Daftar Isi:
- 2. Irama Penutup: Ada Lebih dari Satu Cara untuk Pulang
- 4. Progresi Akor Asli: Curi Ini atau Tulis Sesuatu yang Lebih Baik
- 5. Progresi Akor Ketujuh Kecil: Lagu Dari Dreamland
- 6. Pelajaran Penulisan Lagu dari Pro: Lagu Klasik Dengan Progresi Akor yang Keren
- Lagu yang Menggunakan Progresi Akor Unik
- Pustaka Akor Standar: Kit Alat Harmonik Dasar
- Chords Jarang Didengar: Gunakan dengan Risiko Sendiri
- Pembalikan Akor: Catatan Bass Bergerak
- Cara Menulis Lirik: Ini Bukan Tentangmu
- Lagu Rock Dengan Lirik Hebat
- Intro dan Outro
- Bacaan yang Direkomendasikan
- Sekarang Giliran Anda: Bagikan Pemikiran Anda tentang Menulis Musik
Milo berasal dari New York, di mana dia adalah seorang gitaris ulung. Dia telah menulis di Spinditty selama lebih dari tiga tahun.
2. Irama Penutup: Ada Lebih dari Satu Cara untuk Pulang
Ada banyak cara untuk membawa pulang progresi akord tanpa klise V7. Berikut adalah selusin akord turnaround alternatif-satu untuk setiap langkah tangga nada kromatik. Perubahan akord ditulis dalam angka Romawi (diikuti dengan contoh acak).
Di telinga saya, semua irama ini bekerja dengan baik dalam menciptakan resolusi harmonik. Saya ragu Anda akan menemukan banyak alternatif yang bekerja dengan baik. Dan terkadang V7 masih menjadi solusi terbaik.
4. Progresi Akor Asli: Curi Ini atau Tulis Sesuatu yang Lebih Baik
Jangan membatasi diri Anda pada progresi akord standar. Menulis progresi akord asli (yang sebenarnya terdengar bagus) itu rumit. Mulailah dengan arah yang menarik. Gunakan telinga Anda untuk menemukan ke mana arah musik selanjutnya. Terakhir, cobalah berbagai cara untuk mengatasi perkembangan tersebut. Anda akan mengetahuinya ketika Anda mendengarnya. Di bawah ini adalah beberapa progresi tidak biasa yang saya gunakan dalam membuat lagu. Saya mungkin bukan satu-satunya orang yang menemukan perubahan akord ini. Musik ada di luar sana di udara, dan kami hanya menemukannya. (FYI: Progresi akord tidak dapat dilindungi hak cipta, jadi miliki di mereka.)
5. Progresi Akor Ketujuh Kecil: Lagu Dari Dreamland
Akord ketujuh minor istimewa karena merupakan satu-satunya akord empat nada yang terdengar stabil dan konsonan seperti triad mayor atau minor sederhana.
Catatan tambahan memberi ketujuh minor nuansa awan yang halus. Progresi yang dibangun di sekitar akord ini memiliki karakter yang berbeda dan harus dianggap sebagai kategori mereka sendiri.
Progresi ketujuh kecil memiliki suara melamun. Mereka juga bisa murung. Dan mereka memiliki kecenderungan elitis. Mereka lebih suka ditemani akord awan berbulu lainnya. Akord tiga nada yang umum tidak cocok.
Untuk mempertahankan mood, condong ke jenis akord berikut.
6. Pelajaran Penulisan Lagu dari Pro: Lagu Klasik Dengan Progresi Akor yang Keren
Lihat video musik dari lagu-lagu hebat ini dengan progresi akord yang tidak biasa.
Saya harap mereka menginspirasi Anda.
Lagu yang Menggunakan Progresi Akor Unik
Artis | Lagu | akord yang digunakan |
---|---|---|
Dave Brubeck dan Paul Desmon |
"Ambil Lima" |
Bbm-Ebm-Bbm-Cbmaj7-Db7-Gbmaj7-Abm7-Bbm7-Db7-F7 |
Louis Armstrong |
"Betapa Indahnya Dunia" |
C-Em-Am-Em-Dm-C-E7-Am-F-Dm-G-C-G |
Charlie Mingus |
"Selamat tinggal Babi Pie Hat" |
Ebm* B13-EM7+11-A7b5-C#m9 B9-C#9 Eb7-Abm7 B13-EM7+11 Bb7#9#5-C7b5 F7-B7 EM7-A13 Ab7-Bb7 C#7**-Ebm B7 -E A7 |
Billy Joel |
"Apa adanya" |
D-Bm6-G7+-Bm-G7+-Gm-D-Am-D7-G7+-Gm-D-Bm-E-E7-A4-A-D |
Charles Parker |
"Blues Untuk Alice" |
Fmaj7-Em7b5-A7b9-Dm7-G7-Cm7-F7-Bb7-Bbm7-Eb7-Am7-D7-Abm7-Db7-Gm7-C7-Fmaj7 D7alt-Gm7-C7 |
John Coltrane |
"Langkah Raksasa" |
Bmaj7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-Bb7-Ebmaj7-F#7 Bmaj7-Fm7-Bb7-Ebmaj7-Am7-D7-Gmaj7-C#m7-F#7-Bmaj7-Fm7 -Ebmaj7-C#m7-F#7 |
Pustaka Akor Standar: Kit Alat Harmonik Dasar
Saya akan membahas beberapa hal aneh sebentar lagi. Pertama, mari kita mulai dengan daftar akord dasar yang harus diketahui semua orang. Jangan merasa bodoh jika Anda tidak mengenali beberapa di antaranya, dan tolong jangan tersinggung jika ini terlalu jelas.
Berikut adalah nama akord, diikuti dengan contoh dari kunci C atau sekitar itu. (Beberapa akord tidak termasuk dalam kunci apa pun.)
Chords Jarang Didengar: Gunakan dengan Risiko Sendiri
Berikut ini adalah akord yang dapat diberi nama, tetapi jarang digunakan.
Ada banyak kemungkinan akord lain (yang terdengar seperti omong kosong). Yang di sini terdengar menarik dan berpotensi berguna untuk lagu yang tepat.
Saya mencoba menemukan cara untuk mengerjakannya sendiri ke dalam progresi.
Pembalikan Akor: Catatan Bass Bergerak
Cara mudah untuk memberikan akord sederhana suara yang segar adalah dengan memindahkan nada bass.
Alih-alih selalu membuat bass memainkan root, cobalah menempatkan bass pada interval ketiga, kelima, atau ketujuh dari akord.
Di telinga saya, beberapa akord terdengar lebih baik jika dibalik. sus2 adalah inversi yang terdengar lebih halus dari sus4. Minor keenam adalah inversi sublim dari minor seram tujuh datar lima.
Ada cara yang bagus bahwa komposer klasik menulis inversi. Cara yang lebih mudah adalah dengan meletakkan garis miring terbalik setelah akord diikuti dengan nada bass yang ingin Anda gunakan.
Cara Menulis Lirik: Ini Bukan Tentangmu
Orang-orang menyukai lagu yang berhubungan dengan kehidupan mereka sendiri. Mereka tidak peduli bahwa Anda kehilangan pacar Anda. Jika ada sesuatu yang universal dalam apa yang Anda katakan, mereka akan merespons secara positif. Jadilah deskriptif, tapi agak kabur. Ambiguitas kabur memungkinkan pendengar mengisi kekosongan dengan pengalaman mereka sendiri. Jadilah berwarna-warni. Gunakan bahasa visual.
Ayat harus mengalir secara alami. Lebih suka apa yang disebut penyair "dekat sajak" daripada sajak yang benar. Rima dekat biasanya adalah kata-kata yang memiliki bunyi vokal dan bunyi konsonan yang mirip. Roma dan batu dekat sajak.
Jangan terlalu literal. Dalam kata-kata David Byrne, "Berhentilah masuk akal."
Lagu, bagi saya, lebih penting dari sekedar hiburan ringan. Mereka adalah pembimbing dan pemandu saya ke dalam beberapa kesadaran realitas yang berubah, beberapa republik yang berbeda, beberapa republik yang dibebaskan.
- Bob Dylan
Lagu Rock Dengan Lirik Hebat
Artis | Lagu |
---|---|
The Beatles |
"Biarlah" |
kepala radio |
"Tidak Ada Kejutan" |
Bob Dylan |
"Tidak apa-apa, Ma (Aku Hanya Berdarah)" |
The Beatles |
"Hei jude" |
Bob Dylan |
"Badai" |
George Harrison |
"Apa itu hidup?" |
Jimi Hendrix |
"Sayap kecil" |
kepala radio |
"Semuanya pada tempatnya" |
nirwana |
"Litium" |
Leonard Cohen |
"Lagu Kebangsaan" |
Tom Waits |
"Jalan Turun di Lubang" |
Intro dan Outro
Sebagian besar progresi akor Anda akan dimulai dan diselesaikan menjadi akord mayor atau minor yang stabil dan konsonan. Dalam kebanyakan kasus, mereka harus melakukannya.
Masalahnya adalah ide harmonik pertama yang didengar pendengar Anda adalah vanilla biasa. Bagaimana hal itu mempersiapkan mereka untuk kedahsyatan yang akan datang? Hal yang sama berlaku untuk akhir. Anda memiliki grand final ta-da besar Anda, dan apa yang didapat pendengar untuk bertahan di sana? Akord mayor atau minor vanilla polos.
Untungnya, ada cara untuk memperbaiki dilema ini tanpa mengacaukan progresi akord yang solid.
Bacaan yang Direkomendasikan
Dengan begitu banyak buku di luar sana tentang penulisan lagu, mungkin sulit untuk mengetahui mana yang benar-benar layak dibaca. Buku-buku ini akan membantu Anda membuat lagu yang unik dan mengesankan.
Silakan berkomentar, tantang ide, atau sumbangkan tip penulisan lagu Anda sendiri di bagian komentar di bawah. Gulir untuk mendapatkan beberapa saran bagus dari pengunjung sebelumnya.
Sekarang Giliran Anda: Bagikan Pemikiran Anda tentang Menulis Musik
Jacob Howard-Taylor pada 08 Juli 2020:
Terima kasih banyak!
BeritaPembuat Musik pada 02 Mei 2020:
Halo Milo! Artikel bagus yang telah bertahan telah teruji oleh waktu. Saya menggunakan salah satu progresi untuk memulai trek di Ableton beberapa hari yang lalu.
Juga, saya membagikan tautan ke artikel Anda di buletin Home Studio yang saya tulis.
Berikut tautan ke buletin terbaru yang baru saja saya kirim tadi malam:
https://pages.musicmakernews.com/5_1_20
Terima kasih lagi,
tanda
Subhradeep Ghosh pada 25 Maret 2020:
Terima kasih banyak Pak sudah membantu saya. Saya berharap Anda akan menambahkan beberapa progresi akord yang aneh untuk mengacaukan segalanya.
Osho pada 02 Januari 2020:
Saya suka artikel ini, terima kasih banyak! Itu sangat membantu, tolong terus buat lebih banyak konten!
dan pada 02 Desember 2019:
Diperlukan prog akor untuk trek instrumen
Inspirasi hebat!
burung finch pada 27 September 2019:
Progresi akord Tysm sangat membantu.
Marco pada 23 Juli 2019:
Suka sebagian besar dari ini tetapi saya memiliki waktu yang sulit membuat VI sus - resolusi saya terdengar "baik".
Punya tips menyuarakan? (Juga, apakah Anda menangguhkan tanggal 4 atau 2?)
xxxxxx pada 21 April 2019:
ini bagus saya belajar beberapa akord baru terima kasih banyak !!!!!
Mark Edward Fitchett dari Long Beach pada 08 Mei 2018:
https://plus.google.com/u/0/communities/1134385438… adalah tempat yang baik untuk memposting tautan ke artikel musik hubpage. Saya tidak yakin apakah pengiriman ini melanggar kebijakan, tetapi hal itu mengarahkan lalu lintas kembali ke sini dan saya telah melihat hasilnya di postingan saya sendiri.
[email protected] pada 27 Februari 2018:
bii adalah flat derajat kedua seperti:
C-Db
troyboy pada 12 Januari 2018:
akhirnya, saya bisa terdengar seperti saya tahu apa yang saya lakukan
ChumpPerubahan pada 12 November 2017:
Bagus!
Hizkia dari Jepang pada 24 April 2017:
hal yang mengagumkan. Sangat informatif
Gitaris yang bahagia pada 03 Agustus 2016:
Terima kasih banyak. Anda telah menyelamatkan saya dari kedalaman blok penulis, (atau blok musisi) dan untuk itu saya sangat berterima kasih. Beberapa hal yang sangat pintar Anda dapatkan di sini, dan ditulis dengan cara yang mudah diakses oleh semua orang.
aJa pada 14 November 2015:
bii = pipih ke-2
Mencelupkan pada 23 Maret 2015:
Apa artinya bii itu????????
techn0phobe pada 03 Desember 2014:
Ini semua hal yang bagus .. terima kasih!
anonim pada 19 Juli 2013:
@anonymous: Tidak ada yang ketiga, jadi bisa dengan mudah menjadi FmM7.
anonim pada 21 Maret 2013:
Halaman keren. Berbicara tentang "sonorities, bukankah "Satu lima besar tujuh (F - C - E)" dalam contoh ini, hanya menjadi Fmaj7?
anonim pada 24 Februari 2013:
artikel yang sangat bagus yang memberikan banyak inspirasi terutama untuk penulisan lagu di babak kedua. itu membuka banyak ide serta pertanyaan dan detail baru, tetapi memberikan informasi yang cukup untuk memulai. Terima kasih!
anonim pada 30 Oktober 2012:
Ahhh itu akord minor. duh!
anonim pada 30 Oktober 2012:
Saya mengerti angka romawi (I, ii, iii, IV, V, vi, vii) dalam kaitannya dengan jenis akord, tapi apa yang kecil i??? Terima kasih.
anonim pada 18 Mei 2012:
Posting yang bagus - itu artikel super yang Anda dapatkan di sana
anonim pada 26 April 2012:
Ini brilian! Terima kasih banyak
anonim pada 24 April 2012:
Ini adalah blog yang luar biasa. Tip lainnya adalah mencoba genre musik yang berbeda untuk mendengarkan progresi yang berbeda yang digunakan. Di bagian "Akord Jarang Digunakan" Anda, Anda telah mencatat Add 2. Ini cukup sering digunakan dalam musik Gospel dan progresi yang tidak disebutkan akan menjadi 4 (yaitu C - F - Bb - Eb - Ab dll.) dalam urutan menaik atau menurun urutan, membalik akord sehingga nada bass atau melodi Anda (nada tertinggi) dimainkan dengan gaya melodi.
Terima kasih untuk informasi!
anonim pada 15 Maret 2012:
Saya suka gaya penulisan Anda -- sangat jelas! Pekerjaan dilakukan dengan baik! Saya menampilkan lensa Anda di salah satu lensa saya di widget!
anonim pada 12 Januari 2012:
Bung. luar biasa. ringkas dan dikemas dengan info hebat!
anonim pada 16 Agustus 2011:
Ini adalah… halaman yang lucu.
Teks - SANGAT pendek, namun lebih dari efektif.
Ide - Aneh, tanpa hambatan, dan jauh lebih banyak daripada teks. ;)
Nada - SANGAT LANGSUNG?! O_o
Aneh! Tapi lebih baik.
nada tabung pada 23 Maret 2011:
Saya senang saya menemukan situs ini. Sejauh menyangkut lirik, saya setuju dengan informasi yang disajikan. Namun saya menikmati kerajinan lagu yang menceritakan kisah yang sangat bagus juga. Sebagian besar dari kita menikmati cerita yang diceritakan dengan baik dan sebuah lagu menawarkan kesempatan kepada musisi untuk melakukan itu. Dalam rilis CD saya yang berjudul "Back From Gone" saya menggunakan satu lagu untuk menceritakan kisah hidup D.B. Cooper. Di lagu lain saya menulis sebuah kisah fiksi tentang karakter yang dikenal sebagai Wondering John. Saya menerima banyak umpan balik positif dan di sebagian besar ulasan disebutkan aspek bercerita sebagai salah satu alasan mengapa lagu-lagu itu bekerja dengan sangat baik.
Terima kasih,
Nad Neslo
http://www.nadneslo.com
anonim pada 04 Desember 2010:
Barang bagus!
musik yang menyenangkan90 pada 18 November 2010:
Keren ~ terima kasih!
Hawk37 pada 14 Oktober 2010:
Menyukainya. Saya menemukan diri saya terjebak dalam kebiasaan lama yang sama di mana akord disudutkan.
John Dyhouse dari Inggris pada 29 Juni 2010:
lensa yang bagus, beberapa saran menarik tentang penggunaan akord. Menyukainya
Cumi Malam LM pada 13 Desember 2009:
Lensa Milo sangat solid,
Saya sangat suka bereksperimen dengan akord.
gia combs-ramirez dari Montana pada 21 November 2009:
Lensa informasi yang bagus! Semoga modul YouTube akan segera mulai bekerja untuk Anda…mengirimkan Anda email berisi saran.
daoine lm pada 21 Oktober 2009:
Lensa yang sangat baik Milo. Selamat datang di Squidoo :-)
Saya harus setuju dengan Anda tentang keterbatasan gitar - tetapi saya bukan seorang musisi, jadi pengalaman saya tentang itu sangat terbatas (dan hal-hal akord ini melampaui kepala saya). Apa pandangan Anda tentang penulisan lagu kolaboratif? Saya kira itu tergantung pada kohesi band. Itu bisa menjadi terlalu umum ketika berbagai anggota band semuanya menimbang, tetapi juga bisa membawa lagu ke tingkat yang baru - dan memecahkan masalah gitaris pada saat yang sama!
anonim pada 13 Oktober 2009:
Ke mana pun Anda pergi, selalu bawa buku catatan dan pena. Tuliskan hal-hal yang Anda lihat, frasa yang Anda dengar. Anda mungkin tidak langsung menggunakannya tetapi bisa berguna di masa mendatang. Lupakan tentang rima. Lagu bukanlah puisi; Anda tidak perlu berima apa pun.
Ada banyak program murah yang dapat Anda beli dengan harga di bawah $100 yang merupakan alat perekam yang lebih kuat daripada yang tersedia 20 tahun lalu dengan harga ratusan kali lipat. Saya menggunakan Sony's Acid Music Studio 7.0. Ini adalah studio rekaman multitrack audio digital berbasis PC yang dilengkapi dengan banyak loop gratis, Anda juga dapat membuat atau membeli loop Anda sendiri. Itu juga memainkan file midi, dilengkapi dengan synth yang lembut dan juga akan memainkan instrumen virtual lain yang dapat Anda unduh secara gratis atau beli. Pengguna MAC memiliki Garageband. Saya tidak tahu banyak tentang itu tapi mungkin ide yang sama.
anonim pada 12 Oktober 2009:
Dulu saya hanya memiliki lagu-lagu "datang" kepada saya dan kemudian akan mencoba merekamnya ketika saya mendengarnya di kepala saya. Sekarang, saya hanya mengambil backing track yang telah saya rekam (atau orang lain) dan menulis lirik untuk mereka. Kuncinya bagi saya adalah membuatnya menarik untuk diri saya sendiri. Saya melakukannya dalam beberapa cara. Dengan rima internal, tidak berima terlalu banyak atau jelas, tidak menyalin akord pengiring dengan melodi langsung tetapi miring yang tidak selalu dimulai pada baris bar, juga melodi yang "mengambang" di atas baris bar. Saya mencoba untuk tetap jujur pada diri sendiri yang berarti tidak sok, jelas atau bahkan terlalu pintar … tapi kadang-kadang saya melanggar setiap "aturan" dan membiarkannya keluar begitu saja. Saya tidak benar-benar tertarik pada perfeksionisme atau membuatnya keluar dengan cara tertentu. Saya ingin terkejut ke mana lagu itu membawa saya.
anonim pada 12 Oktober 2009:
Beberapa pemikiran atas undangan Milo:
Teori musik adalah cara untuk menghindari menemukan kembali secara perlahan apa yang telah ditemukan oleh para komposer tentang kerajinan mengarang sejak musik dimulai.
Komposer sering bergerak di sepanjang garis mulai melakukan musik orang lain, kemudian menyatukan potongan-potongan besar musik bersama-sama, kemudian bagian-bagian yang lebih kecil, kemudian akhirnya potongan-potongan yang dipinjam begitu halus sehingga lebih sensibilitas mereka sebagai komposer daripada yang mereka pinjam dari yang terlihat. Mereka hanya mendapatkan kepekaan dan rasa kerajinan mereka dari menulis sampai mereka menemukannya (atau secara tidak sadar menciptakannya) untuk diri mereka sendiri.
Bersiaplah untuk menuliskan ide di mana pun Anda berada. Lebih baik menuliskan banyak ide daripada melewatkan ide yang mematikan itu. Pelatihan telinga membuat transkripsi menjadi lebih mudah.
Saya suka menulis lagu di gitar karena memungkinkan penemuan menarik yang sepertinya tidak saya buat di keyboard. Tidak apa-apa untuk tidak mengetahui akord apa yang Anda mainkan selama Anda dapat menuliskannya untuk digunakan nanti.
anonim pada 11 Oktober 2009:
Saya seorang komposer jazz, yang mengambil pendekatan yang berbeda dari penulisan lagu. Bagian tersulit bagi saya adalah memulai bagiannya. Saya akan ketat untuk perasaan dan umumnya mulai dengan akord, mencoba untuk menemukan sesuatu yang sedikit berbeda dan tak terduga. Saya bermain dengan telinga / tidak membaca musik, jadi teori, jurusan, anak di bawah umur, 7ths, dll tidak pernah masuk gambar. Jika akord tidak berhasil, saya akan bekerja dengan ritme di mana, sekali lagi, saya akan mencoba mengerjakan sesuatu yang sedikit berbeda. Ini adalah titik awalnya. Melodi umumnya datang terakhir. Tentu saja, beberapa hari saya keluar dari studio dengan nol besar. Saya mungkin memiliki hak cipta lebih dari 150 komposisi, tetapi memiliki trilyun sketsa dan potongan lengkap yang tidak sesuai. Aku menyelamatkan mereka semua. Sering kali mereka adalah percikan untuk sesuatu di jalan setelah saya memiliki kesempatan untuk menjauh dari sketsa untuk sementara waktu.
anonim pada 11 Oktober 2009:
Sejak kelahiran kaset rumahan, sangat mudah bagi penulis lagu [sic??] untuk menangkap momen percikan kreatif secara instan; dan sekarang dengan studio rekaman virtual biasanya hanya berjarak satu mouse, pergilah sejauh sembilan yard untuk membuat "rekaman" yang sudah jadi dari ide-ide tersebut dan unggah langsung ke dunia.
Meskipun mungkin cukup berguna dan menarik untuk menyadari bahwa semua orang di mana pun sekarang adalah band/arranger/produser/label/distributor mereka sendiri, itu tidak berarti setiap bit lagu mereka benar-benar layak untuk diabadikan secara publik dan permanen.
Seperti yang tidak kurang dari progessian akord kreatif seperti yang pernah dijelaskan oleh P. McCartney, jika sebuah ide tidak tertanam cukup kuat di otak dia atau John Lennon dan tetap di sana - tanpa manfaat dari rekaman referensi jenis APAPUN - sampai beberapa berhari-hari atau bahkan berminggu-minggu kemudian ketika lagu itu akan selesai dan/atau direkam, maka ide itu tidak cukup baik untuk dibagikan kepada dunia sejak awal.
Mungkin Macca punya sesuatu di sana ??
anonim pada 11 Oktober 2009:
Milo meminta saya untuk memposting tip menulis lagu nomor satu saya. Ini dia:
Mulailah dengan salah satu pemikiran yang muncul sebagai frasa yang menarik, tulis, cari tahu ukurannya, lalu buat lagu Anda dari sana. Musik mendukung lirik, dalam banyak kasus.
Jonny Hibbert
anonim pada 11 Oktober 2009:
Ini adalah informasi yang bagus untuk setiap penulis lagu! Musik hari ini menjadi sangat stagnan. Penulis lagu harus bangun!! Bahkan dengan perasaan dan intensitas, Anda masih membutuhkan melodi, pola akor, dan ketukan yang berbeda. Kebanyakan telinga tidak terbiasa dengan terlalu banyak informasi musik, Jadi apa pun yang Anda tulis berdasarkan lagu, harus sederhana. Banyak pengalaman mempengaruhi menulis, beberapa sadar, beberapa tidak sadar. The beatles mengatakan mereka tidak pernah membuang ide, mereka hanya mengembangkannya. , "Pelajari aturannya, lalu langgar"