Empat Komposer yang Menjadi Imam: Musik dan Yang Ilahi

Bede memiliki selera musik eklektik, tetapi ia terutama menyukai musik klasik dan sakral. Dia memainkan sedikit gitar klasik dan keyboard, juga.

1. Tomás Luis de Victoria (c.1548–1611)

Di antara empat imam dalam artikel ini, Victoria dibedakan karena hanya menggubah musik sakral. Para sarjana menempatkannya sebagai komposer Spanyol terbesar dari Renaisans dan sejajar dengan Giovanni Pierluigi da Palestrina dalam genre polifoni Renaisans. Berbeda dengan Palestrina yang lebih konservatif, musik Victoria menyampaikan mistisisme yang mendalam. Dia mencapai kualitas ini dengan keseimbangan melodi dan disonansi yang menyenangkan. Secara umum, musiknya menghindari tandingan berlebihan dari orang-orang sezamannya.

Victoria lahir di Sanchidrián, di provinsi vila, Kastilia, anak ketujuh dari sembilan bersaudara yang dia hilangkan saat dia berusia sebelas tahun. Pamannya, Juan Luis, menjadi wali sahnya dan mengawasi pendidikannya. Selain menjadi anggota paduan suara di Katedral vila, kemungkinan besar ia juga mempelajari organ, mengingat penguasaannya terhadap instrumen.

Pada tahun 1565, ia menerima beasiswa dari Raja Philip II untuk belajar di Italia. Pada tahun 1573, ia maju cukup jauh dalam studinya untuk menerima posisi ketua paduan suara di Seminari Romawi. Pada saat yang sama, ia mengajar musik di German College. Dia ditahbiskan menjadi imam pada tahun 1574 oleh Uskup Thomas Goldwell, uskup terakhir Inggris pra-Reformasi. Pada tahun 1578, ia menjadi pendeta di San Girolamo di Roma selama tujuh tahun. Itu adalah waktu paling produktifnya sebagai komposer. St. Philip Neri juga tinggal di San Girolamo pada saat itu, jadi kemungkinan besar Tomás menghadiri pertemuan di St. Philip's Oratory, tempat para musisi terkenal berkumpul.

Tomás kembali ke Spanyol pada tahun 1587 dan menjadi pendeta bagi saudari Raja Philip II, Janda Permaisuri Maria, yang tinggal di biara Poor Clare di Madrid bersama putrinya. Setelah kematian Permaisuri pada tahun 1603, Victoria tetap berada di biara sebagai organis dan melanjutkan tugas imamatnya. Dia meninggal di ruang biara pendeta pada tahun 1611.

Requiem di Aeternum

Karya terakhir Victoria yang diterbitkan, Misa Requiem untuk Permaisuri Maria pada tahun 1603, adalah salah satu pencapaian terbesarnya sebagai seorang komposer. Video berikut menampilkan Introit (pintu masuk) Misa. Terjemahan teks Latinnya adalah sebagai berikut: “Istirahat abadi, berikan kepada mereka ya Tuhan, dan biarkan cahaya abadi menyinari mereka. Sebuah himne untuk-Mu cocok, ya Allah, di Sion, dan sebuah nazar akan dibayarkan kepada-Mu di Yerusalem: dengarkanlah permohonanku; semua daging akan datang kepada-Mu. Istirahat abadi, berikan mereka ya Tuhan, dan biarkan cahaya abadi menyinari mereka.”

Warisan Musik

Victoria percaya Tuhan memberkati dia dengan bakat musik untuk suatu tujuan. Dalam pandangannya, musik memenuhi tiga tujuan: spiritual, pedagogis, dan terapeutik. Karya komposer memenuhi tujuan spiritual dengan mengangkat jiwa ke surga pada gelombang inspirasi dan doa. Dia memenuhi tujuan didaktik jika dia memajukan seninya ke tingkat yang lebih tinggi, dan dengan demikian menjadi panduan bagi generasi mendatang. Akhirnya, ia melembutkan kekasaran hidup dengan balsem musik; kesejahteraan jiwa menghasilkan kesehatan yang lebih besar bagi tubuh.

Ahli musik mencatat semangat kuat yang disampaikan dalam musik Victoria. Imamat dan rutinitas doanya kemungkinan besar berkontribusi pada kualitas ini. Dia menulis kepada Raja Philip II pada tahun 1583, setelah menghabiskan delapan belas tahun di Italia, tentang keinginannya untuk kembali ke Spanyol; dia ingin menghabiskan lebih sedikit waktu untuk menyusun dan mencurahkan pikirannya "untuk merenungkan hal-hal surgawi, sebagaimana layaknya seorang imam." Meskipun ia terus menulis, patut dicatat bahwa ia sangat menekankan doa. Memang, kontemplasinya adalah sumber kreativitasnya.

Gaya dan Pengaruh Musik

Sanz menunjukkan keserbagunaan yang luar biasa dalam komposisinya. Seperti yang diharapkan dari seorang Spanyol, tarian dan musik rakyat menginspirasi banyak karyanya. Beberapa sangat penuh perasaan, seperti di Españoleta yang indah, sementara yang lain lebih liris, seperti Canarios. Pilihan lainnya lebih khas Barok dengan penggunaan titik balik yang disempurnakan, seperti Pavanas . Semua musiknya memiliki aroma Spanyol.

Notasi musiknya dalam tablature dan menggunakan sistem steno dalam bahasa Italia untuk menunjukkan akord, yang sebanding dengan sistem Nashville yang dikembangkan baru-baru ini. Dia memiliki saran ekstensif yang menunjukkan ornamen yang tepat, yang memberikan banyak wawasan kepada sarjana gitar modern tentang teknik gitar barok. Sanz telah menjadi pengaruh besar pada komposer modern seperti Joaquin Rodrigo; dalam Fantasia para un Gentilhombre yang terkenal, Rodrigo mengembangkan enam tarian yang diambil langsung dari buku Sanz.

Video berikut menampilkan versi lebih lambat dari Canarios liris.

4. Antonio Vivaldi (1678-1741)

Beberapa tahun yang lalu, saya mendengar pertunjukan Vivaldi's Four Seasons di Gereja San Bartolomeo di Venesia. Hanya satu kata yang bisa menggambarkannya: ajaib. Memang, Vivaldi tetap menjadi salah satu komposer paling menawan sepanjang masa. Meskipun demikian, hanya sedikit orang yang tahu bahwa dia adalah seorang imam yang ditahbiskan dan tetap demikian sepanjang hidupnya. Orang-orang sezamannya menjulukinya il Prete Rosso, "Imam Merah," sebagian karena rambutnya yang kemerahan. Namun, karena penyakit asma yang parah dan kemungkinan masalah yang berhubungan dengan jantung, ia menerima dispensasi dari misa. Meskipun demikian, ia dengan setia berdoa brevirnya setiap hari, yang diwajibkan bagi semua imam, dan selalu menyimpan rosarionya.

Setelah mengundurkan diri dari tugas-tugas liturgi, Vivaldi bekerja sebagai maestro di violino di sebuah panti asuhan di Venesia yang disebut Pio Ospedale della Pietà. Orkestra khusus perempuan di panti asuhan membuat langkah besar di bawah pengawasannya. Dia mengajari mereka cara memainkan instrumen tertentu dan menyusun sebagian besar karyanya di sana selama rentang tiga puluh tahun. Tugasnya mengharuskan dia untuk menulis oratorio atau konserto baru untuk setiap hari raya besar. Dia menyusun hampir 600 konser bersama dengan banyak opera dan karya sakral.

Ketenarannya kemudian menyebar ke seluruh Eropa, tidak hanya karena komposisinya tetapi juga karena keahliannya dalam biola. Seorang pengunjung Jerman ke Venesia, Johann von Uffenbach, mengenang dalam memoarnya: “Vivaldi memainkan iringan solo dengan sangat baik, dan di akhir ia menambahkan fantasi bebas [cadenza improvisasi] yang benar-benar mengejutkan saya, karena hampir tidak mungkin ada orang yang memilikinya. pernah dimainkan, atau akan dimainkan, dengan cara seperti itu.”

Ketika Kaisar Charles VI mengunjungi Venesia, ia menjadi teman cepat Vivaldi dan mengundangnya ke Wina. Sayangnya, Kaisar meninggal tak lama setelah kedatangan Vivaldi. Ini meninggalkan komposer yang sudah miskin dengan sedikit harapan perlindungan. Dalam waktu kurang dari setahun, ia terserang demam dan meninggal. Dia berusia 63 tahun.

Empat musim

The Four Seasons sejauh ini merupakan kreasi Vivaldi yang paling terkenal dan inovatif. Sarjana musik menganggapnya sebagai salah satu contoh paling awal dari program musik. Musik program menceritakan teks tertentu, seperti puisi, dalam istilah musik. Dalam kasus Empat Musim , ada empat soneta, yang dikaitkan dengan Vivaldi sendiri, di mana musiknya meniru aliran sungai, burung, gembala dengan anjingnya yang menggonggong, lalat berdengung, kebakaran musim dingin, dan sebagainya. Video berikut menampilkan gerakan largo dari Winter Concerto, yang diaransemen untuk gitar klasik dan cornet.

Gaya dan Pengaruh Musik Vivaldi

Vivaldi tidak menemukan bentuk konserto, tetapi para sarjana musik memujinya karena membawanya ke tingkat yang sama sekali baru. Dia membantu membentuk format terstruktur dari konser, biasanya tiga gerakan, cepat-lambat-cepat. Seperti Mozart, dia memiliki bakat khusus untuk penemuan melodi, karena musik tampaknya mengalir keluar dari dirinya dengan mudah. Dia juga ahli kontras harmonik dan dinamika nada (lembut, keras). Namun, pesona melodinya, yang dipenuhi dengan kegembiraan dan kerinduan, yang telah memperbaiki reputasinya yang bertahan lama.

Micky White, seorang ahli terkemuka di Vivaldi dan penulis Vivaldi: A Life in Documents , percaya bahwa imamatnya memiliki pengaruh langsung pada musiknya: “Dia ditahbiskan, dia adalah seorang imam sepanjang hidupnya dan spiritualitasnya muncul dalam musiknya. ; yang harus kamu lakukan adalah mendengarkannya.”

Karena spiritualitasnya mempengaruhi musiknya, maka dia, pada gilirannya, memiliki pengaruh yang sangat besar pada J.S. Bach, yang menyalin sembilan concerti Vivaldi untuk instrumen keyboard, dan satu (RV 580) untuk empat harpsichord, 2 biola, dan basso continuo (BWV 1065). Bach secara khusus tertarik pada teknik Vivaldi yang mengganti satu atau lebih instrumen solo dengan orkestra penuh di seluruh gerakan. Video berikut menampilkan gerakan pertama dari Vivaldi's Double Concerto in A minor (RV 522), yang ditranskripsikan oleh Bach untuk organ (BWV 593). Orang dapat mencatat pengaruh Vivaldi pada konser Brandenburg, yang disusun Bach sekitar waktu transkripsinya.

Hubungan Antara Tuhan dan Musik

Sepanjang sejarah, Tuhan telah memberkati individu-individu tertentu dengan kemampuan untuk menciptakan musik yang sangat indah. Beberapa komposer yang paling terkenal, seperti Bach, Mozart, Haydn, dan Brahms, percaya bahwa Tuhan membantu mereka dalam upaya mereka. Seni, dan khususnya, musik, sering kali memiliki kekuatan untuk berkomunikasi di mana kata-kata terputus-putus. Oleh karena itu, pantaslah bahwa para imam yang berbakat harus mengkomunikasikan bahasa surga yang tak terlukiskan melalui musik. Kehidupan doa mereka tidak menghalangi perkembangan artistik mereka; sebaliknya, perenungan mereka menjadi sumber kreativitas dan kesenangan kita hari ini.

Komentar

Bede (penulis) dari Minnesota pada 14 Agustus 2018:

Hai Marc, saya sangat menghargai komentar Anda. Saya berpikir untuk memasukkan Liszt, tetapi ternyata dia hanya mencapai ordo minor keempat, pengusir setan, dan mendahului ordo mayor. Menariknya, Liszt memiliki murid bintang bernama Hermann Cohen, yang adalah seorang Yahudi dan seorang ateis. Singkatnya, Cohen menjalani kehidupan liar; dia pernah memainkan organ di kebaktian Do'a dan memiliki pengalaman pertobatan yang besar. Ia menjadi Katolik kemudian menjadi imam/biarawan Karmelit. Dia telah mencapai status "terhormat", dan mungkin suatu hari akan menjadi St. Hermann.

Deskripsi Anda tentang Mozart's Requiem cukup menarik. Saya akan memperhatikan bagian itu lain kali saya mendengarkannya. Saya tahu Bach sangat sering menggunakan disonansi, baik untuk tujuan musik maupun agama. Mungkin penggunaan favorit saya adalah di Brandenburg concerto #5-nya, harpsichord cadenza; itu adalah saat yang mulia ketika akhirnya menjadi harmoni.

Itu menarik tentang Adrienne von Speyr dan Mozart. Di satu sisi, itu tidak mengejutkan saya. Musiknya sering kali memiliki kualitas surgawi yang kekanak-kanakan. Bahwa percakapannya dengan Tuhan hanyalah musik sangat masuk akal.

marc60 pada 14 Agustus 2018:

bagian 2d…

Komentar utama saya, yang terinspirasi oleh Mozart, akan melengkapi kasus musisi "non-imam". Adrienne von Speyr adalah seorang dokter medis Swiss, pencinta musik dan mistikus (meninggal 1967) yang sangat menginspirasi karya-karya teolog abad ke-20 yang terkenal von Balthasar. Dia melaporkan banyak pengalaman mistik dengan orang-orang kudus; yang paling mengejutkan dia juga melaporkan pertemuannya dengan orang-orang kudus yang tidak dibeatifikasi (tidak dikenal) dan beberapa tokoh tak terduga seperti… Mozart, dengan kata-kata yang tulus dan manis sehingga saya harus menyalinnya secara penuh, sebagai laporan "sebagaimana adanya" tentang hubungan tersebut. , kadang-kadang, antara musik dan surga. Tentang Mozart dia menulis: "Dalam hubungannya dengan Tuhan dia seperti anak kecil yang membawa segalanya kepada ayahnya: batu-batu dari jalan dan tongkat-tongkat aneh dan tanaman-tanaman kecil dan bahkan sekali kepik; dan bersamanya semua hal ini adalah melodi, melodi. yang dia bawa kepada Tuhan, melodi yang tiba-tiba dia ketahui ketika dia berada di dalam doa. Dan ketika dia selesai berdoa, dan dia tidak lagi berlutut dan tangannya tidak lagi terlipat, lalu dia duduk di sana di piano, atau dia bernyanyi dengan kekanak-kanakan yang luar biasa, dan dengan melakukan itu dia tidak lagi tahu apakah dia memainkan sesuatu untuk Tuhan atau apakah Tuhan yang sedang menggunakan dia untuk memainkan sesuatu sekaligus untuk dirinya sendiri dan untuk Mozart. Mozart dan Tuhan itu adalah doa yang paling murni, dan seluruh percakapan ini tidak lain adalah musik".

marc60 pada 14 Agustus 2018:

Halo Bede, sekali lagi tulisan-tulisanmu seperti mutiara yang sangat berharga, dibuat dengan sangat halus ; Saya belum mengaktifkan add-in YT, tetapi sekarang harus ! Sebuah kertas yang bagus. Ada begitu banyak yang bisa dikatakan tentang musik, dan mengapa kita manusia menggunakan musik. 3 tujuan musik yang Anda telusuri kembali ke T. L. da Vitoria, terdengar sangat tepat !

Beberapa musisi lain beralih ke imamat hanya pada usia yang lebih tua, seperti Liszt, meskipun tema-tema spiritual telah hadir dalam karya-karyanya sejak awal. Jarang dikatakan bahwa Liszt, selain gayanya yang gemerlap dan menarik perhatian banyak orang, juga akan bermain di panti asuhan dan memberikan konser gratis atau amal. Hari ini, pianis Prancis Ann Queffelec berbagi pengalaman menakjubkan yang dia alami dengan narapidana ketika terlibat dalam konser yang diadakan di penjara (atau di rumah sakit, untuk pasien yang sakit kronis).

Jadi berapa banyak musisi, yang tidak menjadi imam, tidak memiliki inspirasi atau sumber spiritual yang mendalam. Saya tidak bisa menolak, meskipun mungkin panjang, untuk menambahkan cerita yang dilaporkan tentang Mozart. Kebanyakan orang tahu Requiemnya: pergantian suara perempuan dan laki-laki sangat mempengaruhi pendengarnya; saat sekarat ketika menulis bagian ini, seseorang bertanya-tanya lebih basah, dia tidak menuliskan beberapa keadaan kesadaran yang berubah; komposisi suara wanita hanya bisa terdengar sangat surgawi; tanggapan pria benar-benar terestrial, keras, menyakitkan. Di paduan suara tempat saya bernyanyi, kami berlatih kemarin malam, Misa lain oleh Mozart (KV49), dikomposisikan ketika dia berusia 12 tahun… ; di bagian 'Agnus Dei', motif yang sama yang akan dia gunakan 23 tahun kemudian di ranjang kematiannya sudah muncul: pergantian 'piano' surgawi, damai, menyelesaikan harmoni dan 'forte' yang keras, tegang, tidak terselesaikan; sepertinya, sesuatu yang lebih dari sekedar manusia, terestrial, ditambahkan di atas objek seni yang biasanya dibuat oleh manusia: itu lebih dari sekadar objek musik yang sangat estetis. Suara manusia juga yang paling bergetar dari semua instrumen… Sayangnya, saya belum selesai dengan cerita tentang Mozart yang harus saya tulis di komentar kedua bagi mereka yang cukup berani untuk membaca…!

Bede (penulis) dari Minnesota pada 08 Juni 2018:

Denise sayangku, terima kasih sudah mampir untuk membaca. Ya, saya baru berusia 19 tahun saat itu. Saya pikir kita semua dipanggil untuk sesuatu dan memiliki tujuan khusus untuk dipenuhi. Anda dan saya memiliki karunia untuk membuat hidup orang lebih baik melalui seni. Musik yang menginspirasi adalah bantuan besar dalam proses pembuatan seni. Ini membantu dalam mematikan kekhawatiran dan menghidupkan aliran kreatif.

Denise McGill dari Fresno CA pada tanggal 08 Juni 2018:

Sahabatku yang terkasih, saya tidak tahu Anda dipanggil untuk panggilan itu (hampir) tetapi saya seharusnya tahu dari nama Anda yang mulia. Saya sangat menyukai artikel ini karena saya hanya tahu sedikit tentang komposer yang Anda daftarkan, termasuk, dengan sedih saya katakan, Vivaldi. Saya menyukai karya-karyanya dan memasukkannya ke dalam daftar putar saya ketika saya sedang melukis. Sekarang saya harus pergi dan mendapatkan musik dari yang lain untuk daftar putar saya juga. Terima kasih banyak untuk berbagi.

berkah,

Denise

Bede (penulis) dari Minnesota pada 31 Mei 2018:

Hai Frances, senang bertemu dengan Anda dan terima kasih atas komentarnya. Musik Sanz terdengar sangat familiar ketika saya pertama kali mendengarnya beberapa tahun yang lalu. Itu karena komposer 20 favorit saya, Joaquin Rodrigo, mengembangkan beberapa tariannya atas saran Andres Segovia. Saya senang Anda menikmati artikelnya.

Frances Metcalfe dari The Limousin, Prancis pada 31 Mei 2018:

Terima kasih telah memperkenalkan saya pada Sanz yang belum pernah saya dengar. Sebuah artikel informatif yang indah. Senang saya menemukannya hari ini.

Bede (penulis) dari Minnesota pada 31 Mei 2018:

Linda, terima kasih banyak atas komentarnya. Saya berharap bahwa suara baik-baik saja untuk orang lain. Misa Requiem Victoria layak untuk didengarkan secara keseluruhan. Rupanya, dia berhenti menulis setelah itu dan menghabiskan delapan tahun terakhir hidupnya sebagai organis biara. Saya sangat menikmati membuat video untuk artikel ini. Saya menggunakan media dari domain publik atau creative commons.

Bede (penulis) dari Minnesota pada 31 Mei 2018:

Eric, menyanyi itu bagus asal tidak menyinggung tetangga. Sungguh menakjubkan bahwa suara manusia memiliki kemampuan seperti itu. Mungkinkah kita harus berlatih sebanyak mungkin dalam hidup ini untuk siap menghadapi kehidupan selanjutnya? Kemudian lagi, Tuhan mendengarkan dengan sukacita upaya kita, terlepas dari kualitasnya. Yang penting adalah hati.

Linda Crampton dari British Columbia, Kanada pada 30 Mei 2018:

Ini adalah artikel yang menyenangkan, Bede. Saya menyukai semua musiknya, tetapi saya menyukai bagian pertama. Saya harus mendengarkan potongan di YouTube karena masalah aneh yang saya alami dengan suara di perangkat saya. Anda memiliki beberapa video menarik di akun Anda. Saya akan menjelajahi sisanya dalam waktu dekat.

Eric Dierker dari Spring Valley, CA. A.S. pada 30 Mei 2018:

Mereka menyentuh kita. Dan dengan demikian saudara perempuan saya menyentuh saya. Mungkin saya hanya menyanyikan Blowing in the Wind kan. Tetapi saudara perempuan saya mengatakan kepada saya bahwa saya baik-baik saja dengan John Denver tentang membawa saya pulang.

Mereka beberapa kali memberi saya pemikiran di gereja anak saya untuk menyanyikan Ava Maria.

Saya kira Tuhan Mengasihi dan kita hanya melakukannya. Saya hanya tahu arah yang Dia tunjukkan.

Bede (penulis) dari Minnesota pada 30 Mei 2018:

Wow Eric, luar biasa Anda mendengar Segovia! Saya penggemar berat dua anak didiknya- Christopher Parkening dan John Williams. Saya melihat Parking dua kali di konser. Bagaimanapun, saya baru saja mendengarkan kicau burung setelah hujan. Jika kita menyukai musik, itu karena Tuhan lebih dulu menyukainya.

Eric Dierker dari Spring Valley, CA. A.S. pada 30 Mei 2018:

Terima kasih banyak. Sisilia jika saya ingat dengan benar. Sebuah asrama saya pikir. Adikku mempelajarinya sementara aku mempelajari para gadis ;-) Kemudian kami pergi untuk mendengarkan Segovia. Dekat dengan Gibralter mungkin.

Tuhan tidak memberi kita musik sebagai hal yang sepele melainkan untuk disyukuri. Saya akan menelepon saudara perempuan saya ke Meksiko dan mengobrol tentang ini.

Bede (penulis) dari Minnesota pada 30 Mei 2018:

Eric, Tomas bagus, tapi mungkin Padre Tomas lebih baik? Orang Italia memanggilnya Vittoria. Mendengarkan Vivaldi sama dengan menikmati secangkir teh yang enak. Dia adalah pengisi ulang baterai. Kalau saja kita bisa mendengar dan melihatnya secara langsung. Ya, telinga belum mendengar musik bagus apa yang menanti kita di surga. Mari terus berharap.

Eric Dierker dari Spring Valley, CA. A.S. pada 30 Mei 2018:

Saya tidak punya alasan untuk itu tetapi saya memanggilnya Tomas. Vivaldi ada di daftar bahagia saya. Mendengarkan sekarang. Terima kasih banyak orang tua.

Terakhir yang saya pahami sebagai seorang pengkhotbah adalah bahwa sejak saat peringatan Malaikat bernyanyi. Mereka bergoyang dan melalui para Orang Suci kita, mereka benar-benar bergoyang.

Bede (penulis) dari Minnesota pada 29 Mei 2018:

Terima kasih banyak atas komentar Anda, Maria. Saya setuju bahwa ada sesuatu yang indah secara misterius di Miserere karya Allegri. Saya pikir bagian dari itu adalah interaksi antara penggugat dan polifoni. Ini adalah perpaduan yang sempurna. Saya mengurangi ukuran video itu hari ini karena saya pikir mungkin perlu waktu terlalu lama untuk memuat halaman. Jika Anda kembali dalam beberapa hari, saya yakin Anda akan menemukan video asli makanan yang lebih baik untuk jiwa.

Mary Norton dari Ontario, Kanada pada 29 Mei 2018:

Ini adalah makanan untuk jiwa. Saya dan suami saya mendengarkan Allegri's Miserere dan kami benar-benar terpesona oleh keindahan musiknya. Kami menyukai Vivaldi dan kami sering mendengarkan karyanya, tetapi ini adalah pertama kalinya kami mendengarkan Allegri.