Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Healed adalah perjalanan yang jujur dan emosional yang penuh dengan soundscape yang rimbun. Perasaan yang dieksplorasi dalam liriknya diekspresikan secara mendalam oleh penampilan vokal Alan Dreezer yang kuat dan seluruh albumnya menarik dan terdengar kaya.
Elemen pertama dari Healed yang membuatku tertarik adalah suara Alan Dreezer. Nyanyiannya halus dan memiliki jangkauan, tetapi alasan saya sangat menikmatinya adalah emosi dan ekspresi yang bisa dia tuangkan ke dalamnya. Dia bisa membiarkan suaranya melambung atau membelai dengan lembut, tetapi itu tidak pernah kurang dari sangat penuh perasaan dan sepenuh hati. Ini memiliki kejujuran yang sesuai dengan kejujuran liriknya.
Saya juga tertarik dengan lirik lagu di album tersebut. Alan Dreezer telah mengungkapkan emosinya dengan cara yang jujur dan mentah. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan kegembiraan, rasa sakit, kehilangan, kemenangan, dan kemarahan dengan cara yang terasa intens dan terbuka. Jarang sekali mendengar lagu yang penulis lagunya langsung dan blak-blakan seperti Alan Dreezer ada di sini.
Musik di Healed sangat enak dan menarik secara sonik. Ada campuran kuat dari string hangat, piano stripped-down dan melodi yang dibangun dengan baik di album, tetapi ada juga ketukan groovy dan bassline funky yang menambah energi dan semangat. Selain itu, nilai produksinya sangat tinggi dan menambah kejelasan dan kedalaman musik.
Lagu Favorit Saya Dianalisis
“Transition” dibuka dengan suara lalu lintas yang ramai saat kuartet gesek masuk, membawa melodi yang bergema pada cello dan biola. Saya terpikat bagaimana melodi penuh dengan sakit dan bermimpi melankolis. Ada keintiman dan kekayaan musik pada trek yang merupakan cara berselera untuk membuka album. Bass ganda menambahkan rasa sakit yang lebih menyedihkan pada musik sementara senar semuanya bergeser dalam interaksi yang halus. Ini adalah permata kecil dari sebuah trek.
Baris paduan suara, tepukan tangan, dan perkusi lompat yang berdenyut memulai “Any Way I Can” sebelum vokal Alan Dreezer yang kuat dan ekspresif secara emosional masuk. Suara drum baja berongga terdengar saat getaran bass menurun. Saya secara khusus tertarik pada segmen berikutnya yang dipengaruhi disko dengan senar pizzicatonya.
Vokal emotif membawa melodi vokal positif di atas alur yang funky itu. Tepuk tangan dan jepretan bergerak dengan garis bass energi dan vokal Alan Dreezer saat hit lain dari string hangat masuk. Ketukan dan bass meledak dalam garis beriak dan chorus melompat ke atas dan melewati pusaran disko yang berputar di bawahnya. Senar melengkung di atas ketukan dan semuanya memudar hingga berakhir.
Ini adalah lagu tentang tetap kuat dan bertahan terlepas dari apa yang dilemparkan kehidupan kepada kita. Narator membuka dengan mengatakan bahwa meskipun “tidak setiap hari baik” dia tetap hidup. Dia menambahkan, "Kamu tidak ingin mendengar kebenaran" tetapi dia tetap akan mengatakannya. Dia mungkin tidak “mendapatkan cinta kembali” tetapi dia tetap mencintai dan terus bermain, bahkan setelah kehilangan semuanya.
Dia memberi tahu orang yang dia ajak bicara dalam lagu itu bahwa ketika mereka tidak mendengarkan, dia "berteriak pula." Bahkan jika mereka mengatakan kepadanya bahwa dia bukan apa-apa bagi mereka, dia menambahkan bahwa dia tahu. Dia meminta mereka untuk berhenti selingkuh atau dia akan pergi. Dia merasa tercekik oleh kebohongan tetapi "Aku tetap bernafas."
Sebuah pesan positif tercurah saat dia terus meraih dan berkata, "Suatu hari saya tahu bahwa saya akan menyentuh langit." Di bagian chorus, dia berbicara tentang fakta bahwa dia "tidak pernah kehilangan kepercayaan" dan dia tidak "mempedulikan apa pun yang Anda katakan." Dia bermaksud untuk "melakukannya dengan cara apa pun yang saya bisa."
Bahkan jika matahari tidak bersinar, narator kami mengatakan bahwa dia akan bersinar dengan cara apa pun. Dia menambahkan, "Orang-orang menjadi sangat kejam, saya tetap baik kepada mereka." Meskipun keluar dari pikirannya, dia bilang dia tidak keberatan. Ada desakan saat dia berkata, "Ketika saya berbicara seperti yang saya temukan, jangan pergi begitu saja."
Pada akhirnya dia mengatakan bahwa tidak ada yang bisa menghentikannya karena dia akan terus mendorong kembali. Dia menyimpulkan, "Kamu tidak bisa menghentikanku, terus kalah sampai aku menang."
“But It Does” memulai hidup dengan gitar yang terdengar hangat yang memiliki nada unik yang mengalir dalam garis popping. Vokal jazzy Alan Dreezer yang energik digandakan oleh gitar beriak dan slap bass yang sangat funky menggeram ke dalam trek. Perkusi melompat dan synth yang padat dan berkedip memotong vokal yang kaya.
Saya tertarik pada segmen synth yang bersinar dan mengambang yang berputar di sekitar suara Alan Dreezer di atas alur bass slap yang tak terbantahkan. Riff synth berputar seperti bagian kuningan sebelum alirannya pecah kembali ke melodi utama, Gitar muncul dan bergetar sebelum bass tamparan yang dalam menopang melodi vokal yang membangkitkan semangat saat trek berakhir.
Hubungan pecah tetapi kekuatan emosional yang mentah terkadang tidak mudah untuk dipatahkan. Narator mulai berbicara dengan subjek lagu dengan mengatakan bahwa meskipun dia tidak bersama mereka, mereka tidak meninggalkan pikirannya.
Dia mengingatkan mereka bahwa "dongeng yang kamu tinggalkan untukku tidak seperti yang kamu pikirkan" tetapi mengatakan itu tidak membuatnya bahagia. Dia menambahkan bahwa dia tidak akan mengatakan "Sudah kubilang" karena "semua yang pernah aku lakukan adalah mencintaimu, bahkan ketika kamu melepaskanku."
Hubungan tersebut telah "melewati batas antara cinta benci dan buta" berkali-kali tetapi narator menunjukkan "seharusnya tidak masalah lagi tetapi memang begitu." Dia mengatakan bahwa dia tidak bisa melupakan orang lain karena "yang paling dekat yang saya tahu adalah ketika saya mengatakan bahwa itu tidak masalah, tetapi itu penting."
Terlepas dari kenyataan bahwa dia pindah, dia masih mengatakan sepatah kata pun dapat membawanya kembali. Dia melanjutkan, "rasa sakit di dalam telah hilang tetapi pikiran saya masih bisa menjadi hitam." Dia menambahkan bahwa dia menjadi pria yang lebih baik setelah kalah. Dia menambahkan, “Tidak ingat siapa kita saat itu, tapi aku sedih karena giliranmu.”
Dari Spinditty
Dia masih bertanya-tanya apakah dia harus menjangkau orang lain dan menambahkan, “Maukah Anda menjangkau saya? Tidak melihat bagaimana itu bisa terjadi. Biarlah. Biarlah."
Ruang sonik terbuka mengelilingi perkusi yang berdetak dan suara synth berongga bergabung dengan senar berkilauan dan bass yang dalam untuk memulai "What You Didn't Say." Saya tersentuh oleh rasa sakit yang ekspresif dalam vokal Alan Dreezer dalam lagu ini. Ketukan yang berdenyut-denyut dan paduan suara yang subur disertai dengan tarian piano yang lembut melalui lagu tersebut.
Senar berputar dan tumbuh di latar belakang di atas ketukan sebelum harpa bersinar dan berkedip. Suara Alan Dreezer hangat dan emosional sementara harpa berkilauan dan bergerak melalui musik sementara irama yang solid mendukung. Senar menambah kedalaman dan energi pada lagu saat vokal mengisi ruang sonik dan lingkaran suara yang kaya naik untuk terjalin saat berakhir.
Ini adalah lagu tentang kejatuhan emosional dari akhir yang buruk pada suatu hubungan. Narator membuka dengan mengatakan bahwa ketika dia perlu mendengar "Aku mencintaimu" dan orang lain memiliki kesempatan untuk mengatakannya, mereka tidak mengambilnya. Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa dia perlu melihat cinta di mata mereka, dia tidak bisa "melihat cahaya." Dia menambahkan bahwa ketika orang lain melihat ke arahnya, yang dia lihat hanyalah "berpura-pura." Narator menyadari bahwa mereka sudah selesai.
Ada kesempatan bagi mereka untuk menyelamatkan hubungan tetapi narator menunjukkan bahwa "tidak ada kita untuk menyelamatkan." Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa "apa yang tidak Anda katakan lebih menyakitkan daripada apa yang Anda lakukan." Keheningan juga membuat narator “yakin bukan hanya itu yang Anda sembunyikan.”
Dia merinci adegan menyakitkan ketika dia kembali, "anak-anak keluar" tetapi yang dilakukan orang lain hanyalah berdiri di belakang pintu yang berteriak "Aku tidak menginginkanmu" kepada narator. Narator melanjutkan, “Saya sudah berdandan, terlihat baik-baik saja. Yang Anda lihat hanyalah 'yang sama tua'." Orang lain telah membuat keputusan untuk meninggalkannya.
Di akhir semua itu, ada tuduhan keras ketika narator berkata, ”Lihat apa yang kamu lakukan. Kejujuran bukanlah kebijakan. Kerahasiaan dan semua yang tidak bisa kulihat itu adalah kamu, bukan aku.”
"You Didn't" menjadi hidup saat piano rapuh bergerak ringan ke dalam lagu, terasa sederhana dan bersih. Saya menikmati ekspresi menggigil dalam vokal Alan Dreezer saat mereka memainkan piano.
Ketukan drum yang lembut menyentuh musik sementara piano menggandakan vokal, diwarnai dengan melankolis dan kehilangan. Dukungan bass penuh meningkat saat senar dengan lembut membelai vokal yang terjalin.
Piano mengalir melalui dan snare drum menopang kedalaman bagian senar dan paduan suara pria menambahkan lebih banyak emosi. Ada perasaan yang subur dan bahkan lebih banyak ekspresi dari senar yang bergetar di bawah emosi murni vokal. Denyut drum yang menggerakkan dan akord piano gelap menambahkan elemen tambahan sebelum keheningan turun.
Terkadang setelah menderita rasa sakit emosional yang mendalam, tampaknya tidak ada jalan untuk melarikan diri darinya. Narator perlu melepaskan diri dari semua pengingat masa lalu. Dia merasa bahwa dia "dikelilingi oleh pembohong sekarang, semua orang palsu." Meskipun dia bahagia untuk orang lain, dia menambahkan "jangan biarkan aku melihatnya, aku masih peduli."
Rasa sakit itu telah menyebabkan dia menyeberangi lautan untuk berpisah. Dia sakit ketika dia berkata, "Saya tidak bisa terus menghidupkan kembali saat dia menang." Terlepas dari kenyataan itu, dia tidak bisa berhenti memikirkannya. Dia berbicara tentang kekejamannya, tetapi menambahkan "apa pun yang saya lakukan membawa saya kembali kepada Anda." Dia memohon untuk dibuat lupa karena dia masih peduli dan dia tidak.
Dia berpikir untuk menjangkau sehingga dia bisa "membuat pintu dekat dengan semua kenangan yang kita buat." Narator mengatakan dia akan merasa lebih baik jika dia melarikan diri ribuan mil. Dia mengakhiri dengan mengatakan, "Tidak peduli apa yang saya inginkan, tidak masalah siapa yang harus disalahkan" karena itu tidak akan pernah bisa sama lagi.
Suara hangat dan ekspresif Alan Dreezer menyelinap di atas drum yang memantul dan bergerak untuk membuka "EQUAL." Kilatan dan kilau synth bersinar melalui ketukan mengemudi dan tombol terang bergerak. Saya tertarik pada hati yang ditunjukkan Alan Dreezer dalam lagu ini.
Ada jeda yang penuh dengan nada bass yang dalam dan synth yang mengembara sebelum musik beralih kembali ke nada yang bersinar di bawah vokal emotif. Trek diakhiri dengan momen synth yang cerah dengan tepian yang sedikit kabur yang mengarah kembali ke chorus terakhir.
Tuduhan dan menyalahkan terlalu sering menandai interaksi kita dengan orang-orang secara pribadi dan di dunia. Lagu ini adalah permohonan untuk itu berbeda, tetapi juga mengungkapkan frustrasi tertentu dengan kurangnya perubahan.
Saat lagu dimulai, narator memberi tahu kita, “Tidak harus ada pihak atau pemenang atau pecundang. Perang sudah berakhir bagi semua penuduh.” Ada permintaan untuk kebenaran ketika dia bertanya, "Katakan siapa yang telah melempar lumpur?" setelah itu dia berkata, "Tidak perlu kesetiaan ketika saya adalah daging dan darah, itu harus diperhitungkan."
Paduan suara bertanya, "Apakah Anda harus memilih, apakah saya harus kalah?" Narator kita ingin tahu mengapa cinta harus “menyakiti dan membingungkan.” Akhirnya dia bertanya, “Mengapa ini tidak bisa sama? Aku hanya ingin cinta yang setara darimu.”
Kilatan frustrasi muncul saat narator kami bertanya, "Apakah Anda merasa ditinggalkan?" sebelum menyatakan bahwa dia tidak peduli. Ada perasaan bergerak di baris, "Saya tidak bisa mendasarkan hidup saya pada hari Selasa yang biasa kita bagikan."
Dia kemudian bertanya dengan rasa lelah, "Atau apakah Anda hanya perlu merasa nyata, bahagia, dan aman duduk di atas pagar itu, tempat yang genting dan paling menakutkan itu?" Ada perasaan sakit saat dia berkata, “Mengapa kamu tidak menunjukkan bahwa kamu peduli? Silahkan."
"The Chase" dimulai dengan lonceng kosong dan bass yang dalam. Elemen-elemen sonik itu bergabung dengan ketukan drum yang meningkat dan akord gitar jazzy. Vokalnya penuh dengan ekspresi yang dalam saat drum terus berdenyut dengan detak jantung yang stabil. Bass yang solid dan tebal serta akord piano yang bergeser menambah bentuk dan tekstur pada musik.
Saya terkesan dengan jangkauan Alan Dreezer dan kemampuan membelai telinga dengan mulus saat dia bernyanyi. Suara seperti lonceng bercampur dengan bass yang padat dan dentuman drum. Nada piano yang lembut melayang bersama dengan vokal utama dan suara wanita pendukung di belakangnya. Ketukan dansa menambah energi dan arah di bawah lonceng dan piano bergetar.
Narator berbicara tentang hubungannya dengan orang yang merusak yang lebih tertarik mengejar daripada memenangkan hadiah. Dia mulai dengan mengatakan bahwa dia ingin diinginkan dan "Aku ingin itu kamu." Dia menemukan rasa sakitnya bahwa "itu adalah permainan bagi Anda, menghancurkan kehidupan orang-orang."
Dia memberi tahu orang lain bahwa alih-alih mengejar ekor mereka atau "pria di bulan" mereka bisa memiliki semuanya. Sebaliknya mereka lebih suka mengejar.
Dia bertanya apakah mereka menikmati pengejaran lebih dari memenangkan hadiah pertama? Dia menambahkan bahwa mereka melihat apa yang ada di depan mata mereka, bukan di luar yang membuat mereka “dangkal (dan) kecil.” Dia melanjutkan, "Kamu jatuh dari tahtamu menjadi tidak terlalu banyak sama sekali."
Narator mengakhiri dengan mengatakan, “Kejar mimpi. mengejar cinta. Mengejar nyata. Mengejar hebat. Ketika Anda berhenti mengejar, Anda tiba.”
Melodi piano memiliki nuansa balada jazz klasik saat suara penuh perasaan Alan Dreezer menggandakannya untuk membuka "Same Old You." Perkusi menambahkan denyut halus dan vokal mengalir ke dalam lagu. Piano memiliki kedalaman dan perasaan yang sama emosionalnya.
Saya menikmati kesederhanaan pengaturan ini saat piano membengkak dan berlayar. Bagian string menari, menambahkan tekstur yang menonjolkan saat vokal Alan Dreezer bergetar, sakit, dan kemudian melambung. Seluruh lagu begitu penuh ekspresi dan organ jazz menambahkan lebih mendalam.
Ini adalah lagu tentang keretakan antara ayah dan anak. Narator mengatakan bahwa dia akan muncul ketika "Anda mulai mengutamakan saya, memilih saya sebelum orang lain, mengatakan Anda salah kepada saya dan diri Anda sendiri." Dia terus mengatakan dia akan datang ketika "mimpi buruk berhenti membangunkan saya" dan ketika putranya mendengarkan dan tidak menyela.
Saat ini, dia merasa itu mungkin tidak akan pernah terjadi karena rasa sakitnya. Dia menambahkan, "Saya tidak melakukan keintiman karena Anda." Narator telah menghabiskan bertahun-tahun menunggu putranya mencoba, tetapi bahkan setelah ayah narator meninggal, tidak ada tanda-tandanya. Dia adalah "kamu yang sama tua."
Dia mengatakan bahwa ketika putranya berhenti berbicara tentang dirinya sendiri dan "bertindak seperti saya pasti buta" dia mungkin akan datang. Dia berbicara tentang situasi di mana putranya menyangkal keterlibatan dan berpura-pura seolah-olah tidak ada yang tahu dan menambahkan bahwa putranya perlu "menyadari bahwa saya tahu apa yang benar."
Dia menyimpulkan bahwa dia memiliki "kesempatan untuk menebus kesalahan pada hari saya menikah"" sehingga dia dapat "memberi tahu semua teman saya bahwa ini adalah putra saya, dia membuat saya bangga" tetapi putranya tidak mengatakan apa-apa sama sekali.
Kesimpulan
Healed adalah album yang membawa pendengarnya dalam perjalanan emosional yang kuat dan menarik dengan lanskap musik yang kaya dan disadari sepenuhnya di belakangnya. Alan Dreezer telah membuat album yang sangat kuat di sini.
