Daftar Isi:
Michael Oakley adalah artis synthwave yang berbasis di Inggris yang terinspirasi untuk menciptakan musik untuk mengekspresikan dirinya dan untuk berbagi kecintaannya yang besar terhadap suara synth-drenched dari tahun 80-an. Dia menggabungkan semangat itu dengan nilai produksi yang sepenuhnya modern untuk menciptakan suara yang unik. Dalam sebuah wawancara, Michael memberi tahu saya tentang permulaannya di musik, bagaimana dia menciptakan musik baru dan berbicara tentang albumnya yang akan datang berjudul Introspect .
Wawancara dengan Michael Oakley
Michael Oakley: Sejujurnya, ingatan musik saya yang paling awal sedang terpikat oleh Michael Jackson sebagai penyanyi dan pemain. Saya dulu berdandan seperti dia sebagai seorang anak dengan topi dan pakaian dan mencoba menari seperti dia (tidak berhasil). Dalam hal membuat musik, tidak diragukan lagi mendengarkan Enjoy The Silence dari Depeche Mode untuk pertama kalinya. Bagi saya, itu adalah rekor synthpop terbesar yang pernah dibuat. Begitu banyak sehingga saya memiliki tato mawar hitam dari sampul di lengan saya. Orde Baru dan The Pet Shop Boys memperkuat kecintaan saya pada synth-pop dan saya mendesak orang tua saya untuk membelikan saya synthesizer multitimbral Roland XP10 yang saya colokkan ke PC Pentium 2 tua yang jelek menggunakan versi Cubase yang retak untuk merekam . Itu benar-benar hari-hari ketika Anda harus melakukan sedikit perjalanan jauh.
MO: Inisiasi saya ke synthwave adalah Betamax. Saya mendengar remixnya dari Tangerine Dream's Love On A Real Train suatu hari secara kebetulan dan dari situ saya menemukan FM-84 dan The Midnight yang merupakan wahyu bagi saya. Saya menjadi kecewa dengan arah musik mainstream dan selama bertahun-tahun tidak merasa ada tempat untuk orang seperti saya yang membuat jenis musik yang saya buat. Karena itu, saya berhenti menulis selama beberapa tahun. Ketika saya menyadari ada adegan yang berkembang yang mencintai dan merangkul semua hal tahun 80-an, saya membenamkan diri di dalamnya.
Tepat sebelum menemukan adegan synthwave, saya mulai menulis lagi setelah putus cinta yang menyakitkan. Itu benar-benar hanya dimaksudkan untuk menjadi semacam terapi katarsis bagi saya dan tidak dimaksudkan untuk didengar orang lain, tetapi setelah dorongan dari teman-teman saya mengambil kesempatan untuk mengirimkan lagu saya Rabbit In The Headlights ke NewRetroWave. Ini membawa saya pada perjalanan yang luar biasa yang masih saya lakukan sampai hari ini!
MO: Inspirasi terbesar saya adalah campuran lama dan baru: Pet Shop Boys, Tears For Fears, Orde Baru, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett dan Petrus Gabriel. Orang-orang seperti itu benar-benar mengilhami saya dan seperti yang mungkin Anda lihat dari daftar itu, mereka berasal dari tahun 1980-an atau memiliki jenis suara tahun 80-an. Dari semua dekade musik, saya menemukan bahwa tahun 80-an paling beresonansi dengan saya. Ini memiliki suara yang sangat emosional, hangat dan kabur dan saya juga merasa seperti itu adalah dekade di mana musik, teknologi, dan rekaman berada di puncaknya. Synthesizer adalah dunia baru untuk dijelajahi dan juga terjangkau oleh musisi. Sudah pasti dekade yang paling membangkitkan nostalgia bagi saya dan tidak mengherankan bahwa itu terus memiliki kebangkitan.
MO: Sejujurnya, saya hanya menulis ketika saya merasa ingin mengatakan sesuatu. Michael Oakley adalah kisah saya dan semua lagu adalah kisah nyata tentang saya dan hidup saya. Jadi ketika saya duduk untuk menulis, itu adalah proses yang sangat emosional bagi saya. Saya suka memulai dengan menemukan sekitar 10 atau 12 suara/tambalan yang bekerja sama dengan baik secara sonik, sehingga saya memiliki palet warna yang tepat. Saya kemudian bermain-main dengan akord dan riff melodi untuk membuat sesuatu bekerja dan kemudian mudah-mudahan semuanya mulai menyatu dari sana. Kadang-kadang saya akan membuat demo lengkap dan menghapusnya karena secara chord/melodi itu tidak cocok untuk saya, tetapi saya akan mempertahankan proyek dan mulai membuat komposisi dari palet suara itu karena saya tahu suara di dalam proyek benar-benar berfungsi baik bersama-sama. Saat menulis, saya mencari sesuatu yang menggerakkan saya dan juga menggairahkan saya. Ketika saya menemukan sweet spot itu, saat itulah lagu mengambil kehidupan dan saya menjalankannya. Saya menjadi obsesif dengan itu sampai selesai. Saya juga suka meluangkan waktu untuk lagu dan bisa memakan waktu berbulan-bulan untuk menyelesaikan satu lagu karena obsesi dengan ide kesempurnaan mendorong saya untuk terus mendorong tolok ukur tertinggi itu.
Dari Spinditty
MO: Tak lama setelah rilis California, saya mulai mempersiapkan mental arah Introspeksi. Ini semua tentang hidup saya di Glasgow. Ada tema kehilangan, berpegang pada masa lalu, melarikan diri dari masa lalu Anda, dan menemukan tempat Anda di dunia ini. Ini tentang tidak mendengarkan intuisi Anda dan dari itu menjadi musuh terburuk Anda sendiri. Ini tentang perjuangan setiap hari untuk menjadi diri Anda yang tertinggi dan otentik. Ada banyak hal yang terjadi tetapi pada umumnya, Ini adalah meditasi yang sangat jujur dalam hidup saya sejauh ini.
Introspeksi juga akan menjadi rilis pertama saya dengan NewRetroWave yang sangat menarik. Ketika saya mulai menulisnya, saya dihubungi oleh Ollie Wride dari FM-84 untuk berpotensi membantu mengerjakan album solonya. Saya mengambil kesempatan untuk melakukan itu dan bertanya apakah kami bisa bertukar bakat. Saya akan membantu mencampur/memproduksi albumnya dan berada di sana untuknya di setiap tahap untuk membantu mengangkat apa yang dia lakukan. Sebagai gantinya, Ollie telah menjadi papan suara dan co-pilot yang sangat berharga untuk ide-ide demo saya.
Menengok ke belakang, beberapa kali kami membicarakan ide lirik seperti sesi terapi. Saya akan menjelaskan apa yang saya coba katakan dan dia akan mengambil apa yang saya katakan dan lirik apa pun yang saya tulis pada awalnya dan membuatnya menjadi lebih baik. Dia telah membantu saya untuk menceritakan kisah saya di album ini. Ollie tanpa diragukan lagi adalah salah satu penulis / komposer terbaik di luar sana. Dari kemitraan ini kami menjadi teman baik dan saya mendapat kehormatan untuk berbagi panggung dengannya ketika saya mendukung FM-84 di Toronto pada bulan Oktober.
MO: Itu pertanyaan yang menarik karena telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir. Saya pikir bagi saya, saya melihat adegan synthwave secara global, bukan secara lokal atau berdasarkan wilayah. Ada begitu banyak artis baru yang muncul dan itu bagus. Synthwave sekarang tampaknya telah bercabang menjadi berbagai sub-genre seperti popwave (hal-hal berbasis vokal) dan darkwave. Ini membantu menguraikan nuansa suara yang berbeda ke dalam kategorinya sendiri, tetapi bagi saya, saya ingin melihat lebih banyak keragaman dalam adegan itu.
Ada banyak musik yang mengikuti formula dan suara yang sama. Saya merasa synthwave adalah cara baru untuk mengatakan synthpop. Kedengarannya benar-benar tahun 80-an tetapi memiliki polesan modern dan teknik produksi untuk membuatnya terdengar segar. Ada semakin banyak produser berkualitas tinggi yang datang ke panggung untuk membantu meningkatkan nilai produksi juga yang membuatnya lebih kompetitif untuk nama-nama biasa di panggung.
MO: Sejujurnya saya belum berpikir sejauh itu tapi saya pasti bisa melihat diri saya berkolaborasi/remix/bekerja dengan orang lain setelah rilis Introspect. Ketika kesempatan untuk bekerja dengan Ollie Wride datang, itu adalah waktu yang tepat bagi saya karena saya ingin keluar dari zona nyaman saya yang telah berkembang saat merekam California. Saya tidak ingin menulis California bagian dua. Penting bagi saya untuk memetakan wilayah baru dalam suara saya dan mendorong sesuatu yang baru. Sekarang setelah saya selesai dengan Introspeksi, saya sekarang harus menemukan cara untuk keluar dari zona nyaman baru dan mendorong lagi untuk menemukan suara segar untuk album saya berikutnya. Saya suka merasa tertantang.
MO: Mendengarkan musik baru sangat penting. Dari situlah banyak inspirasi saya berasal. Itu juga berasal dari berkolaborasi dengan orang lain. Bahkan jika Anda tidak memberikan ide utama dan membantu menghasilkan/remix maka Anda mendapatkan kesempatan untuk membuka ide-ide baru tanpa tekanan awal harus datang dengan ide emas yang memicunya. Mengambil istirahat dari melakukan semua musik juga sangat membantu untuk membuat Anda membangun keinginan ingin kembali ke kursi dan melakukannya. Temukan sumber suara baru: Jika Anda terbiasa menggunakan suara tipe analog, berhentilah dan mulailah menggunakan suara tipe digital atau DX untuk membuka indra Anda.
