Pelajaran Gitar Blues • "I've Still Got The Blues" Gary Moore • Notasi Standar

Sebagai instruktur gitar di Long & McQuade, saya telah mengajar banyak siswa (pemula hingga mahir) cara bermain atau meningkatkan kemampuan mereka.

pengantar

ayat-ayat

Itu ayat struktur hanyalah kelanjutan dari intro. A5, A minor di atas B, dan A minor di atas C, bersama dengan motif berulang, mengarah kembali ke utama perkembangan ayat. Dua langkah E5 di akhir bait, transisi ke chorus. Saat memainkan ini, atau arpeggio apa pun, saya selalu memberi tahu siswa gitar untuk membentuk keseluruhan akord, meskipun Anda tidak memainkan beberapa not. Dengan begitu, jika Anda salah memilih salah satu nada, setidaknya akan tetap terdengar seperti akordnya. Contoh yang baik adalah akord tujuh C Major. Letakkan jari kedua Anda di E pada senar keempat, untuk membentuk seluruh akord. Jika Anda melewatkan nada bass C dan memilih E sebagai gantinya, setidaknya itu akan terdengar benar!

ayat-ayat

ayat-ayat

paduan suara

Titik di atas akord adalah tanda staccato. Memotong akord dimatikan untuk menghasilkan suara yang pendek dan tajam. Hal ini dicapai dengan melepaskan tekanan pada tangan resah tepat setelah memetik, lalu dengan cepat menerapkannya lagi. Ini bisa menjadi teknik yang sulit, jika Anda tidak terbiasa, tetapi menjadi lebih mudah dengan sangat cepat dengan latihan. Ini menghasilkan suara seperti piano, di mana pemain menekan akord kemudian dengan cepat melepaskan tangannya, alih-alih memegangi tutsnya. Biarkan F9 dan E7♯9 berdering selama Anda bisa, sebelum kembali ke suara staccato untuk A minor. Semua teknik ini akan membuat Anda bermain gitar ritme lebih menarik. Tonton videonya.

Menjembatani

Teknik yang sama yang digunakan untuk chorus dapat diterapkan pada bridge. Namun, untuk membuat bagian ini terpisah dari paduan suara, cobalah menahan tekanan pada akord, tetapi berikan aksen berat pada ketukan satu dan dua. Ini adalah aksen normal untuk suara triplet. Itu cenderung membuat ketukan berbeda satu sama lain. Coba ini bahkan saat bermain kembar tiga nada tunggal. Berpindah dari E9 ke FMaj7 bisa jadi menantang, jika Anda tidak terbiasa dengan bentuk-bentuk ini. Jika Anda mengalami kesulitan, mainkan perlahan. Faktanya, ini benar dengan apa pun yang Anda mainkan. Jika Anda tidak bisa memainkannya dengan lambat, Anda tidak bisa memainkannya dengan cepat!

Mengakhiri Loop

Ini adalah paruh pertama dari progresi syair. Ini adalah gerakan yang digunakan di bawah solo panjang di akhir lagu. Gunakan Aeolian atau A minor Pentatonic untuk keseluruhan progresi. Tangga nada ini terdengar bagus di semua akord, bahkan E mayor. Cukup sering di blues, sepertiga kecil (dalam hal ini: G), dikenakan pada Akord mayor dan ketujuh untuk meminjamkan suara yang lebih kasar. Catatan ini (G natural) dalam skala Pentatonic A minor serta mode A Aeolian. Ini adalah kemajuan yang bagus untuk macet. Sulit untuk mencapai nada yang terdengar buruk, apa pun akor yang Anda gunakan, karena akord ketujuh minor dan mayor.

Melodi Gitar Utama

Variasi Melodi Bagian Pertama

Versi ini menambahkan beberapa tikungan pada melodi dan mendekati penampilan lagu yang sebenarnya. Tikungan dalam ukuran dua adalah setengah tikungan (satu fret). Tekuk E natural menjadi F Natural, tahan tikungan, lalu 'menyelipkan' jari keempat ke A tinggi pada senar pertama. Setelah memukul A, mainkan E yang ditekuk (yang sekarang berada di nada natural F) dan lepaskan kembali ke natural E sebelum memainkan D di takaran tiga. Teknik yang sama digunakan dalam langkah empat dan enam. Tikungan dalam ukuran empat dan enam adalah tikungan penuh (dua fret). Dalam takaran empat, tekuk D natural menjadi E natural, tahan tikungan, 'selipkan' jari keempat ke G pada senar tinggi, pukul G, lalu pukul D bengkok dan lepaskan ke D saat diam. Dalam takaran enam, tekuk C natural menjadi D natural, letakkan jari keempat pada F pada senar tinggi, mainkan F, lalu pukul C yang ditekuk dan kembali ke C dalam keadaan diam. Lekukan pelepas (memukul senar yang ditekuk dan melepaskan nada saat istirahat), menciptakan suara tangisan. Saat membungkuk, gunakan jari yang memperkuat sedapat mungkin (dalam hal ini, jari ketiga menekan nada bengkok, sedangkan jari kedua memperkuat jari ketiga pada senar yang sama yang ditempatkan di fret di belakang). Ini adalah teknik yang sangat umum dan digunakan di semua genre musik.

Variasi Melodi #1

Saya Masih Mendapat Variasi Melodi Blues #1

Variasi Melodi Bagian Kedua

Versi ini menambahkan tangga nada ke dalam not melodi utama. Semua lari sangat diatonis. Ini adalah cara terbaik untuk menambahkan sedikit flash dan minat pada solo Anda. Banyak virtuoso gitar dari era hair band memasukkan run ini ke dalam solo mereka, biasanya dengan kecepatan kilat. Namun mereka tidak harus dimainkan cepat, cukup akurat. Jika kita berbicara tentang mode, ukurlah satu garis G Mixolydian, karena nada awal. Ini adalah mode kelima dari C Major (skala induk). Ukur tiga garis besar E Frigia, mode ketiga C Major. Ukur lima akan dianggap D Dorian, mode kedua C Major. Setiap run dilakukan sebagai seperenam belas dari ketukan kedua, tetapi mereka masih memiliki suara melodi yang sangat kuat, yang berdiri bahkan tanpa akord pendukung. Berlatih perlahan, pastikan setiap nada akurat, lalu tingkatkan tempo.

Variasi Melodi #2

Variasi Melodi #2

Saya Masih Punya Lagu Latar The Blues

Gary Moore yang tak tertandingi.

Komentar

Tizry Syahnon pada 05 Juli 2020:

Hai, yang di sana. Terima kasih banyak atas pelajaran yang sangat bermanfaat. Ini sangat membantu untuk pembelajaran gitar Blues saya. Sangat menghargai itu semua.

LLTVDOUG pada 12 Januari 2017:

Saya masih dalam tahap pemula. Anda membuat permainan gitar terlihat begitu mudah! Saya akan mempraktekkan ini langkah demi langkah dan, dengan bantuan Anda, suatu hari nanti saya akan menggabungkan semuanya. Tolong teruskan pekerjaan hebat ini!

Lorne Hemmerling (penulis) dari Prescott pada 23 April 2013:

Terima kasih Edmunds! Salah satu lagu favorit saya juga.

Edmunds pada 22 April 2013:

Ini adalah pelajaran yang luar biasa! Terima kasih banyak atas pekerjaan Anda yang memungkinkan kami mempelajari lagu yang luar biasa ini!

Lorne Hemmerling (penulis) dari Prescott pada 25 Oktober 2012:

Terimakasih temanku. Yang satu ini memang membutuhkan sedikit kerja untuk disatukan.

Alicecooperchang pada 25 Oktober 2012:

saya suka lagu ini, dan ini adalah pelajaran yang bagus untuk dipelajari! terima kasih telah berbagi!

Lorne Hemmerling (penulis) dari Prescott pada 28 Maret 2012:

Terima kasih banyak, Vincenzo! Satu hal yang membuat saya terus melakukan pelajaran ini, adalah umpan balik positif dan pujian. Ketika Anda melihat siswa yang sama, secara langsung, setiap minggu, segalanya bisa menjadi sedikit membosankan. Saya selalu membayangkan diri saya sebagai seorang penulis. Berjalan dalam keluarga. Fakta bahwa saya dapat menyampaikan hal-hal dengan jelas secara tertulis, sungguh menghangatkan hati. Terima kasih lagi!

Vincenzo pada 27 Maret 2012:

Terima kasih untuk lagu/pelajaran hebat lainnya—pendekatan Anda sangat jelas. Menantikan melodi. Selamat, Lorne!

Lorne Hemmerling (penulis) dari Prescott pada 25 Maret 2012:

Sama sama temanku. Selalu bagus untuk mendapatkan umpan balik. Saya akan memposting pelajaran pada baris melodi utama untuk lagu ini, segera. Terima kasih sekali lagi atas pujiannya!

johnm pada 24 Maret 2012:

Hai ini adalah kunjungan pertama saya ke situs ini yang hebat dan terima kasih