Ulasan Album Post Punk: "Hari yang Sempurna" oleh Architrave

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Hari yang Sempurna ini oleh Architrave

Album duo post-punk Architrave, This Perfect Day, memiliki bayangan yang bergerak melaluinya. Ini mengeksplorasi lanskap emosional yang berbahaya dan penuh harapan. Ada elemen yang sangat halus pada musik, tetapi juga kedalaman yang lebih membumi dan lebih gelap untuk dijelajahi. Ini adalah album yang terkadang memiliki nuansa tajam dan bersudut, tetapi juga mampu melayang-layang dan momen-momen kehangatan, tetapi kehangatan diwarnai dengan melankolis.

Pada This Perfect Day , vokalis Architrave Jennifer Maher Coleman membawakan lirik dengan suara yang secara bersamaan membelai atau meninju. Dia memiliki kedalaman dan kekuatan dalam suaranya, tetapi dia juga dapat menciptakan suara halus yang cocok dengan perasaan yang kadang-kadang hening yang menyapu musik.

Gitar di sini, apakah lead atau bass, memiliki suara yang tajam dan jernih dan memberikan lawan yang kuat untuk suara synth. Saya terutama menyukai garis gitar bass karena kekuatan yang mereka tambahkan ke musik secara keseluruhan.

Dalam hal elemen synth, This Perfect Day melintasi spektrum dari suara yang hangat dan melayang menjadi sesuatu yang jauh lebih bersudut dan gelap. Ada suara gritty juga, tetapi semuanya bekerja dengan baik untuk membuat tapestry yang berfungsi untuk mendukung vokal serta memberikan latar belakang untuk suara gitar.

Saya juga terpikat oleh keseluruhan produksi album. Semuanya terdengar tajam dan jernih, semua suara seimbang dengan baik sehingga tidak ada satu elemen yang mendominasi elemen lainnya, dan saya harus mengatakan bahwa saya menikmati kejernihan suara Jennifer Maher Coleman dan bagaimana hal itu berada dalam campuran di album.

Trek Favorit Saya di Hari Sempurna Ini

Sekarang saya akan mengambil kesempatan untuk berbicara tentang trek yang paling memengaruhi saya di This Perfect Day dan menyoroti beberapa faktor yang membantu menciptakan dampak itu bagi saya.

"Garis Kuning"

"Yellow Lines" adalah lagu yang penuh dengan ketukan kompleks dengan gitar menari di antaranya. Segala sesuatu di trek memiliki nada yang sangat penuh, mengisi trek. Di atas, sebuah synth turun melalui nada-nada minor yang melayang dan didukung oleh ketukan dan bass. Vokal Jennifer Maher Coleman memiliki kualitas halus tertentu.

Ada kualitas misteri, bahkan mungkin bahaya dalam musiknya. Vokal float kontras dengan kejernihan produksi yang tajam dan gitar menambah kedalaman dan kebulatan.

Ini adalah lagu tentang jebakan dan bahaya yang menunggu kita, serta cara untuk melarikan diri darinya. Gambaran "melintasi semua garis kuning" dan berbelok di antara mereka tepat pada waktunya untuk menghindari bencana ditambahkan dengan lirik hebat yang mengatakan, "Sakuku penuh dengan pisau berkarat/Hatiku seperti granat panas."

Saya juga dikejutkan oleh perasaan dari lirik yang mengatakan, “Tepat ketika saya berpikir bahwa saya sendirian/saya dapat merasakan pikiran saya bukan milik saya/saya sedang dikejar oleh mimpi orang lain.” Perasaan terputus dari diri sendiri cukup kuat di sini.

Penggunaan gambar kontras juga kuat di trek ini. Kami beralih dari pisau berkarat dan granat panas ke "keheningan jalanan yang kosong" dan "kesejukan malam." Sekarang suasananya menjadi melankolis gelap saat lagu itu bertanya, “Apakah kesejukan malam mencintaiku?” Kita diperingatkan tentang "delusi manis" dan "lintasan palsu" sebelum kata-kata mengingatkan kita bahwa "garis lurus akan membawa Anda kembali ke tempat tidur Anda sendiri / Masuk ke tubuh Anda dan keluar dari kepala Anda sendiri." Kami juga diingatkan bahwa "Jalan ini tidak berakhir, Anda akan tidur ketika Anda mati."

"Jika Pohon Jatuh"

Ada perasaan mengancam pada latar belakang suara sekitar yang membuka "Jika Pohon Jatuh". Tepuk tangan dan ketukan yang mantap mengalir ke trek, bersama dengan synth yang hampir terdengar seperti nyanyian. Ada kekosongan suram tertentu tentang lagu itu, tetapi liriknya anehnya penuh harapan, seolah-olah gagasan untuk terlepas dari segalanya benar-benar membuka kemungkinan.

Lagu ini dibuka dengan baris, “Tersandung di antara pepohonan/Temukan diri Anda berlutut/Hanya Anda yang mendengar suaranya/Tidak ada saksi lain di sekitar.”

Lagu ini berbicara tentang kebebasan dalam liriknya. Ketika "tidak ada yang melihat dan tidak ada refleksi" dan tidak ada yang menyesatkan, kata-kata mengatakan, "Anda hanya melihat apa yang dapat Anda rasakan/Bumi dan langit tidak peduli apa yang nyata."

Di tengah alam, semuanya direduksi menjadi kesederhanaan. Lagu itu berkata, “Dan siapa kamu, siapa kamu hari ini/Untuk sekali hanya kamu, hanya kamu yang bisa mengatakannya.” Tidak ada seorang pun di sana untuk memberi tahu Anda siapa Anda seharusnya. Lagu itu bertanya, “Dan maukah kamu mendengar nama lain/Katakan padaku apa yang telah berubah dan apa yang sama.”

Dari Spinditty

"Tereza"

Dalam "Tereza" sebuah sumur synth yang melayang mengapung di belakang gitar yang bernyanyi di atasnya. Synths bergerak di bawah garis gitar yang bergeser secara halus. Di bawah semua itu adalah bass dan ketepatan waktu drum yang stabil saat melodi vokal yang lembut dan sedikit sedih itu bertiup di atasnya. Ada banyak suasana dan rasa melankolis tentang musiknya.

Ada kualitas misterius dalam lirik lagu ini. Siapa Tereza dan mengapa, seperti yang dikatakan lagu itu, "dia akan menjadi apa yang tidak bisa saya lakukan?" Lagi-lagi timbul pertanyaan mengapa pelukan Tereza akan semakin mendekatkan cinta narator ke inti lagu.

Gagasan "mengemas demam dan hidupku" dan menunggu di pintu lagu hanya berakhir dengan menemukan bahwa di dalam, "Saya menunggu sendirian / saya menonton jam saya menonton telepon."

Saat lagu berlanjut, ada pertanyaan tentang bagaimana narator dan Tereza berhubungan satu sama lain. Dalam chorus, “Panggil aku Tereza/Katakan namaku dan pegang erat-erat/Katakan Tereza/Ini rapuh tapi benar” implikasinya adalah entah bagaimana si pendongeng dan Tereza adalah satu dan sama.

Ambiguitas hanya berlanjut ketika narator berbicara tentang foto-fotonya yang digantung di sekitar ruangan. Ini kontras dengan kalimat, “Dan matanya ada di mana-mana/Bersinar di rambut abu-abunya.” Ini adalah lagu yang seolah membahas identitas dan maknanya.

"Sesuatu tentang kamu"

Suara synth perasaan melingkar yang berkembang perlahan bergabung dengan irisan bass yang tebal dan ketukan yang berdenyut-denyut di "Something About You." Ada perasaan yang sangat terbuka dan mengalir pada suara synth di trek ini dan kemudian garis gitar mengalir keluar, memainkan melodi yang halus dan lagi-lagi vokal yang lapang dengan tepi kegelapan, bahkan dalam lagu ini yang pada dasarnya adalah lagu harapan.

Ini adalah salah satu lagu yang lebih positif di album ini. Ini yang paling dekat dengan lagu cinta konvensional di This Perfect Day. Itu dimulai dengan mengatakan, "Ada sesuatu tentang Anda/Itu mengubah pikiran saya/Ada sesuatu tentang Anda/Itu membuktikan saya salah …"

Narator lagu tersebut berbicara tentang hidupnya yang "berkobar" saat "Anda keluar dari kabut" dan sekarang "bukit-bukitnya hijau lagi/Dan langitnya biru." Terlepas dari bagaimana "kita menjadi mati rasa/itu hiruk-pikuk) pada akhirnya kewarasan telah dipulihkan "karena Anda."

Dalam masyarakat di mana "semua yang kita baca adalah kebohongan" lagu itu memanggil orang yang dicintai, memberi tahu mereka "ada kebenaran di matamu." Ada emosi nyata yang ditampilkan saat liriknya berbicara tentang menutup buku dan membuka pintu sebelum mengatakan, "lebih tak kenal takut daripada yang Anda tahu / Anda membiarkan musik mengalir" dan "Ketika dunia berkonspirasi / saya tidak akan pernah menginginkan lebih."

"Di luar"

"Outside" dibuka dengan synth tinggi yang mengalir ke ruang terbuka di mana ia bergabung dengan pulsa bass dan ketukan halus dan stabil lainnya. Berat gitar bass turun melalui trek, meluncur ke bawah di bawah palet suara yang menyapu.

Napas synth yang meningkat perlahan bergerak melalui trek saat gitar bass itu terus riff bersama dengan detak jantung musik dari trek. Sekarang suara-suara yang menggelegar itu menyatu menjadi sesuatu dengan garis-garis melodi dan semuanya mengalir dan meluncur melewatinya.

Ini adalah lagu yang dalam banyak hal menggali dunia seperti sekarang, tempat di mana realitas dimediasi melalui layar dan koneksi kita seringkali virtual. Seperti liriknya bertanya, "Bagaimana jika dunia hanya sebuah acara TV?/Dan semua temanmu tidak pernah nyata?/Dan orang asing mengawasimu setiap malam, /Satu-satunya yang benar-benar peduli dengan perasaanmu?"

Pencitraan rumah sebagai "hanya fasad" dan bahwa membuka pintu yang salah hanya akan membawa Anda ke lapangan kosong semakin memperkuat rasa tidak nyata. Lagu itu menanyakan apakah pelarian itu perlu (aku akan menemuimu di luar) atau bahkan sepadan dengan usaha (Atau haruskah aku tetap di sini/Dan mengikuti arus?).

Perasaan memainkan semacam drama kosong ditambahkan saat Jennifer Maher Coleman bernyanyi, “Saya tidak tahu harus percaya apa/Apakah ini cinta atau Anda hanya membaca baris?/Dapatkah Anda memberi tahu saya bagaimana akhirnya?/The spoiler bilang aku baik-baik saja.”

Putusan

This Perfect Day adalah album yang penuh dengan kedalaman, makna, dan minat musik. Architrave memadukan karya gitar, suara synth, dan vokal yang menghadirkan keindahan dan kekuatan pada lirik. Lirik-lirik itu adalah beberapa yang lebih menarik dan menarik yang pernah saya temui dalam beberapa saat. Secara keseluruhan, saya merasa album ini menghasilkan suasana dan mood yang memaksa saya untuk terus mendengarkan.