimana saya bisa melakukan hal seperti itu?"

Tetapi dalam kedua kasus tersebut, Anda tidak memikirkan apa yang akan terjadi selanjutnya.

Bahaya! Musik yang kacau di depan!

Jadi, ketika Anda berlatih untuk kesinambungan, Anda perlu berlatih menjaga fokus Anda pada musik itu sendiri, dan bagaimana kelanjutannya. Jika Anda membuat kesalahan, teruslah bermain. Dengan kata lain,

Tip Delapan: Tetap santai!

Di atas, saya telah menulis seolah-olah latihan kontinuitas harus selalu menjadi pertunjukan mini. Tapi tidak selalu! Anda mungkin tidak siap secara fisik atau mental untuk menyelesaikan bagian tertentu. Dalam hal ini, lebih baik mempraktikkan kontinuitas per bagian.

Ini sangat penting di mana stamina fisik terlibat. Selalu memulai dari awal sebuah karya dan mengerjakan sampai akhir dapat menuntun pada pembelajaran bahwa akhir itu identik dengan kelelahan dan ketegangan fisik. Untuk mengatasi ini, cobalah berlatih bagian demi bagian demi kesinambungan, tetapi mulai dari akhir dan kerjakan ke awal.

Tip Sepuluh: Jaga tubuh Anda!

Saya menyimpan tip yang paling penting untuk yang terakhir. Ada beberapa cara agar tip ini berlaku.

Pertama adalah bahwa tubuh Anda adalah bagian dari instrumen Anda. (Jika Anda seorang penyanyi, itu semua adalah instrumen Anda!) Oleh karena itu, untuk memainkan yang terbaik, Anda juga perlu menjaga tubuh Anda. Saya ingat seorang pemain trombon, misalnya, yang mengatakan bahwa sesi latihan terbaiknya selalu dimulai dengan lari satu mil. Nutrisi yang baik, istirahat, dan menghindari gaya hidup yang tidak sehat tidak secara otomatis membuat Anda menjadi musisi yang hebat, tetapi mereka dapat memberikan bakat dan kerja keras Anda keunggulan kompetitif tambahan.

Kedua adalah bahwa berlatih (atau melakukan) dengan buruk dapat membahayakan kesehatan Anda. Cedera stres yang berulang adalah masalah nyata di antara musisi profesional, dan juga tidak biasa di kalangan pelajar dan amatir. Mereka bisa menyakitkan, mahal, bahkan mengakhiri karier.

Namun kabar baiknya hal tersebut bisa diminimalisir dengan menggunakan teknik bermain yang baik. (Kedengarannya mengkhotbahi, tetapi teknik bermain dirancang dan telah dikembangkan sebagian agar dapat diterapkan secara fisik bagi pemain. Ini adalah bagian dari warisan 'kearifan budaya' kami sebagai musisi, dan kami mengabaikannya dengan risiko kami sendiri.)

Penting juga untuk memperhatikan aspek fisik permainan kami. Meskipun kita tentu harus belajar melakukan hal-hal yang pada awalnya mungkin tidak nyaman secara fisik, ketika kita mengalami kelelahan yang berlebihan pada otot tertentu, nyeri yang terus-menerus, rentang gerak yang berkurang, atau kelemahan otot, kita harus memperhatikan, dan mempertimbangkan kembali apa yang kita lakukan. sebelum kita menderita luka yang nyata.

Ini dia: sepuluh tip untuk membantu Anda menjaga musik Anda tetap menyenangkan, aman, dan membuat waktu latihan Anda seproduktif mungkin.

Saya harap mereka bekerja untuk Anda seperti yang mereka lakukan untuk saya, dan memberi Anda kepuasan sebanyak yang mereka miliki untuk saya. Yang terpenting, saya berharap mereka membantu Anda membawa keindahan, energi, kegembiraan, kegembiraan, dan pencerahan ke dunia yang membutuhkannya!

Poster Sepuluh Tips Gratis!

Komentar

Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 28 Juni 2015:

"Saya menduga pelukis itu sendiri tidak terlalu pilih-pilih dan menggunakan apa pun yang tersedia."

Ya, itu akan menjadi pemikiran saya juga.

"Omong-omong, karena tidak ada fret di oud, itu lebih menuntut dalam hal pelatihan telinga. "Skala" Timur Tengah membutuhkan penyesuaian intonasi yang bagus."

Semuanya berjalan bersama, bukan? Fingerboards dan microtones tanpa henti, maksud saya. Kompatibilitas yang melekat itu dibuktikan dalam hal-hal seperti adopsi menyeluruh dari biola Barat ke dalam musik India melalui tautan kolonial, atau pengaruh Klasik India yang kuat yang terdengar dalam permainan gitar slide dari bluesman listrik dan virtuoso Derek Trucks (dari Tedeschi-Trucks Pita.)

"Oud adalah instrumen yang menuntut banyak latihan :)"

Kembali ke topik utama dengan baik! Apakah Anda sendiri yang bermain oud, dan jika ya, teknik latihan apa yang menurut Anda paling membantu?

Serge pada 26 Juni 2015:

Tentu, itu pertengkaran kecil. Lebih baik membiarkannya apa adanya. Suara 'lutenis' lebih sejalan dengan bias blog terhadap musik Barat. Saya menduga pelukis itu sendiri tidak terlalu pilih-pilih dan menggunakan apa pun yang tersedia.

Omong-omong, karena tidak ada fret pada oud, itu lebih menuntut dalam hal pelatihan telinga. "Skala" Timur Tengah membutuhkan penyesuaian intonasi yang bagus. Tidak ada akord tetapi aturan melodi sangat rumit.

Oud adalah instrumen yang menuntut banyak latihan :)

Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 25 Juni 2015:

Poin yang luar biasa, Pak! Sangat baik diamati, dan dijelaskan.

Saya pikir saya akan meninggalkan teks yang Anda rujuk, untuk memaksimalkan kenikmatan mereka yang membaca komentar sampai habis!

Bagi mereka yang ingin menindaklanjuti lebih lanjut tentang oud:

"Konstruksi oud mirip dengan kecapi. Oud modern dan kecapi Eropa keduanya turun dari nenek moyang yang sama melalui jalur yang berbeda. Salah satu instrumen yang telah disarankan sebagai leluhur adalah Barbat. Oud mudah dibedakan dari kecapi oleh kurangnya fret dan leher yang lebih kecil. Bersamaan dengan kecapi, itu dianggap sebagai nenek moyang dari gitar."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Tidak berpura-pura sebagai mahasiswa organologi--secara pribadi, yang bisa saya klaim adalah bahwa saya telah mendengar tentang oud sebagai instrumen Timur Tengah yang mirip kecapi, samar-samar.)

Serge pada 25 Juni 2015:

Ngomong-ngomong, "…Saya melihat pemain lutenis berkostum cantik…" harus benar-benar menjadi 'oudist' karena itu 100% oud. Sulit untuk mengetahui dari gambar apakah itu oud Arab atau Turki karena papan suara tidak terbuka. Mungkin Arab karena pemiliknya berasal dari Perancis dan iga belakang lebih banyak hiasan yang sering ditemukan di oud Arab. Tidak yakin apakah Anda sering mendengar oud di Prancis di jalanan. Wanita itu sedang menyetel oud dengan memetik senar dengan ibu jarinya tetapi tidak ada tanda-tanda kehadiran reesha (pilihan Timur Tengah) yang membingungkan pemirsa gambar dan membuat oud terlihat mirip dengan kecapi. Anda juga dapat melihat tidak ada fret usus (atau nilon) di bagian belakang leher yang merupakan ciri khas oud tetapi tentu saja bukan lute.

Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 09 September 2011:

Betapa indahnya mendengar dari Anda lagi, 'halo!'

Saya senang Anda menikmati Hub ini--dan saya juga senang mengamati kontribusi luar biasa Anda sebagai penulis dan pemberi komentar di komunitas Hubpages.

Terima kasih!

Halo, halo, dari London, Inggris pada 09 September 2011:

Saya pikir ini adalah hub yang sangat komprehensif. Terima kasih.

Dok Salju (penulis) dari Camden, Carolina Selatan pada 05 September 2011:

Terima kasih telah membaca "Sepuluh Kiat Latihan Teratas" saya!

Bagaimana menurut anda? Apakah ada tip yang harus saya sertakan? Satu saya tidak harus?

Atau mungkin Anda punya 'kisah perang' yang bagus untuk latihan?

Biarkan saya--dan dunia--tahu dengan meninggalkan komentar di sini. Saya yakin ada beberapa perspektif hebat di luar sana!