Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Watch Out For Snakes (Matt Baum) membuat synthwave 8-bit yang menggabungkan kepekaan musik synthwave dengan sampel 8-bit dari konsol NES dan Atari. Dia bertujuan untuk menciptakan musik yang gelap, penuh energi dan tidak menganggap dirinya terlalu serius. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia masuk ke musik, proses kreatifnya dan di mana dia menemukan inspirasi.
Matt Baum: Sebenarnya itu bukan pilihan saya. Ibu saya mendorong saya untuk mengambil pelajaran piano sebagai seorang anak. Dia menyuruh saya pergi ke pelajaran piano Suzuki Method di mana Anda harus menghafal semuanya dan saya membencinya, jadi saya hanya mengambil satu atau dua tahun dari pelajaran itu. Saya kembali ke piano kemudian dan mempelajarinya secara normal dengan guru yang berbeda. Saya benar-benar tidak menghargai musik sampai sekolah menengah.
Saya telah bermain-main di piano pada saat itu dan memilih hal-hal yang berbeda di atasnya. Salah satu hal pertama yang saya pilih adalah tema utama Final Fantasy VI. Melakukan itu membuat saya tahu bahwa ada lebih dari sekadar memainkan lembaran musik. Ketika saya memainkan Final Fantasy VI , itu berbicara kepada saya pada tingkat yang begitu dalam. Cara soundtrack diatur secara tematis membawa kembali perasaan setiap kali saya mendengarnya. Saya duduk, mengambilnya di piano dan benar-benar mencetak lembaran musik untuk tema utama. Itu adalah kesadaran pertama saya bahwa musik bisa menyenangkan.
Saya akhirnya mengambil beberapa pelajaran improvisasi untuk persiapan audisi band jazz, tetapi tidak berhasil karena saya tidak cukup baik untuk perspektif membaca. Setelah itu, saya tidak benar-benar kembali ke musik sampai menyelesaikan kuliah.
Salah satu teman saudara perempuan saya memulai band hardcore yang akhirnya saya ikuti. Mereka mencari sesuatu yang lebih seperti melodic hardcore. Ini adalah masa dimana Underoath dan beberapa band hardcore lain seperti itu yang memiliki elemen synth sedang berlangsung. Saya bersama band itu selama beberapa tahun. Saat itulah saya pertama kali mulai bermain keytar dan menyadari bahwa saya sebenarnya bisa dilempar ke bawah. Itu juga pertama kalinya saya tampil di depan orang-orang di atas panggung dalam pengaturan band penuh.
MB: Saya kira saya datang dari tempat yang berbeda dari banyak orang lain. Bagi banyak orang, momen "a-ha" mereka adalah mendengarkan soundtrack film Drive. Barang-barang saya lebih terinspirasi chiptune. Saya pernah berada di band sebelumnya yang merupakan indie rock dengan elemen synth - kami menyebut diri kami "synthpunk." Tapi itu selalu merupakan tantangan untuk mencoba menghasilkan suara yang stabil dari begitu banyak pilihan, itu terlalu berlebihan bagi saya. Seiring waktu, saya mengembangkan filosofi bahwa lebih sedikit lebih banyak, sehingga suara chiptune dan chip secara umum menjadi sangat menarik bagi saya.
Mengikuti band synthpunk, saya mencoba memulai proyek yang berbeda dengan seorang teman saya. Kami benar-benar dipengaruhi oleh rock indie minimalis berpasir seperti Bloc Party dan band Kanada bernama We Are Wolves. Seluruh pendekatan saya adalah menggunakan chiptunes yang disintesis Nintendo dalam nada musik itu. Akhirnya teman saya drop out karena masalah kehidupan dan saya berada pada titik di mana saya ingin membuat musik, tetapi saya ingin melakukannya sendiri dengan fokus pada instrumental chip.
Saya akhirnya menyukai film dan video game tahun 80-an yang sudah saya miliki dan mulai membuat apa, bagi saya, seperti soundtrack untuk video game yang tidak pernah ada. Dari situlah konsep album saya berasal. Saat saya menulis, saya menjadi sadar akan orang-orang seperti Kavinsky, College dan Com Truise. Semua grup itu menginspirasi saya dalam arti bahwa mereka memberi tahu saya bahwa apa yang saya lakukan dari instrumental solo, perspektif synth minimal adalah sesuatu yang akan datang. Itu adalah sesuatu yang membuat orang tertarik.
Dari Spinditty
MB: Tumbuh, saya masuk ke Depeche Mode dan Orde Baru. Saya selalu menyukai hal-hal yang terinspirasi dari synth. Dari perspektif kontemporer, saya akan mengatakan bahwa saya sangat menikmati apa yang dilakukan Com Truise. Perguruan tinggi mungkin merupakan inspirasi terbesar bagi saya karena dia memiliki pendekatan minimal seperti yang saya lakukan. Saya juga menyukai gagasan bahwa di Secret Diaries dan beberapa karya lain College, beberapa lagu memiliki "kekasaran" dan tidak sepenuhnya terbentuk dalam struktur lagu tradisional. Fakta bahwa dia mengeluarkan ide-ide mentah yang masih merupakan sesuatu yang indah untuk didengarkan membantu saya keluar dari kebiasaan segala sesuatu yang harus sesuai dengan norma-norma tradisional tentang apa itu "lagu".
MB: Saya menemukan hal terbaik untuk dilakukan ketika saya sedang menulis lagu adalah menjauh dari komputer dan dari keyboard. Saya banyak menonton film tahun 80-an, saya mendengarkan banyak musik tahun 80-an dan saya memainkan banyak video game retro. Langkah pertama adalah menemukan inspirasi saya dan saya tidak pernah benar-benar merasa seperti duduk di depan keyboard dan mencoba memaksakan sesuatu adalah cara terbaik untuk melakukannya. Jika saya mendengar sesuatu yang keren untuk dijelajahi, saya mengeluarkan ponsel saya, merekam potongan kecil itu dan menyimpannya untuk nanti.
Ketika saya sedang duduk di depan komputer dan mencoba menemukan ide, saya akan mendengarkan kembali rekaman itu untuk mendapatkan inspirasi. Terkadang saya mengambil inspirasi dari sesuatu yang sudah ada, terkadang ada teknik tertentu yang saya dengar dalam sebuah lagu yang menarik dan membuat saya bertanya-tanya bagaimana saya bisa melakukan sesuatu yang serupa dengan instrumentasi yang saya gunakan, jadi begitulah umumnya saya memulai.
Dari sana, saya hanya membiarkan musik membawa saya ke mana pun ia pergi. Saya biasanya duduk dan menulis bagian ritme terlebih dahulu dan kemudian saya akan mulai menyusun petunjuk di atas itu.
MB: UPGRADE adalah album yang dimulai sebagai sesi terapi bagi saya. Saya mengalami waktu yang sangat sulit tahun sebelum saya mulai menulisnya. Saya memiliki tiga anggota keluarga yang berbeda yang meninggal termasuk ibu saya dan kemudian saya juga dirawat di rumah sakit karena beberapa hal medis yang diturunkan secara genetik dalam keluarga saya.
Seluruh album itu hanya tentang saya yang merasakan di mana saya berada dan berurusan dengan beberapa depresi yang saya alami baik karena sakit dan kehilangan anggota keluarga itu. Album ini dimulai sebagai sebuah konsep yang berkisar pada kisah pria yang memiliki penyakit yang akhirnya menjadi kekuatannya. Itu adalah ide yang ingin saya dorong.
Ketika saya mulai menulis semua lagu ini dan melihatnya secara keseluruhan secara naratif. Itu mulai berubah menjadi cerita yang sedikit berbeda tentang anak ini yang ditingkatkan secara dunia maya, mengatasi penyakitnya sendiri dan akhirnya menjadi lebih kuat sebagai hasilnya. Dari situlah ide untuk album ini berasal.
MB: Saya hanya menulis satu lagu pada satu waktu dan saya tidak terlalu memikirkan ke mana saya ingin pergi secara sonik. Saya baru saja mendengar sesuatu yang menginspirasi saya dan saya mulai berpikir tentang bagaimana saya dapat memasukkan aspek-aspek itu ke dalam apa yang saya lakukan. Album secara organik mulai keluar dari masing-masing lagu yang saya tulis. Beberapa lagu terakhir yang saya tulis bertema perang untuk alasan apa pun. Mungkin itu akan menjadi album konsep berikutnya. Saya akan menulis empat atau lima lagu, mendengarkannya dan mengatur ulang urutannya saat saya memikirkan apa artinya semuanya bagi saya secara keseluruhan.
MB: Saya hanya bermain banyak video game dan menonton banyak film. Kebetulan banyak media yang saya konsumsi adalah dari era 80-an dan awal 90-an. Saya akan mendengar sebagian dari soundtrack atau kutipan tertentu dalam film yang membuat saya bersemangat. Menjauh dari laptop dan keyboard adalah cara terbaik bagi saya untuk melakukannya.
